Änderungen

Offenbach komponierte die Rollen seiner Operetten für Sänger, die Schauspieler  - oder umgekehrt - waren, schrieb ihnen die Rollen in die Stimme, „auf den Leib“. Das trifft auch auf die unvollendet gebliebenen „Hoffmann’s „'''Hoffmann’s Erzählungen ''' “ zu.  Reinhardt wählte sehr bewußt das Unvollkommene, das Fragmentarische der Rollengestaltung – denn „ nicht ist so wie es scheint“!

Max Reinhardt kam 1894 in eine Stadt, die im Begriff war sich einer gewaltigen Metamorphose zu unterziehen.  Aus einer gemütlichen, langweiligen Residenzstadt mit ehemals  880.000 Einwohnern wurde zwischen 1880 und 1914 eine Millionenmetropole. Im Osten, im Norden entstanden riesige  Im Zentrum, in Mitte pulsierte das Industrieanlagen mit rauchenden Schloten, tristen Mietskasernen, Massenquartieren für die Arbeiter. Im Zentrum, in "Mitte", dem alten Stadtkern, pulsierte das Leben, lag das Zeitungs- und Bankenviertel, viele Kasernen und vom Schloß paradierten die Truppen Wilhelms II. die "Linden lang" über den Kaiserdamm, die Heerstraße  - von Berlin-Mitte nach Potsdam.

<span style="color: #800000;">Friedrichstraße /Unter den Linden, mit dem Kaffee KöingKönig, um 1900</span>  

&nbsp;In der alten Mitte   Im Westen, im Stadtkern, pulsierte das Geschäftsleben. Bankenviertel, Zeitungsviertel, Textilviertel ..Südwesten der Stadt entstand ein "zweites Zentrum" rund um den Ku(fürsten)damm.und im angrenzenden Westen, im Südwesten Hier wohnten die „Reichen und Schönen“, die Beamten, die gehobene Mittelschicht.  Das Kulturleben prosperierte in dem Maße wie die Stadt industriell und finanziell wuchs . Der künstlerische und gesellschaftliche Erfolg des Theatermanns Max Reinhardt war Teil dieser Prosperität, er war an ihr beteiligt.

Das progressive,&nbsp; immer vorwärts drängende, sozial orientierte und engagierte Berlin, das von Neuem und Neuerungen nie genug bekommen konnte; , und bemerkenswert demokratisch – trotz Zensur und Militarismus&nbsp; - seinen Kunstvisionen leben konnte.&nbsp; Wohl weil die offizielle Kunst von „Wilhelm Zwo“&nbsp; bestimmt, diese Entwicklungen und Strömungen nicht zur Kenntnis nahm, nicht zur Kenntnis nehmen wollte.

Aus den Berliner Anfangsjahren gibt es nur wenig schriftliche Dokumente von Max Reinhardt, Brief<span style="font-size: 0.939em;">e, </span>Tagebuchfragmente. Sie erzählen von&nbsp; von  Theaterproblemen, Rollenstudium, wann er spielfrei hat, - und der junge Mann stürzt sich vehement und genußfreudig in das chaotische Durcheinander der Großstadt, notiert mit gelegentlicher Bissigkeit seine Beobachtungen.</span>

: schreibt Gusti Adler, in … aber vergessen Sie nicht die chinesischen Nachtigallen. Erinnerungen an Max Reinhardt, …..S. 385: Gusti Adler war seit 1919 die engste Vertraute von Max Reinhardt, befreundet mit Helene Thimig - Reinhardt, Max Reinhardt's zweiter Frau, seit ihrer Kindheit.&nbsp; Viele Details ihrer Aufzeichnungen sind – wenn auch subjektiv verfremdet- eine unerschöpfliche Quelle , auch über den Alltag des Regisseurs Max Reinhardt .

: <span style="font-size: 0.939em;">Heinrich Braulich, Max Reinhardt, Theater zwischen Traum und Wirklichkeit, S. 154 ff.</span>&nbsp; 

: Die Wiener Offenbachtradition(als Kurzfassung) der Wiener Vorstadtbühnen reicht bis zu den ersten Erfolgen des Komponisten - also bis zu "Orpheus in der Unterwelt (UA 1858) zurück Herausragend war das Carltheater, denn dort agierte DER Offenbachspieler und Fan, der Dichter, Schauspieler und Sänger '''Johann Nestroy. ''' In seinen Bühnenanfängen war Nestroy als Baßbariton aufgetreten, bevor er sich ganz dem Schauspiel verschrieb. Als Sängerdarsteller war er für die Offenbach-Rollen prädestiniert.&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;

: War "'''Orpheus&nbsp;in der Unterwelt“ Unterwelt'''“ – als Experiment initiiert, als &nbsp;eine „Offenbachiade“&nbsp; mit Schauspielern besetzt, die singen, zu spielen?&nbsp; Er wagte den Versuch, die Rollen mit Schauspielern zu besetzen, so wie es das Libretto und die Komposition/Partitur auch als möglich erscheinen lassen.: Ganz ging dieses Konzept nicht auf. Die Rolle der Euridike (unerheblich welche Fassung Reinhardt als Spielvorlage gewählt haben mochte) verlangt einen leichten, hohen Koloratursopran (nicht einmal nach heutiger Definition würde man eine „Soubrette“ für die Besetzung wählen). Reinhardt mußte also&nbsp; - wollte er den Erfolg des Abends nicht verspielen und versingen&nbsp; - mit einer Sängerin besetzen; in seinem Ensemble gab es keine Darstellerin, die den sängerischen Anforderungen auch nur im entferntesten entsprochen hätte.: Seine Wahl fiel auf einen jungen aufstrebenden lyrischen Sopran von der Dresdner Hofoper, Eva von der Osten. Sie kam aus einer Schauspielerfamilie, kannte auch die darstellerischen Anforderungen einer Rolle. Beide, Sängerin und Regisseur, sollten sich bei Uraufführung des „Rosenkavalier", 1911 in Dresden wieder begegnen.&nbsp;&nbsp;: Ich habe in zeitgenössischen Berichten, Rezensionen geblättert: das Experiment mit Schauspielern Gesangspartien zu&nbsp; realisieren um eine&nbsp; Operette aus einem anderen Blickwinkel zu präsentieren – –  und nicht als "verkappte und verkleidete" Spieloper -&nbsp; wird nicht verkannt, aber nicht unbedingt positiv gewürdigt.

: „Orpheus „'''Orpheus in der Unterwelt“ ist Unterwelt'''“ verlangt den Darstellern der Hauptpartien, von Euridike war schon die Rede,&nbsp; einiges an sängerischem Können ab (Orpheus, Pluto, Jupiter, Amor, Styx). Auch wenn die Darsteller Gesangsstunden genommen haben, es reichte nicht.&nbsp; Die sängerischen Mängel wurden von der Kritik doch als sehr störend empfunden. Die Partie des Styx verliert an Wirkung, wenn die ironische , koloraturähnliche Diktion nicht perfekt dargeboten wird. Hans Pagay als Styx wurde dem&nbsp; keineswegs gerecht, so der allgemeine Tenor. Auch Alexander Moissi/Pluto, der tatsächlich über eine Singstimme verfügte, muß sich kritisieren lassen.&nbsp; Nur wenn Singen und Darstellen auch mit Sprechgesang zu bewältigen waren, gab es Zustimmung.&nbsp; Große Begeisterung dagegen für die szenische Realisierung, auch für szenische „Kniffe“.,&nbsp; wie z.B. den Chor hinter einer Wolke im Olymp zu "verstecken", (s. die Abbildung. Die Dame im Abendkleid (li.)links&nbsp; ist Die Öffentliche Meinung, rechts steht Pluto/Aristeus im Frack ( er sieht ein wenig wenig  aus wie eine schlechte Kopie von Johann Strauß aus)&nbsp; und zwischen beiden Orpheus?/Merkur? als Bauernbub Bauernjunge ? verkleidet!&nbsp;&nbsp;

Für :  Für den Theaterhistoriker nicht unwesentlich die Hinweise auf AussstattungsAusstattungs- und Inszenierungsdetails, die Reinhardt immer wieder – in Varianten, verbessert, erweitert – einsetzen wird – auffällig auch der Zug zum Pomp und Pracht, zur Übersteigerung als Ausdrucksmittel?

: <span style="color: #0000ff;">'''''Der Text war neu redigiert worden … [aber] man hätte besser getan, die unverständlich gewordenen Scherze … zu beseitigen[''''''''z.B. Anspielung auf die Marokko-Konferenz, Anm.d.Verf.'''''''']. … &nbsp;Zum Schluß des zweiten Aktes gab es einen wilden Göttercancan, der Zug in die Unterwelt, … flutete auf einer improvisierten Brücke über das Orchester weg ins Parterre hinein… . Aber zu diesem … Übermut wollte die viel zu prächtige und komplizierte, mit ernsthafter Romantik spielende Ausstattung nicht recht stimmen. Da gab es einen Himmel mit phantastischen Wolkenlagern, in die Sterne unmittelbar hineinleuchteten, ein Plutogemach mit bizarren Bildern im Totentanzgeschmack und im Kuppelsaal des Unterwelt-Banketts ein dämonisches Schattenspiel hinter den schwarzen Gittern – malerische Cappriccios, deren dämonischer Humor einen ganz fremdartigen Rahmen zu dem rationalischen Hohn der Parodie bildete … . Alles drängt in dieser Skizze [''''''''gemeint ist die opéra bouffe von Offenbach, Anm.d. Verf''''''''.] zum einfachen, treffenden , karikaturistischen Streich, nicht zur bizarren Romantik hin, und die verlotterte Götterwelt der Offenbachiade verliert ein Gutteil''''' '''''ihres Charakters, wenn ihre Kostüme in allzu großer Pracht entgegenschimmern … .'''''</span>

: Vossische Zeitung, 14.Mai 1906, Nr.233, Zweite Beilage&nbsp;[[Datei:doré_orpheus.jpg|thumb|right|362x279px]]: „Orpheus in der Unterwelt“ so hat es Offenbach erdacht und komponiert, &nbsp;endet in der Unterwelt mit einem Bacchanal, mit dem &nbsp;„Galop infernal“ , der unerkannt als &nbsp;„Cancan“ durch die Literatur, die Gazetten etc. wandert. Getanzt mit Spitzenhöschen, Röcke &nbsp;und Beine &nbsp;werfen, so wie es eben die Touristen(und nicht nur diese!) &nbsp;vom Montmartre gerne sehen. WIE Offenbach das Finale erdacht, gespielt hatte, überliefert eine Zeichnung nach einem Gemälde von Gustave Doré. &nbsp;Alle, die Solisten, der Chor tragen völlig &nbsp;ver- rückte Kostüme und sie feiern ein Bacchanal unter unt er der Regie des Höllenfürsten Pluto: [[Datei:doré_orpheus. &nbsp;jpg|thumb|right|293x226px]] 

: Musikalisch (kurz skizziert)ist der Galop infernal im 2/4&nbsp;&nbsp; Takt, ein rascher um-pa, umpa-Rhythmus in Achteln, im Baß in Vierteln (1/4=2 1/8) also: um-pa –gegen um= ¼ (als pochender beat), Melodik in 4 oder 8er Gruppen. &nbsp;Die Inszenierung von „Orpheus in der Unterwelt“ wird Reinhardt bis Anfang der 20 Jahre immer wieder auf die Bühne bringen; in München, in Berlin, im Großen Schauspielhaus und bei Gastspielen in&nbsp; Dänemark und Schweden, den Bühnenverhältnissen angepaßt, in Übersetzung für die Gastspiele in Dänemark und Schweden. Grundlage ist die von ihm 1906 erarbeitete Fassung. Die im Nachlaß überlieferte notierte szenische Abfolge habe ich mit einer französischen CD-Einspielung von 1953 verglichen – es ist die gebräuchliche Spielfassung, wie sie in „Musik für alle“ für die Hausmusik&nbsp; vom Ullstein-Verlag gedruckt wurde . &nbsp;: Das Copyrigth vermerkt 1911. Die Szenenfolge, eine Kurzfassung ohne Zwischenspiele und Textteile/Rezitative?, ist vermutlich nach der Reinhardt-Aufführung entstanden. (Der Copyright-Vermerk 1911 sagt nichts über das tatsächliche Erscheinungsdatum aus.)

: <span style="color: #000000;">(Die Datierungsdivergenz&nbsp; geht zu Lasten des Herausgebers Hugo Fetting: der Brief ist mit 21. August 1912 datiert, die Aufführung des Oratorium "Die Legende von der hl. Elisabeth von Franz Liszt an der Berliner Volksbühne war am 17.11.1915, in der Anmerkung vgl. Anm. 133, S. 471).&nbsp;</span>

: An einem aber besteht kein Zweifel: Reinhardt spielte genußvoll mit der „Offenbachiade“,&nbsp; vor beim „Orpheus“vor  allem bei „Orpheus in der Unterwelt“,- und bei der "Fledermaus",;&nbsp; bei der „Schönen Helena“ gelingt dies nicht wirklich. Was  : Was ist eine Offenbachiade:&nbsp; Spiel im Spiel,&nbsp; das Spiel mit der Maske; die Inversion, denn nichts ist so wie es scheint – Umkehrung einer Realität in die Irrealität. Gepaart mit der Lust am Schaugepränge, &nbsp;an der Illusion&nbsp; …&nbsp; ein schwereloses, &nbsp;unterhaltsames Spiel, doch nie nur Unterhaltung an sich, ironische – satirische Kritik am Zeitgeschehen, an den Zeitgenossen.  In „Orpheus in der Unterwelt“ geht es um außereheliches Vergnügen aus Langeweile, Frustration; Orpheus ist ein langweiliger Konservatoriumsprofessor, der auch noch komponiert und mit seinen Kompositionen Euridike, seine Frau, quält, worauf sie sich anderweitig – als Revanche – vergnügen will. : In der „Schönen Helena“ geht es nur noch um Sex, Liebe und Vergnügen. Musikalisch ist „Orpheus“ eher ein Pasticcio, mit musikalischen Zitaten, Anspielungen auf Volkslieder u.a. Lieder (z.B. Zitat der „Marseillaise“ beim Aufstand der Götter), Komponisten – Verstorbene wie Zeitgenossen(z.B. Meyerbeer, Rossini).  : Reinhardt war ein genialer Regisseur, mehr noch, er verstand es hervorragend erfolgreiche Inszenierungen gewinnbringend weiter zu verwerten - er war darin seiner Zeit weit voraus - als Gastspiel, meist mit erwweitertenerweiterten, veränderten Neueinstudierungen, gelegentlich sogar Neuinszenierungen.: Nach der erfolgreichen Aufführungsserie von 1906 brachte Reinhardt im Theater des Westens&nbsp; eine Serie zur Aufführung und zehn&nbsp; Jahre später folgte die nächste erfolgreiche Serie. Die zehnjährige Unterbrechung war zeithistorischen Ereignissen geschuldet. Der Erste Weltkrieg, aus dem Deutsche Kaiserreich war die Weimarer Republik hervorgegangen.1920 hatte Reinhardt sich von seinem Berliner Theaterimperium als Direktor getrennt um nur noch zu inszenieren. Teil dieses Theaterimperiums war das Große Schauspielhaus; als Großraumbühne, Massentheater hatte sich der Raum für Sprechtheaterinszenierungen&nbsp; als ungeeignet erwiesen;&nbsp; die schwierigen Zeiten verlangten nach Unterhaltung. Reinhardt griff zurück auf die Inszenierung des "'''Orpheus in der Unterwelt"''' von 1906. Das Resultat war eine zur Revue tendierende erweiterte Fassung in der&nbsp; Neo-Rokkoko -Ausstattung von Max Rée.

1920 hatte Reinhardt sich von seinem Berliner Theaterimperium als Direktor getrennt um nur noch zu inszenieren. Teil dieses Theaterimperiums war das Große Schauspielhaus; als GroßraumbühneDer Text , Massentheater hatte sich der Raum für Sprechtheaterinszenierungen&nbsp; als ungeeignet erwiesen;&nbsp; die schwierigen Zeiten verlangten nach Unterhaltung. Reinhardt griff zurück auf die Inszenierung des "Orpheus" von 1906. Das Resultat war eine zur Revue tendierende erweiterte Fassung in der&nbsp; Neo-Rokkoko -Ausstattung von Max Rée;&nbsp; der Text und auch die Musik wurden neu bearbeitet, es gab auch wurden neue Rollenetabliert, die die Offenbach'sche Komposition nicht kennt. Ein Beispiel nur: Aus Die Einheit der Figur Pluto/Aristeus wurden wurde aufgebrochen, es gab nun zwei Rollen ; Aristeus - im Stile Offenbachscher Musik im Rokkokopasticcio; dramaturgisch dabei allerdings das "kleine" Verwandlungsproblem&nbsp; des Aristeus beim Tod der Euridike sich in Pluto zu verwandeln - die Maske zu wechseln - denn nichts ist so wie es scheint - damit entfällt ein wesentliche&nbsp; Spielelement der Offenbachiade.&nbsp; &nbsp;Die Breitwandbühne des Schauspielhauses bot allerdings ausreichend Raum für Massenszenen, in der Götterwelt, beim Bacchanal in der Unterwelt . 

Silversterabend 1921 Aristeus - im Großen Schauspielhaus - man spielt Stile Offenbach'scher Musik im Rokkokopasticcio; dramaturgisch gibt es dabei allerdings das "kleine"Orpheus Verwandlungsproblem&nbsp; des Aristeus beim Tod der Euridike sich in Pluto zu verwandeln;  die Maske zu wechseln - denn nichts ist so wie es scheint.  Es entfällt ein wesentliche&nbsp; Spielelement der Unterwelt" und Alfred Thienemann, Komponist, Dirigent und Rezensent beim Berliner Tageblatt berichtet:Offenbachiade.&nbsp; &nbsp;

'''<span style="color: #0000ff;">''Offenbach ist Max Reinhardts stille Liebe. Er bildet Die Breitwandbühne des Schauspielhauses bot allerdings ausreichend Raum für ihn ein Problem, dem er immer wieder mit all seiner schöpferischen Phantasie, seinem massenbändigendem Regietalent und dem ihm angeborenen Sinn fürs Große und Imposante beizukommen sucht. Schon einmal vor Jahren ('' </span>'''<span style="color: #0000ff;">1</span><span style="color: #0000ff;">906, Anm.d.Verf.</span><strong style="font-size: 0.939em;"><span style="color: #0000ff;">'')Massenszenen, gab er uns (Neues Theater) Meister Jacques Götterkomödie im kleineren Rahmen neu gewandet. In Kopenhagen errang er damit so großen Beifall, daß ihn die königliche Oper in Stockholm … einlud. Nun hat er auch uns in Berlin „seinen“ Orpheus sehen und hören lassen, so wie „er ihn versteht“. Und daß er ihn von gRund aus versteht, bezeugte die in allen Teilen prächtige Silvesteraufführung des Werkes im Großen Schauspielhaus. … Er hatte sie ganz aufs Burleske gestellt. Gelegentlich allzusehr. So zum Beispiel, wenn Hans Styx am Dirigentepult auftaucht und zu seinem  Arkadischen Prinzenlied selbst den Takt schlägt. Doch nahm man diese und manche andere Übertreibung in dem überzeigenden Gefühle hin, einem von Meisterhand inszenierten, laut lachenden Possenspiel gegenüberzustehender Götterwelt, das beim Bacchanal in übermütigster Laune an Auge und Ohr vorübertollteder Unterwelt .''</span></strong>

Der Steg durch den Zuschauerraum , der ihn so sehr beeindruckt, hat Reinhardt schon in der Inszenierung des „Orpheus“ „Orpheus in der Unterwelt“ 1906 als „Überraschungseffekt“ eingesetzt – in „Sumurûn“ 1910, von Reinhardt erneut verwendet, wird&nbsp; in der einschlägigen Literatur als „japanischer Blumensteg“ definiert. &nbsp;

&nbsp;Für „Die schöne Helena“ von 1911 und später liegt kein Material im Nachlaß Reinhardt, &nbsp;bis 1931 - wie beim „Orpheus“ ein ähnliches Bild„Orpheus in der Unterwelt“: kein Zensurexemplar (vor 1918, danach wurde die Zensur abgeschafft), kein musikalisches Material.

Ende 1912/Anfang 1913&nbsp; zeigt das Theater am Nollendorfplatz eine „Helena“, so die Angaben (bei Huesman, Welttheater Reinhardt) die Replik einer Reinhardt-Inszenierung ist, &nbsp;mit der Fritzi Massary als Helena und Max Pallenberg als Menelaus .

: Gottfried Reinhardt ist, auch wenn er voller Bewunderung Detaisl Details hervorhebt, nicht wirklich zufrieden mit dieser Aufführung im Theater am Kurfürstendamm; seiner Meinung nach&nbsp; sei sie „zerflattert“, weil zu episodisch,&nbsp; der große alles verbindende Bogen hätte gefehlt; auch die Besetzung&nbsp; war seiner Meinung nach nicht gut gewählt .: Die musikalische Bearbeitung lag in den Händen von '''Erich Wolfgang Korngold'''.&nbsp; Wie diese Bearbeitung geklungen hat, ich bleibe doch lieber beim Konjunktiv, haben könnte, denn es gibt nur einen Ausschnitt der Szene zwischen Paris und Helena,&nbsp; das Traumduett, auf Schellackplatte mit Jarmila Novotna(Helena)und Gerd Niemar(Paris), 1932 in Berlin produziert. Das Eingangssolo des Paris läßt Offenbach ahnen – mit den Koloraturparaphrasen. Offenbach setzte den Koloraturgesang als Stilmittel ein – nicht erst mit der „Schönen Helena“.&nbsp; Stilistisch jedenfalls klingt das Duett so als sängen beide ein Duett von Franz Lehàr.

: Da hat Gottfried Reinhardt wohl so einiges mißverstanden. Schon seit der Antike  gab es keine Theater-Aufführung ohne Musik; die Renaissance wollte das antike Theater "neu erschaffen" - das Resultat war - sehr banal erklärt "Oper" - wie gesat, Gottfried Reinhardt hat da wohl etwas grundsätzlich mißverstanden.: Die Textvorlage zur „Fledermaus“ stammt von zwei französischen Librettisten, die zahlreiche Libretti für Offenbach geschrieben haben: Henri Meilhac und Ludovic Halévy, nach einem deutschen Lustspiel „Das Gefängnis“ von Roderich Benedix. Daraus wurde im französischen Lustspiel &nbsp;„Le Reveillon“ . Le Reveillon bezeichnet im Französischen die Weihnachtsfeiertage bis zum Jahreswechsel (vergleichbar dem italienischen „cappodanno“).&nbsp; Der Plot der „Fledermaus“ , den Karl Haffner und Richard Genée&nbsp; aus dem französischen Libretto geformt haben, könnte von Offenbach sein .  – Nichts ist so, wie es scheint. &nbsp;: Lucie Korngold erinnert sich :: <span style="color: #0000ff;">'''''Die Partitur des Werkes blieb unberührt. Was hinzukam – kleine Szenen, alles von Strauß – begleitete Erich im Orchester vom Klavier aus. Reinhardt war unerschöpflich im Erfinden von Versen, die bald als Rezitativ, bald als Gesangsnummern sich dem Werke einfügten. Erich fand für ihn die passenden&nbsp; Straußwalzer, oft nur ein paar Takte. … Was stets Reinhardts Bestreben gewesen war: das Publikum mit einzubeziehen, eine Brücke zwischen zwischen '''''</span>: <span style="color: #0000ff;">'''''Bühne und Zuschauerraum zu bauen, hier hatte es die höchste Vollendung gefunden ...'''''</span>

: DennnochDennoch: Der Erfolg der „Fledermaus“ füllte die Kasse, das Publikum strömte ins Theater. Die Krise der Theater, die um 1930 ausbrach,&nbsp; &nbsp;lag lag&nbsp; – scheinbar – noch in weiter Ferne. &nbsp;''&nbsp;'': Erste Anzeichen wurden aber bereits 1930 spürbar. Erik &nbsp;Charell &nbsp;gab wegen finanzieller Probleme trotz des großen Erfolgs mit dem &nbsp;„Weißen Rössl“ auf; &nbsp;Reinhardt übernahm kurzfristig wieder die Leitung des Hauses &nbsp;– und mußte nun das Große Schauspielhaus bespielen. Diesen Riesenraum mit den 3000 Sitzplätzen zu füllen – aber mit welchem Stück? &nbsp;Seine Wahl fiel auf „Hoffmanns Erzählungen“.: [[Datei:programmbuch_0003.jpg|thumb|right|180px]]

: <span style="font-size: 0.939em;">Bevor ich mit Reinhardt beginne, muß ich etwas weiter ausholen, die Werkgeschichte von "Hoffmann's Erzählungen" kurz skizzieren, damit die Einwände, Argumente zur Reinhardt-Inszenierung transparent werden. </span><span style="font-size: 0.939em;">&nbsp;</span> : <span style="font-size: 0.939em;">Zur Einstimmung in das Folgende ein Zitat aus dem quellenkritischen Bericht von Fritz Oeser für den Klavierauszug, Kassel 1978, Ed. Alkor:</span>

: 1905, Berlin Komische Oper: Hans Gregor inszneiert „Hoffmanns Erzählungen gemeinsam mit Max Morris. Basis für die Inszenierung ist die Fassung von 1904, die Roaul Gounsbourgh und André Bloch für Monte Carlo erarbeitet haben. Gounsbourough Raoul Gounsbourg leitet die Oper in Monte Carlo.: André Bloch bearbeitet eine ältere Fassung , erschienen bei Choudens, fügt apokryph neue Teile und damit auch neue Musik ein, wie z.B. die berühmte Spiegelarie „Scintille diamant“ . Die Musik (der Text wird von Pierre Barbier, Sohn des Librettisten beigesteuert) wählt Bloch aus „Le voyage de la lune“.

: Der Antonia-Akt, so hatte es Offenbach geplant, sollte nach dem Giulietta-Akt gespielt werden, als Finale der Traumerzählung von Hoffmann. Bei der Pariser Uraufführung hatte man den Giulietta-Akt ganz gestrichen (angeblich war er zu lang, tatsächlich war er noch nicht aufführungsreif). Kuriosum am Rande: aber auf die Barcarole wollte man nicht verzichten - zu publikumswirksam !, also wurde sie in den Antonia-Akt eingebaut.&nbsp;

: Stella = Olympia, Antonia‚ Giulietta: Lindorf = Coppelius, Mirakel, Dapertutto: Andres = Cochenille, Frantz, Pitichinaccio: Das&nbsp; von Offenbach geplante Maskenspiel funktioniert allerdings nur dann für den Zuschauer/Zuhörer, wenn diese Figuren von einer Person gesungen werden. Offenbach hatte die Frauenpartien zuletzt für eine bestimmte Sängerin (Mlle Adèle Isaac) neu gesetzt; auch die&nbsp; Partie von Hoffmann wurde vom Bariton umgeschrieben für Tenor (Jean-Alexandre Talazac). Theaterpraktis ! &nbsp Die genannten Orte sind Fiktion, topoi für , z.B. Venedig für Kunst, Musik, Literatur. Ich gehe noch einen Schritt weiter - mit der Komposition von "Hoffmanns Erzählungen" hat Offenbach mehr als nur eine Oper komponieren wollen um endlich Einlaß in die von ihm so heiß begehrte Opéra Comique (als Theater)  zu erhalten;mit dem Fragment hat Offenbach auch sein Credo und sein Testament zur und über die Problematik des Schöpferischen in Musik gesetzt. Die Gratwanderung zwischen Kunst und Wahn, zwischen Erfolg und Scheitern.

Die genannten Orte sind Fiktion, topoi für , z.B. Venedig für Kunst, Musik, Literatur. Ich gehe noch einen Schritt weiter - mit der Komposition von "Hoffmanns Erzählungen" hat Offenbach mehr als nur eine Oper komponieren wollen um endlich Einlaß in die von ihm so heiß begehrte Opéra Comique(als Theater) zu erhalten; mit dem Fragment hat Offenbach auch sein -credo und sein Testament zur und über die Problematik des Schöpferischen geschrieben. Die Gratwanderung zwischen Kunst und Wahn, zwischen Erfolg und Scheitern. Doch Offenbach wäre nicht Offenbach, wenn er nicht eine ironische Brechung&nbsp; eingebaut hätte: Der Chor der Weingeister, die GEsiter Geister des Alkohols, der uns enthemmt , berauscht ...&nbsp; – „glou, glou, glou“ – steht für das Unsichtbare, Unsagbare, und aus dem Weinfaß schlüpft die Muse/Niklausse – das Spiel im Spiel kann beginnen.

: ''&nbsp;<span style="color: #0000ff;">'''&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;… Hoffmanns Erzählungen zu inszenieren ist schon ein alter Traum von mir. Ich&nbsp; glaube überhaupt, daß die nächste Zukunft eine engere Verbindung von Schauspiel&nbsp; und Musik bringen wird. In der phantastischen Welt des Offenbach‘schen Werkes ist&nbsp; Gelegenheit diese beiden Elemente&nbsp; des Th(eaters) zu gestalten, wenn es gelänge diese Kunst(gattung) einem großen Publikum nahezu bringen so wäre die&nbsp; wesentliche Aufgabe eines Volksstücks erfüllt. […] '''</span>'': ''<span style="color: #0000ff;">'''''[…]<span style="font-size: 14.1075px;">  daß die nächste Zukunft eine&nbsp; [[Datei:Erzählungen2.jpg|thumb|right|333x209px]]engere Verbindung von Schauspiel und Musik bringen wird …''. ...</span>'''</span>''