Änderungen

====Vorwort==== Immer wieder blättere ich im „'''''Tagebuch des Dramaturgen'''''“, im Buch „'''''Theater. Aus dem Tagebuch'' ''des Theatermannes'''''“, lese den einen oder anderen Text nochmals, dann beide Titel erneut von vorne nach hinten und umgekehrt – und finde hinter dem geschriebenen Text die Spuren, die mich zur Person und Persönlichkeit des Schriftstellers Arthur Kahane führen. 

Wer aber verbirgt sich hinter dieser Chiffre „Arthur „'''''Arthur Kahane, Dramaturg, 1872 -1932“  1932'''''“  - wie man ihn immer wieder genannt findet? Es machte mich sehr neugierig, warum ein künstlerisch tätiger Mensch zum Schatten wurde?  Mit dem „Mut zur Lücke“ (Cécile Lowenthal-Hensel), die auch sein Nachleben mit einbezieht, bestimmt von der Geschichte des 3.Reichs, habe ich versucht ein Leben, ein Werk wieder aus den Untiefen des Verschwundenseins lebendig werden zu lassen.

''Ich glaube nicht, daß ich meine erste Begegnung mit Max Reinhardt so schnell vergessen werde'',  … . ''Meine erste Begegnung mit Reinhardt war natürlich nicht meine e r s t e  Begegnung mit ihm. Ich hatte ihn bereits einige Jahre vorher auf der Vierten Galerie des Wiener Burgtheaters kennen gelernt.  … Ich … begegnete ihm zum zweiten und zum dritten Male wieder in … Wien, wohin er mit einigen, den jüngeren Kollegen des Brahm-Ensemble in ersten direktorialen Regungen, selbständige Gastspielabstecher unternahm. … Es war im Spätsommer des Jahres 1902. Wir saßen im Café Monopol, an dem langen Stammtisch  in der Mitte des Lokals, ...  . Da winkte mir Max Reinhardt  und ersuchte mich, ihm an einenen Nebentisch zu folgen. … Das Kaffeehaus existiert schon lange nicht mehr, aber der Winkel und der Tisch leben in meiner Erinnerung … Reinhardt sagte mir, daß er für seine Pläne einen Dramaturgen suche …  1)''

Vielleicht war es tatsächlich so, wie sein jüngster Sohn, '''Ariel Kahane  ''' in seinem „Pro Memoria“,  anläßlich des 100. Geburtstags seinen Vaters, 1972 beschreibt:

 ''   … Diese Jugend in Wien und in einem wohlhabenden Haus … formte den Menschen        und unterschied ihn von den meisten seiner Sphäre, für welche das Theaterleben nicht nur Sendung, sondern auch ängstlich gewahrter Aufstieg war. Sie gab ihm die ererbte menschliche Sicherheit in Dingen der Kultur und Gesellschaft, Begriffe, die im traditionellsten Sinn damals noch dominierten, und bewahrte ihn vor jedem Snobismus. Sie bildete aber auch den Boden für eine romantische Leichtlebigkeit unter Umgehung einer Auseinandersetzung mit den existentiellen Fragen des persönlichen Seins. Das blieb nicht ohne Komplikationen für sein Dasein, indem er selber nie in den Besitz des elterlichen Wohlstandes kam und damit doch die Härte des Künstlerlebens erfahren mußte, der damals sogar die Angesehenen unter ihnen unterworfen waren, eine Härte, die ihn unvorbereitet traf. ''

''Im damaligen Österreich, vor der Jahrhundertwende, dominierte für den Jugendlichen   Jugendlichen  aus einem liberalen traditionellen jüdischen Haus das Problem des Eintritts in die große Welt. Kahane begann seinen Weg mit der Literaturgeschichte, begleitet von einer idealistischen Aktivität im aufkommenden Sozialismus – im Gegensatz zu der anderen Möglichkeit, nämlich des Anschlusses an die vorherrschende österreichische katholische Welt. Seiner Natur nach war er mehr österreichischer Kulturtraditionalist als Sozialist … Sein romantischer Stolz war es, immer vornan zu sein im „Modernen“ … und er war Anarchist, Studentenrevolutionär, Arbeiterbildner . … ''2)

 Diese Diese sehr persönliche Erinnerung an seinen Vater Arthur Kahane zeichnet ein sehr eindrucksvolles Bild von der Atmosphäre sowie der Stimmung, die das kulturelle und politische Klima in der k.u.k. Residenzstadt Wien bestimmte. Trotzdem: Ich muß mich – um den Rahmen nicht über Gebühr auszuweiten - mit einer  sehr kursorischen Schilderung der vorherrschenden politischen, kulturellen Tendenzen in Wien in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts begnügen. Wien ist die Haupt- und Residenz-Stadt eines 51 Millionen Menschen umfassenden Staatengebildes, das zahlreiche Völker und Nationen unter seiner Herrschaft zusammenfaßt.

Kahane gehörte ebenso dazu, wie sich ''' Hermann Bahr ''' 1930 erinnern wird. Man mußte sich nicht verabreden, man traf sich – und die Namen aufzuzählen, hieße „Eulen „''Eulen nach Athen“ Athen''“ tragen – von '''Arthur Schnitzler ''' bis '''Paul Goldmann''', '''Oskar Friedmann ''' bis Arthur Kahane.  Hermann Bahr 4) gab diesem literarischen Kumulus den Namen „Jung Wien“„''Jung Wien''“, der zum Etikett einer bestimmten literarischen Strömung des Wiener Fin de Siècle umfunktioniert wurde. Die literarischen Ehren für das Café Griensteidl schrieb '''Karl Kraus''': „ ''Die demolierte Literatur''“, 1899 publiziert, geschrieben nach dem Abriss des Palais Dietrichstein mit dem Café Griensteidl.  5)

In diesem Jahr 1899 findet im Bezirksgericht Josefstadt(d.i. eine Wiener Vorstadt) ein Prozess statt, der ein großes Presseecho auslöst:  Karl Kraus gegen den Schriftsteller Oskar Friedman 6). Die Anklage gegen Friedmann lautet auf Körperverletzung begangen an Karl Kraus. Zu der Gruppe der Freunde, die dem von Kraus gnadenlos „verrissenen“ Schriftsteller sekundiert hatte, gehörten Arthur Kahane und Hermann Bahr 6). Es war dies keineswegs der erste Prozess, den Karl Kraus gegen seine Kontrahenten führte; sie waren auch Teil einer publizitären Taktik des Intitiator „Der Fackel“„''Der Fackel''“.

Diese Spotlights geben  - vielleicht?- auch einen Hinweis, warum Arthur Kahane sich letztlich zu einer Übersiedlung  nach Berlin entschloß; dabei hatte er eben in dem von '''Oskar Friedmann ''' in dem neu gegründeten „Wiener Verlag“„''Wiener Verlag''“, der vor allem „moderne“ Literatur verlegen wollte, die literarische Abteilung übernommen.

'''Arthur Kahane an Franz Servaes''':

 Ich lasse '''Ariel Kahane ''' weiter erzählen:

 '' … Zu diesem Modernsein gehörte damals, was bis in die zwanziger Jahre anhalten sollte, das Theater. Der Wiener-Burgtheater-Enthusiasmus, welcher ja zu seiner Gemeinschaft mit Reinhardt führte, wurde mehr als ein Kultur – -und Zeiterlebnis empfunden, denn als eine Berufsentscheidung. Das „Rad der Zeit“ schien sich im Theater am sichtbarsten zu drehen. …2)''

'' ''Die „Legende „''Legende Burgtheater – Enthusiasmus“Enthusiasmus''“, wie es Ariel Kahane nennt, ist Teil der Geschichte des Hauses, seit es unter Josef II. zum k.k. Hof-und Nationaltheater  erhoben wurde, zum Mythos stilisiert, begleitet von einem einmal lauter oder einmal leiseren Chor ständiger, vehementer Kritik an der Spielplangestaltung, der Personalpolitik usw.

Als Kahane dann mit der Saison 1902/03 zum Team Reinhardt stößt, ist er als Direktionssekretär und Dramaturg für die aufstrebende Bühne des ambitionierten jungen  Regisseurs und Theaterdirektors in spe ''' Max Reinhardt ''' tätig; zudem bringt Kahane ein ganzes Netzwerk mit, das „Literarische Junge Wien“ sowie zahlreiche andere Verbindungen, die dem Neuen Theater erfolgreich zugute kommen werden. 10)

Einen Monat nach Beginn seiner Tätigkeit als Dramaturg und Direktionsassistent am Kleinen Theater kommt Kahanes erster Sohn, '''Heinrich ''' '''Romanos ''' im November 1902 in Berlin zur Welt. Er wird ein sehr bekannter Romanist – nicht nur in den USA. Zwei Jahre später, 1904 folgt Sohn '''Peter'''; er wird Archäologe. 1907 dann als dritter im Bunde: ''' Anselm''', der mit der Emigration den Vornamen ''' Ariel ''' annimmt. Wenn man den Hinweis von Stefan Grossmann von 1932 richtig interpretiert, so war die Familie Kahane zwar gut versorgt, aber nicht unbedingt sorgenfrei.

1910 erscheint ein kleiner Band im Berliner Verlag Oesterheld „Gedichte“ „''G''<span style="font-size: 0.939em;">''edichte''“, seiner Frau Paula gewidmet von  Arthur Kahane, ein – so möchte ich es gerne fiktiv bewerten – Versuch, sich aus den „Fesseln“ des Betriebes etwas zu lösen, sich „frei“ zu schreiben. Die freundliche Resonanz bleibt nicht aus, aber das Theatergeschäft läßt weitere literarische Versuche nicht zu. Erst in den Jahren des 1.Weltkriegs meldet sich der Schriftsteller Kahane – zunächst ohne Theaterbezug  - zurück.   Der Berliner Verlag Erich Reiss veröffentlicht „''Novellen aus der Bibel''“ im Herbst 1917, in der verlagseigenen Reihe  „Prospero“, in einer limitierten Auflage von 950 Exemplaren mit handkolorierten Lithographien von Erich Büttner. Der Verleger Erich Reiss, bzw. der von ihm gegründete Verlag steht in einer sehr engen Verbindung zum Imperium Reinhardt.</span>

Arthur Kahane hat eine Textauswahl Der Berliner Verlag''' Erich Reiss''' veröffentlicht „''Novellen aus dem Alten Testamentder Bibel''“ im Herbst 1917, in der Übersetzung von Martin Luther zusammengestellt und dafür den Titel „Novellen aus der Bibel“ gewählt; dahinter verbirgt sich – vielleicht ? – die Intention, einem divergenten Lesepublikumverlagseigenen Reihe  „Prospero“, in schwerer Zeit – es ist der berühmt-berüchtigte „Steckrüben-Winter“ -  bisher religiös definierte Texte als Erzählung der Hoffnung nahezubringeneiner limitierten Auflage von 950 Exemplaren mit handkolorierten Lithographien von Erich Büttner. Der letzte Abschnitt ist das „Buch Tobias“Verleger Erich Reiss, und erneut übertragen auf die Zeit, - vielleicht - ein Lese- Wegweiser, auch bzw. der von ihm gegründete Verlag steht in Notsituationen den Mut nicht zu verliereneiner sehr engen Verbindung zum Imperium Reinhardt.

Von außen gesehen lesen sich dreißig  Jahre Dramaturgentätigkeit, dreißig Jahre Berlin, wenig spektakulär. Da ist die Familie mit den drei heranwachsenden Söhnen, die unterschiedliche Studienrichtungen beginnen, ihr Studium erfolgreich abschließen; mit dem Weggang von Max Reinhardt nimmt die schriftstellerische Arbeit von Arthur Kahane immer breiteren Raum ein. Der „offizielle“ Arthur Kahane ist mit seiner Frau Paula  gesellschaftlich eingebunden in das Theaterleben, die literarische Berliner Szene; die heranwachsenden Söhne kommen nach und nach dazu. Außer einigen Zeitungsberichten, Erwähnungen in Biographien gibt es keine Lebensdokumentekeine Lebensdokumente. Spekulativ stelle ich mir vor: Der Dramaturg Arthur Kahane bewältigt den Alltagsbetrieb des Theaters, schreibt Briefe, geht zu den Proben, tröstet Autoren, Schauspieler, - was eben so gerade getan werden muß. Der Erste Weltkrieg bedeutet für seine Tätigkeit keine echte Zäsur, den privaten Alltag wird er wie alle Berliner mehr schlecht als recht bewältigt haben.

===='''„Werkstatt des Dramaturgen'''“ – '''von der Vielfalt des Theateralltags'''====

Der Dramaturg und Direktionsassistent mußte sich damit auseinandersetzen. Was da alles reglementiert, verboten, genehmigt, wieder verboten wurde … bis zur Abschaffung der Zensur mit dem Ende des Kaiserreichs 1918 /1920  - das allein ist schon eine Geschichte für sich. Noch 1921 während der Planung der Aufführung des „Reigen“''„Reigen''“, den ''' Arthur Schnitzler ''' endlich doch zur Aufführung freigegeben hatte, wollte das Polizeipräsidium eingreifen und die Aufführung verbieten. Wenn dann endlich der bürokratische Kampf siegreich ausgefochten war, konnte die Premiere über die Bühne gehen. Und der Erfolg ließ nicht auf sich warten. Er begann mit dem '''„Kleinen Theater'''“; die Besucherzahlen waren mehr als erfreulich, und um diesen wachsenden Erfolg auch auswerten zu können – im doppelten Sinn -sowohl künstlerisch wie auch finanziell, wurde beschlossen, dem Kleinen Haus eine größere Bühne anzugliedern.

Er begann Das '''Neue Theater''' am Schiffbauerdamm mit dem „Kleinen Theater“; die Besucherzahlen waren mehr als erfreulich500 Sitzplätzen, ebenfalls leicht erreichbar, und um diesen wachsenden Erfolg auch auswerten zu können – im doppelten Sinn weil in der Nähe der S-sowohl künstlerisch wie auch finanziellBahn Friedrichstraße gelegen, war die ideale Ergänzung zum Kleinen Theater (das allerdings dann sehr bald aufgegeben wurde beschlossen). Noch war Reinhardt als Darsteller vertraglich an '''Otto Brahm''' gebunden und durfte daher nicht als Theaterdirektor agieren, dem dafür übernahm '''Richard''' '''Vallentin''' erneut an seiner Stelle diese Funktion. Das Team des Kleinen Haus eine größere Bühne anzugliedernTheaters wurde auch für das Neue Theater mit übernommen.2)

Das Neue Theater am Schiffbauerdamm mit mehr als 500 SitzplätzenDie Finanzen, ebenfalls leicht erreichbar, weil genauer gesagt die gesamte Problematik der Finanzierung lag in der Nähe der S-Bahn Friedrichstraße gelegen, war die ideale Ergänzung zum Kleinen Theater (das allerdings dann sehr bald aufgegeben wurdeden Händen von '''Edmund Reinhardt''' 3). Noch ; er war der jüngere Bruder von Max Reinhardt und galt als Darsteller vertraglich an Brahm gebunden die „graue Eminenz“ des Hauses ohne dessen Zustimmung nichts entschieden werden konnte und durfte daher nicht als Theaterdirektor agieren, dafür übernahm Richard Vallentin erneut an seiner Stelle diese Funktion.  Das Team des Kleinen Theaters wurde auch für das Neue Theater mit übernommenIn einem Brief von '''Hugo von Hofmannsthal''' vom 27. 2)Oktober 1918 kommt dies sehr deutlich zum Ausdruck:

Die Finanzen ''… Gespräch mit Edmund Reinhardt nicht nur nicht ausweichen, genauer gesagt die gesamte Problematik der Finanzierung lag in sondern womöglich suchen. Er  s p i e l t den Händen von Edmund Reinhardt 3); er war der jüngere Bruder von Max Reinhardt und galt als die „graue Eminenz“ des Hauses ohne dessen Zustimmung nichts entschieden werden konnte nur Geschäftsmann … und durfte. In einem Brief von Hugo von Hofmannsthal vom 27.Oktober 1918 kommt dies sehr deutlich zum Ausdruck:''

 ''… Gespräch mit Edmund Reinhardt nicht nur nicht ausweichen, sondern womöglich suchen. Er  s p i e l t den nur Geschäftsmann … und [ist ] nur von Person zu Person zu gewinnen; er ist von höchstem Einfluß auf Max R. … 4)''

 Was wir hier lesen, gleicht inhaltlich dem späteren Erinnerungstext, den Kahane als Quasi-Monolog  im „''Tagebuch des Dramaturgen''“ niedergeschrieben hat, in dem Max Reinhardt seine Vision seines Traum-Theaters Theaters  als ‚ein "''ein Theater, das den Menschen wieder Freude macht'', " als ein "''Theater der Kammermusik“ Kammermusik''" vorträgt. Der Hinweis auf die Ränge der großen Bühnen läßt sich unschwer als Anspielung auf die „Vierte“ des Burgtheaters lesen; wer dort oben sitzt oder steht, sieht nichts, hört nichts, der begeisterte Theaterbesucher muß „seinen“ Text des jeweils abends gesehenen Stücks sehr gut, also möglichst auswendig beherrschen um dem Geschehen auf der Bühne folgen zu können; er „erfindet“ sein Theatererlebnis, wenn er aus schwindelnder Höhe auf die Bühne hinunterschaut, auf der die Darsteller in der Größe eines Däumlings agieren.

Der neu engagierte  Dramaturg und Direktionsassistent Arthur Kahane hatte nur wenig eine kurze Einarbeitungszeit; das zumindest belegen die wenigen überlieferten Briefe aus diesen Jahren. Die Souveränität, mit der Kahane sein Metier vom ersten Tag  betreibt, kann man in einem Brief an '''Gustav Gugitz, ''' mit der Adresse Neues  Theater zu Berlin, Schiffbauerdamm 4a+5 nachlesen Er schreibt bedauernd, das Stück zurücksenden zu müssen, aber:

'' ''Von den umfangreichen Geschäftskorrespondenzen des Dramaturgen, des Direktionssekretärs Arthur Kahane sind viele (nach bisheriger Überlieferung) nur als Einzelstücke  überliefert; größere Briefwechsel mit bekannten Schriftstellern liegen publiziert vor. Aus der Fülle der Begegnungen im alltäglichen Umgang mit Autoren habe ich vier Korrespondenzpartner ausgewählt; mit '''Hugo von Hofmannsthal''', '''Arthur ''' '''Schnitzler''', zwei Autoren sowie mit '''Ferruccio Busoni, Engelbert Humperdinck ''' zwei Komponisten. Hofmannsthal hielt sich das erste Mal in Berlin 1899 auf.  Anlaß war eine  Doppel-

'''Hofmannsthal''' hielt sich das erste Mal in Berlin 1899 auf.  Anlaß war eine  Doppel-Uraufführung: zu gleicher Zeit wie im Deutschen Theater bei '''Otto Brahm ''' wurde die „''Hochzeit der Sobeide''“ auch am Burgtheater in der Regie von '''Adolph von Sonnenthal ''' gespielt.

Laut einer Meldung in der "''Vossischen Zeitung ''" vom 29. März 1900 hatte Hofmannsthal für die Aufführung der „''Antigone''“ von Sophokles im Akademischen Verein einen Prolog geschrieben, es wird allerdings nicht gemeldet, ob er persönlich anwesend war.   7)

In Zusammenhang mit der Gründung der Salzburger Festspiele schreibt Hofmannsthal am 27. Oktober 1918 an seinen Freund ''' Leopold von ''' '''Andrian''', Intendant der k.k. Hoftheater:

 Dieser knappe Satz mit dem Hinweis auf '''Hermann Bahr ''' könnte so gedeutet werden, daß Hofmannsthal seinem Freund Leopold von Andrian ein Gespräch, jedenfalls die Kontaktaufnahme zu Kahane empfiehlt, als Entscheidungshilfe. Hermann Bahr kannten beide, Kahane wie Hofmannsthal seit ihrer gemeinsamen Zeit im Café Griensteidl und  „Jung Wien“, wußten um seine problematische Persönlichkeit. Aber eine zweite Facette dieser Bemerkung ist von besonderer Bedeutung: dem Urteil, dem Rat des Dramaturgen, des Menschen Arthur Kahane wurde ein ganz besonderes Gewicht zugemessen.

Ganz anders nun das Szenario, das sich in der Korrespondenz des Theaters mit '''Arthur Schnitzler ''' nachlesen läßt. Seit ihrem Beginn entwickelten die Reinhardt-Bühnen ein ausgeprägtes Konkurrenzverhalten zum Theater von '''Otto Brahm'''. Schnitzler wird von Otto Brahm gern und auch viel gespielt; aus dem Arbeitsverhältnis wird Freundschaft, die in einem umfangreichen Briefwechsel, häufigen Treffen und Besuchen ihren lebendigen Ausdruck findet.

Das junge aufstrebende Reinhardt-Theater, auf der Suche nach Profilierung und zeitgenössischen spielbaren Autoren konnte und wollte an Schnitzler nicht vorbeisehen. Es wurde eine sehr schwierige Arbeitsbeziehung. Der überlieferte Briefwechsel gibt ein sehr lebendiges, eindeutiges Bild der Positionen: da ist das Theater, in der Regel schreibt Arthur Kahane an Schnitzler, Reinhardt selten, das seine Wünsche, Forderungen optimal zum Ausdruck bringt, durchsetzen möchte. Der Autor, Schnitzler, erfahren im Umgang mit Theatern und ihren Winkelzügen, hat sehr genaue Vorstellungen zu den Aufführungen seiner Werke. Er weiß sehr genau um die Probleme eines Theaterbetriebes, aber bei aller Kulanz ist er nicht bereit einer eine unbegrenzten Hinhaltetaktik zu akzeptieren; begleitet wird diese Hinhaltetaktik von dem Junktim beide Stücke "''Der einsame Weg''" und "''Der junge Medardus''"zu erhalten ohne verbindliche Zusage zur Aufführungbeider Stücke, insbesondere des Dramas "''Der junge Medardus''".

 ''      … es werde „wohl viel gearbeitet .., aber noch mehr Zeit vertrödelt, und die ganze Wirtschaft      macht macht den Eindruck eines Traumlebens mit genialen Zügen … Es ist ein komisches Theater, aber wenn man einmal mitten unter den Leuten steckt, kann man sich nicht mehr recht ärgern …“ 10)''

'' ''Doch dann spitzt sich die Situation immer mehr zu. Der Dichter ist unzufrieden mit der Haltung des Theaters gegenüber seinen Vorschlägen, das Theater seinerseits übt Druck aus, weil es ein Junktim durchsetzen möchte.  Der Höhepunkt der Krise, der dann zu einem langjährigen Abbruch der Beziehung führt, ist die genannte Causa „''Der junge Medardus''“ und „''Der einsame Weg“'', 1909. Der umfangreiche Briefwechsel zwischen dem Theater, im konkreten Fall geführt von Arthur Kahane und dem Dramatiker ist, besser noch – wäre –, an sich schon Vorlage für ein Theaterstück. Hier treffen zwei wortgewandte, mit der Lust am Schreiben begabte Menschen aufeinander, tauschen Gedanken, gegensätzliche Standpunkte aus – geschliffen, gelegentlich ironisch-sarkastisch – mit der Lust am Spielerischen trotz gegenseitiger Verärgerung, ohne dabei die Grenzen der gegenseitigen Achtung und des Respekts zu überschreiten. Bei der Lektüre der Briefe von Arthur Kahane kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, daß sie etwas „contre coeur“ geschrieben sind. Der „Meister“ will es so!

1917 nimmt dann ein anderer Mitarbeiter die Korrespondenz mit Arthur Schnitzler erneut auf; um 1920 wird der Briefwechsel erneut etwas intensiver, - es geht um die Freigabe und die Inszenierung des „''Reigen''“. – Erst ist Reinhardt Feuer und Flamme, schreibt auch schon Notizen zur Regie und -  läßt das Projekt fallen. Ein anderes Projekt hat sich „vorgedrängt“: Die Eröffnung der Salzburger Festspiele im August 1920 mit dem „''Jedermann. Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes"''“, von  von Hugo von Hofmannsthal.   Zur selben Zeit beginnt die gemeinsame Arbeit an dem auto sacramental „Il „''Il gran '' ''teatro del mundo“ mundo''“ von Calderón aus dem dieser Spielvorlage entwickelt Hofmannsthal das ''„Salzburger  Große Welttheater''“ ein neues Spiel formt; die . Die ersten Bemühungen von Reinhardt um ein Gastspiel am Burgtheater beginnen in dieser Zeit. Mit einem Wort – viel Unterschiedliches zur gleichen Zeit.  Reinhardt ohnedies nicht mehr an seiner Berliner Tätigkeit wirklich interessiert, verliert wohl das Interesse an der Realisierung des „''Reigen“.''

 In der Werbebroschüre von 1903 beschreibt Kahane das Konzept wie die Künste – vor allem Musik – das theatralische Geschehen mitgestalten sollten. Kahane nimmt  den Gedanken auf, den ihm Reinhardt in ihrem gemeinsamen Gespräch im Café Monopol auseinandergesetzt hatte; den sie – vielleicht – erörtert haben, wenn sie gemeinsam ein Konzert im Bösendorfersaal, in der Herrengasse 5, in Wien, besuchten, wie er es in seinen Erinnerungen im „Tagebuch „''Tagebuch des Dramaturgen“ '' nochmals niederschreibt.  <span style="font-size: 0.939em;">In den frühen Briefen Reinhardts an </span><strong style="font-size: 0.939em;">Berthold Held </strong><span style="font-size: 0.939em;"> 12) findet sich der musikalische Gedanke als Teil einer Dramaturgie ebenso. Und nicht zuletzt erinnert sich der Dirigent '''Bruno Walter ''' 13) an viele nächtliche Spaziergänge mit dem jungen Reinhardt, in denen viel über Musik gesprochen wurde.  </span>In den ersten meist noch als Nachtvorstellung gespielten Parodien und brett’l - ähnlichen Veranstaltungen, die Reinhardt initiiert, gestaltet, in denen er oft auch selbst mitgespielt hat, spielt Musik eine entscheidende Rolle. 14)

'''Ferruccio Busoni ''' war, seit er sich 1894 in Berlin niedergelassen hatte,  zu einer das Berliner Musikleben bestimmenden Persönlichkeit geworden. Es lag also nahe, daß sich auch das Deutsche Theater um den berühmten Komponisten bemühte, ihn für eine Bühnenproduktion zu gewinnen. Den Vermittler spielte vermutlich '''Carl Vollmoeller ''' 16), der mit der Familie Busoni eng befreundet war. 1906 erschien bei Boosey & Hawkes die Orchestersuite, op.41 „''Turandot''“.  Es bleibt offen, was oder wer die Entscheidung „''Turandot''“ von Carlo Gozzi, in einer neuen Übersetzung von Carl Vollmöller auf die Bühne zu bringen bei Reinhardt ausgelöst hat.

Die Korrespondenz zwischen dem Deutschen Theater (vertreten durch Arthur Kahane) und Busoni zum Projekt ''„Turandot''“ ist nur spärlich überliefert. Von der ersten Anregung, der ersten Kontaktaufnahme bis zur Premiere vergingen einige Jahre, es wurde von 1906 – 1911 geplant, verworfen, eingerichtet. Am 27.Oktober 1911 war es dann soweit: die Premiere dirigierte '''Oskar Fried ''' 17); auch Busoni übernahm einige Vorstellungen. Der Erfolg der Premiere wurde von der Kritik zwiespältig beurteilt, die Länge der Aufführung wurde als zu lang (vier Stunden!) bemängelt, die Musik, vor allem die Instrumentation als zu „lärmend, zu laut“ empfunden (60 Orchestermusiker); das Experiment ging nicht restlos auf. 

Das Antwortscheiben von Arthur Kahane an den Komponisten, datiert vom 14.6.1913, enthält den Hinweis auf einen Projektvorschlag Busonis, den Kahane Reinhardt nach dessen Rückkehr aus den Ferien gerne vorlegen wirdwürde; welches Projekt damit gemeint sein könnte, muß noch offen bleiben. Das Anschreiben Busonis ist nicht überliefert.

''Ist es vielleicht schon der Entwurf zu dem Einakter '' „Arlecchino“, den der Komponist für '''''Alexander Moissi ''' plant, der dann auch bei der Uraufführung in Zürich die Titelrolle spricht ? 

Aus der dem Dirigenten Carl Muck 18) gewidmeten Orchestersuite und der Bühnenmusik für das Deutsche Theater entstand die Oper ''„Turandot''“. Sie wurde 1917 in Zürich uraufgeführt zusammen mit dem Einakter  „''Arlecchino''“ als Vorspiel; mit Alexander Moissi als Arlecchino. Eigentlich müßte es heißen: Commedia dell’arte I. und II. Busoni, immer auf der Suche nach dem Möglichen, arbeitet an einer Oper, die den „Faust“-Stoff in seiner Vision auf die Bühne bringen soll, wollte er darüber mit Reinhardt reden?

Feststeht Busoni, immer auf der Suche nach dem Möglichen, arbeitet an einer Oper, die den „Faust“-Stoff in seiner Vision auf die Bühne bringen soll, wollte er darüber mit Reinhardt reden? Feststeht jedenfalls, daß er an einer neuen Zusammenarbeit mit Reinhardt interessiert war:

''' Ferruccio Busoni ''' an '''Edith Andreae ''' Zürich, (31.12.1915)

'' ''Engelbert Humperdinck ''' 20) komponiert erstmals 1905 eine Bühnenmusik: für „''Der Kaufmann von'' Venedig“; die Zusammenarbeit mit den Reinhardt-Bühnen endet mit dem Pantomimenspektakel „''Das Mirakel''“, mit dem das Unternehmen Reinhardt auch noch in den 20er Jahren auf Reisen gehen wird.

Den Komponisten Engelbert Humperdinck vorzustellen, hieße „Eulen „''Eulen nach Athen tragen“'', die Märchenoper (nicht nur für Kinder) „''Hänsel und Gretel''“ kennt – fast –jeder. Weniger bekannt ist aber seine langjährige Zusammenarbeit sowie seine Kompositionen für die Reinhardtbühne. Die Korrespondenz und das überlieferte Notenmaterial liegen  als ungehobener „Schatz“ im Nachlaß Engelbert Humperdinck in der Frankfurter Universitätsbibliothek. Wolfgang Humperdinck berichtet in der Biographie über seinen Vater, daß die Bühnenmusiken aus der Zusammenarbeit mit Max Reinhardt an den Verlag Max Brockhaus in Leipzig gingen. Dieser stellte daraus u.a. Orchestersuiten zusammen, die weite Verbreitung fanden. 21)

Wie immer hatte auch Kahane an der Realisierung der Projekte seinen brieflichen Anteil; er beschreibt die sehr detaillierten Vorstellungen Reinhardts, dessen Wünsche  zur musikalische musikalischen Gestaltung, zur  Instrumentation, wie sie der Komponist umsetzen soll.  

''Das Mirakel''“, aufgeführt am 17.September 1912 in Wien, in der Rotunde 22) schließt den Kreis der Kompositionen. Die Pantomime mit Musik in zwei Akten und einem Zwischenspiel nach einer Textvorlage von Carl/Karl Vollmöller nimmt eine Sonderposition im Zusammenhang des Reinhardtschen Opus ein. Sie eignet sich hervorragend für Gastspiele auch in anderssprachigen Ländern, Teil des Repertoires bei den zahlreichen Gastspielreisen der Reinhardt-Truppe in den 20er Jahren.

Erste Erfahrungen mit Großraum–Bühnen, mit Arena-Bühnen gab es bereits während der Münchner Sommerfestspiele zwischen 1909 und 1911. Sie kamen den Expansions-bestrebungen Expansionsbestrebungen Reinhardts entgegen; Reinhardts Phantasie spannte „ihre Flügel“ weiter - kleine Theaterräume wie die der Kammerspiele oder des DeutschenTheaters Deutschen Theaters genügten seinen theatralischen Visionen nicht mehr. In einer Arena, in einem Zirkusrund gab es keine Logenränge, sondern – ähnlich wie in einem antiken Theater  – ein aufsteigendes Halbrund des Zuschauerraums (wie es  Richard Wagner im Bayreuther Festspielhaus realisiert hatte), ohne Logen und mit einer flacher Bühne. In Berlin gab es den ersten Versuch einer Arena-Bühne mit dem Zirkus Schumann; aufgeführt wurde u.a. der „''Jedermann''“ von Hofmannsthal, 1911.

Als Reinhardt nach Wien zurückkehrte, begann er mit der Suche nach einem eigenen Haus für seine Schauspieler. Das „gescheiterte“ „gescheiterte Burgtheaterprojekt " könnte man das kurze Kapitel „Reinhardt und das Burgtheater“ betiteln. 1918 war die Direktion des Burgtheaters neu zu besetzen. War das Burgtheater, bzw. die Übernahme der Direktion tatsächlich Reinhardts Vision als er dem Theater das Gastspiel des Deutschen Theaters, mit seinen Schauspielern, anbot? Die Absage war unmißverständlich, vom Direktor bis zum kleinsten Darsteller – „man wollte das Burgtheater bleiben und nicht zu einer Dependance des Deutschen Theaters mutieren“. Doch Wien wäre nicht Wien, hätte man nicht nach einem Kompromiß gesucht auch um das Gesicht zu wahren: die Absage wurde umgewandelt in das Angebot die Redoutensäle zu bespielen, die dafür von Alfred Roller adaptiert wurden.    

'''Felix Hollaender ''' übernahm die Direktion der Berliner Reinhardt-Bühnen und veränderte sein Team. '''Heinz Herald''', seit 1910 als Dramaturg an den Reinhardt-Bühnen engagiert, trat an die erste Stelle im Team; gemeinsam mit Arthur Kahane betreute er die Programmzeitschrift „''Blätter des Deutschen Theater“,'' gab mit Kahane die programmatische Reihe des Theaters „''Das junge Deutschland''“ heraus.

Die Veränderungen des Berliner Theaterimperiums, das Große Schauspielhaus wird an '''Erik Charell ''' 25) vermietet, dafür kommt das Theater am Kurfürstendamm, später die Komödie dazu. Reinhardt kehrt kurzfristig wieder nach Berlin zurück, übernimmt ebenso kurzfristig die Direktion, verpachtet seine Bühnen, kehrt nach Wien zurück, Nach dem Tod von Edmund Reinhardt, 1929, erneute Rückkehr nach Berlin, aber: die schwierige Lage – um es vorsichtig auszudrücken – der Reinhardt-Bühnen ist kein Geheimnis mehr. Die Gründe dafür sind vielfältig und treffen nicht nur die Geschäftsgebahrung der Reinhardt-Bühnen:

Inflation, die Luxussteuer, verändertes Publikumsverhalten, der Film sowie die bereits genannte zunehmende Politisierung des Theaters verlangten auch von den Reinhardt-Bühnen ein neues Spielplankonzept. Die Revue war das Gebot der Stunde des Erfolgs, Serienaufführungen mußten in immer größerem Ausmaß geplant werden (Theater am Ku-dammKurfürstendamm, Komödie) – und dafür waren die geeigneten Stücke zu lesen, zu finden, einzurichten usw. Welchen Anteil Kahane an dieser veränderten Konzeption hatte, bleibt vorerst offen.

'''Gerhard Ebert ''' hat die Geschichte dieser der Reinhardtschen Schauspielschule des Deutschen Theaters akribisch aufgearbeitet. Mit Beginn der 20er Jahre kam es zu einer entscheidenden Änderung bei der Einteilung der Rollenfächer: es wurde nicht mehr nach Fach engagiert –  wie z.B. Jugendliche Naive, Heldenvater usw. Das hatte auch für die Ausbildung Folgen: ein Rollenstudium im konservativen Kontext war nicht mehr nötig. Das besondere an der Schauspielschule des Deutschen Theaters: Dieses fachbezogene Rollenstudium hatte es an der Schauspielschule Reinhardt im Deutschen Theater  als Unterrichtsfach von Anfang an nicht gegeben; statt dessen wurde der Schwerpunkt des Unterrichts auf das Erarbeiten, Verstehen der inneren Zusammenhänge – immer im Kontext mit dem Stück sowie einer, mehrerer Szenen gelegt. Das Resultat dieser Arbeit wurde regelmäßig vor Publikum präsentiert.

Berthold Held, der die Schule damals leitete, setzte es als selbstverständlich voraus, daß Arthur Kahane an dem Resultat der Arbeit der Schauspielschule interessiert war, teilnahm. Sollte doch der Nachwuchs ganz im Sinne der Reinhardtschen Theatervorstellungen herangebildet werden.     

Schauspieler trösten, skeptisch bleiben, sie dennoch „befrieden“, wie Kahane das tat,  berichtet '''Bernhard Reich ''' etwas mißbiligend. Er beschreibt wie Kahane in solchen Situationen seine ganz besondere Gabe, Phantasie anderer zu entzünden, gerne eingesetzt habe.

 ''… Bei meiner ersten Besprechung mit Reinhardt waren seine intimsten Ratgeber, Arthur Kahane und Felix Hollaender anwesend. Kahane, der unermüdliche Peripathetiker, sprach mit leiser Stimme. Er war mager, nachlässig gekleidet … Er hatte eine Vorliebe für feinschmeckerische psychologische  Deutungen und Beobachtungen. Seine Analysen regten Literaten an, verwirrten aber Schauspieler. Er schien theaterfremd zu sein; das Spielen indessen war sein Element . … 2627)'' '' ''Bei der Premiere war die Rolle auf ihre ursprüngliche „Winzigkeit“ zurückgeschrumpft. 27)

 Welche Briefwechsel, Autobiographien oder Biographien der Zeitgenossen man liest, auch wenn sie nicht unbedingt direkt mit dem Theaterbetrieb verbunden waren, der Name Arthur Kahane ist immer wieder zu finden. Der jeweilige Briefschreiber, der Autor erzählt wie er die Person Kahane wahrnimmt, beschreibt seine Persönlichkeit sowie seine Arbeit im Theater. Das Résumé dieser Lektüreklingt Lektüre klingt in etwa so: 

Eine kleine Auswahl aus dem Chor der Zeitgenossen soll das Bild Arthur Kahane abrunden, ergänzen; ich bitte '''Tilla Durieux ''' auf die Bühne.

''''' ''Eduard von Winterstein''':

 Wie dieses „Mauer bauen“ formuliert wurde, darüber gibt ein Brief von Kahane an '''Busoni ''' vom 14. 6.1913 Auskunft:

 Stefan '''Stefan Grossmann, ''' gehörte für kurze Zeit zum Team Reinhardt, bevor er sich wieder seiner eigentlichen Berufung – dem Schreiben  - widmete, zu einem an einem Theater sehr  seltenen Jubiläum, 25 Jahre Dramaturg gewesen zu sein:

'' '''' … Auch das ist ein Jubiläum. Arthur Kahane ist am 1. Oktober fünfundzwanzig Jahre bei Reinhardt. Uff, das war eine Leistung Arthur! Die meisten Dramaturgen Reinhardts – wer war bei ihm nicht Dramaturg? – rannten nach einer Saison davon. Der Betrieb fraß Nerven und Hirn, Reinhardt, der große Menschenfresser, benutzte seine Dramaturgen bei Tag und Nacht, als Vorleser, Bearbeiter, Vorzimmerhüter, Beschwichtiger, Verleugner, Entdecker, Versöhner, auf der Bühne und auf der Reise, zu Hause und im Bureau. … einer hielt aus … unerschütterlich,  … ein rührender Apologet, Laufbursche und Theoretiker seines Meisters: Kahane. Von Natur aus ein sehr begabter Schriftsteller – schwieg er fast fünfundzwanzig Jahre, sein Herr ließ ihm keine Zeit. … ein analytischer Kopf, ein an Franzosen geschulter Zweifler, hat er an seinem Herrn Reinhardt nicht zwei Minuten gezweifelt. Als junger Rebell zog Kahane ins Deutsche Theater, mit etwas ergrautem Haupt, wandelt er jetzt, Familienvater mit Geldsorgen durch das Haus, ohne das er nicht leben kann.Er  hat einem Genie das Kernstück seines Lebens ohne Bedenken geschenkt. ''''Möge er dafür nicht zu bitter büßen. 32)''

''' Ariel Kahane''', der jüngste Sohn Arthur Kahanes erfaßt hellsichtig das „Dilemma“ des Schriftstellers Kahane, der dem Theater verfallen ist, der sich nie davon wird lösen können.

Die Form und Sprache des Wiener Feuilletons des ausgehenden 19.Jh. formen den Schriftsteller Arthur Kahane; aus der Fülle der bekannten Namen stehen einige wenige als pars pro toto: Ludwig L<span style="font-size: 0.939em;">udwig Speidel</span><span style="font-size: 0.939em;">, Theater- und Musikkritiker der „Neuen Freien Presse“,  Julius Bauer, der Librettist, schrieb für das „Illustrierte Wiener Extrablatt“ Theaterkritiken; Sigmund Schlesinger, schrieb neben seinen beliebten Feuilletons Theaterkritiken für die „Wiener Morgenpost“, vor allem aber für das „Neue Wiener Tagblatt“,, sowie  Berichte zum Wiener Gesellschaftsleben. Seine Salonstücke wurden mit viel Erfolg im Burgtheater aufgeführt. Sein Bruder Max war in erster Linie Gesellschaftsjournalist und berichtete über „tout Vienne“. Ich erlaube mir die Überlegung: waren es vielleicht die Schriften der Brüder Sigmund und Max Schlesinger, die das Oeuvre von Arthur Kahane beeinflußt haben, sprachlich formal, thematisch ? Was macht das Wesen des Feuilletons, eine heute verlorengegangene Form und Art des Denkens aus ? Leichtigkeit, scheinbar spielerisches Verbergen des Schweren unter der glatten, und dennoch keineswegs geglätteten Oberfläche – so könnte man in wenigen Worten dem Phänomen „Feuilleton“ näher kommen.</span>

''      Hermann Thimig'' (1890 – 1982)

     Hermann Thimig kommt als junger Schauspieler 1915 nach Berlin, gastiert am königlichen         Schauspielhaus sowie an der Volksbühne. 1916 folgen erste Filmrollen; er wird ein erfolg-     reicher Filmschauspieler erst im Stummfilm anschließend im Tonfilm. Mitte der 30er Jahre kehrt er zum Theater zurück, gibt aber das Filmen nicht auf . Er beendet seine Theater- Laufbahn als Kammerschaupieler des Burgtheaters.

''        Hans Thimig'' (1900 – 1991)

 Hans Hans Thimig beginnt seine Laufbahn als jugendlicher Darsteller am Burgtheater von     1918 – 1924; wechselt dann im gleichen Jahr in das Theater in der Josefstadt. Daraufhin wurde das Theater liebevoll spöttisch „Thimigtheater“ genannt. Nach 1938, als aus Österreich die Ostmark geworden war, übernimmt Hans Thimig die Leitung des Th.i.d,Josefstadt, gemeinsam mit Heinz Hilpert (für das Deutsche Theater in Berlin) – und wie dieser wird er das Haus dem ideologischen Zugriff der Nationalsozialisten entziehen. 1949 folgt dann das Engagement an das Burgtheater; erneut treffen sich die Geschwister in einem Theater.  

Wir wissen nicht,  wann Kahane mit der Arbeit an dem Manuskript zu seinem Buch „Das Judenbuch“ „''Das Judenbuch''“ begonnen hat. Ich erlaube mir die These, daß der immer mehr um sich greifende, zunehmend aggressiver werdende Antisemitismus das movens war.  

====''<br /> '''''Nachdenkliches – ein Nachwort'''====

===='''Danksagung   '''====