Ralph Wünsche, Maler und Zeichner: Unterschied zwischen den Versionen

Aktuelle Version vom 9. April 2023, 12:05 Uhr

Ralph Wünsche, Sommer 1989

Photo Dagmar Saval

RALPH WÜNSCHE

„Kunst – die praktische Unvernunft“

Werkbiographische Streiflichter über den Maler und Zeichner Ralph Wünsche von Dagmar Saval

„Ich gehe aus von einem Gegenstand, studiere seine Strukturen, Linien, Bewegungen, Farben und entwerfe eine Skizze, die mir von diesem Moment an als reines Instrument dient. Dann beginne ich zu zeichnen und zu malen: die vorliegenden, gesehenen und fixierten Linien, Bewegungen, Farben und Inhalte vereinen sich mit meinen eigenen Empfindungen, Inhalten des Sehens, meinem eigenen Rhythmus; dies alles setzt sich zu einer Form zusammen, die zugleich von den neuentstehenden Werten gesprengt und als Realität in Frage gestellt wird.“ ... RW sprach nur ungern über seine Arbeit, er war der Meinung, jeder sollte sich seine eigenen Gedanken zu den Bildern machen; seine Antworten fielen dann meist sehr lapidar aus, wie der oben zitierte Text.

Wer erfinden will, muß räsonnieren , schreibt Lessing in einer seiner theoretischen Aufzeichnungen und RW war ein unermüdlicher „Räsonnierer“, belesen, ein „Doctor pictus“, ständig auf der Suche nach Neuem, dem Unentdeckten in der Malerei auf der Spur; seine Vorliebe und Bewunderung galt den meist nicht so „gehippten“ Malern, Bildhauern, ihren malerischen Geheimnissen, ihrer abseits aller –Ismen künstlerischen Sprache .

Als Ralph Wünsche 1932 in Dresden zur Welt kam, war Deutschland, die Weimarer Republik am Ende. Bei den Wahlen Ende Juli 1932 errangen die Nationalsozialisten mehr als 37% der Stimmen – und wenige Monate später wurde aus der brüchigen Demokratie die „Diktatur des Hausknechts“ (Alfred Kerr). Sein erstes Schuljahr: 1. September 1939, der Zweite Weltkrieg beginnt. Die politischen Ereignisse bestimmten bis fast zuletzt den Lebensablauf des Malers, Kulisse und Handlungsträger zugleich. 9. November 1989: RW kam, irgendwann einmal nach Mitternacht nachhause, voller Euphorie: "Die Mauer ist weg!" Es folgten "Chaostage", die zu "Chaosjahren" verlängert, das Leben aller in Ost wie West gleichermaßen "auf den Kopf stellten".

Als Ralph Wünsche Anfang 2001 nach Wien übersiedelte, war es sein Ziel, einen neuen Weg für seine Kunst zu suchen, zu finden; er hoffte mit dem Ortswechsel nach Wien die ausgleichende Distanz zu diesen turbulenten, schwierigen Jahren der Veränderung in Zeiten der Wiedervereinigung nach den Ereignissen in Berlin vom 9. November 1989 zu finden.

Dresden – Berlin - Wien

Der 2. Weltkrieg, der Bombenangriff auf Dresden am 13.2 1945, der Alltag im Dritten Reich, die SBZ(Sowjetische Besatzungszone) sowie die darauf folgende Gründung der DDR, 7.10.1947, bestimmen die Kindheit von RW, seine Schuljahre; diese Zeit prägt das Kind, den Halbwüchsigen, der schon während der ersten Schuljahre sehr dezidiert erklärt: Ich will Maler werden.
Über die Jahre nach 1945, nach Kriegsende, Evakuierung und Rückkehr nach Dresden, bis zum Schulabgang 1950 überlasse ich das Wort seinem besten Freund Manfred Höhne ; 2007 hat er mir seine Notizen überlassen:

Die Erinnerung an meine gemeinsame Schulzeit mit Ralph muß der Belastung eines Zeitabstandes von mehr als sechs Jahrzehnten
standhalten …

Eine der frühesten Erinnerungen verknüpft sich mit einer ziemlich simplen Gemeinsamkeit: Wir hatten beide eine starke Abneigung gegen das Geräteturnen. In der Turnhalle in der Dresdener Weintraubenstraße gab es Säulen. Wenn wir Schüler in einer Reihe zum Geräteturnen antreten mußten, dann versteckten wir zwei uns regelmäßig erfolgreich hinter einer Säule. Wir hatten dabei nicht etwa Angst, sondern eher Spaß. Überhaupt war das Bemühen, einer durchaus ernsthaften Angelegenheit eine heitere Seite oder wenigstens ein Lächeln – häufig ein sarkastisches – abzugewinnen, sicher eine der uns beiden gemeinsamen und uns beiden verbindenden Eigenschaft. Ich denke dabei an eine Episode aus viel späterer Zeit. Ralph hatte mich zu einem Konzertbesuch in der Berliner „Auster“ [ heute Haus der Kulturen der Welt, ehem. Kongresshalle, Tiergarten, Anm.d.Verf.] animiert, wo Paul Hindemith eigene Werke dirigierte. Irgendwann im Konzert flüsterte mir Ralph zu: „Hindemith macht einen musikalischen Spaß nach dem anderen und die Leute sitzen da mit bierernsten Gesichtern. "

Zurück zur Schulzeit. Man muß verhältnismäßig viel über die Schule wissen, wenn man die Einflüsse erahnen will, die uns damals geprägt haben. Es war die unmittelbare Nachkriegszeit …

Ich habe 1951 das Abitur gemacht; Ralph verließ die Schule wohl etwa ein Jahr früher. '

Die Oberschule Dresden Nord war eine große Schule. … Die Vielzahl an Schülern führte zu einer entsprechenden Vielzahl an Lehrern [es gab unterschiedliche Schulangebote von rein technisch bis musisch, Anm.d.Verf.] mit einer erstaunlichen Pluralität an charakterlichen und politischen Individuen. Aus meiner Sicht waren es sich schneidende Kurvenscharen: Typen von links bis rechts und von sympathisch bis fies in allen Kombinationen. … Lange Zeit hatten wir eine streitbare Atmosphäre mit verhältnismäßiger offener Diskussion, in die Schüler und Lehrer einbezogen waren …. Das wurde allerdings bald unterbunden. In der Zeit in der die Verfassung der DDR diskutiert und begründet wurde, warnte uns der Chemielehrer und Rektor der Schule, Dr.Jentzsch, wir sollten die in der Verfassung zugesicherten Rechte nicht für bare Münze nehmen. … 'Die vergleichsweise offene Atmosphäre der Schule wurde Ende 1949 im Zusammenhang mit zwei politischen Affären massiv beendet.

In der ganzen Woche von Stalins Geburtstag mußten auf höhere Anordnung in jeder Unterrichtsstunde unabhängig vom Fach zehn Minuten dem „großen und weisen Führer der Völker, dem Genius der Menschheit“ gewidmet werden. Die Klassenzimmer waren entsprechend zu schmücken. Eine zwölfte Klasse nahm das zum Anlaß zur parodistischen Opposition. Der Klassenraum wurde zu einer Art Tempel gestaltet mit einer Stalin-Büste, roten Tüchern und gedämpften Licht. Nach anfänglichem Lob folgten der offensichtlichen Verhöhnung Verhaftungen und drastische Eingriffe in das Schulleben. …

Die zweite Affäre ereignete sich um … Rudolf Schmolke. Er wurde aufgrund eines politischen Sketches auf einer Klassenweihnachtsfeier noch währen der Feier verhaftet, …

Unsere gemeinsamen Freizeitinteressen drehten sich um Theater, Konzert, Schachspiel, Literatur, Sagen und Geschichte der Antike sowie allerlei Diskussionen über Gott und die Welt. Über die Jugendorganisation der Schule beschaffte uns Ralph häufig Theaterkarten. Das waren eigentlich nicht Theaterkarten, sondern Berechtigungszettel, für die man an der Abendkasse nicht verkaufte Karten für Oper und Schauspiel unabhängig von der Preisklasse zu einem Bagatellbetrag erwerben konnte. … Ab und zu trafen wir uns zum Schachspiel und zu Gesprächen im Hause Weidenmüller. Die Weidenmüllers hatten ihre Villa in der Radeberger Straße räumen müssen, da das ganze Stadtviertel als Wohnbereich für sowjetische Offiziere requiriert worden war. Der Vater Weidenmüller – er war Großkaufmann – hatte es irgendwie geschafft, sich in dem zerstörten, von Wohnungsknappheit gezeichneten Dresden eine moderne kleine Villa in phantastischer Lage am Elbhang zwischen Loschwitz und Pillnitz zu verschaffen. …

Im Zeichenunterricht war das Thema einer Aufgabe eine Brücke. Wir in technischem Denken geprägten Jungen brachten raffinierte Brückenkonstruktionen zu Papier. Ralph lieferte ein Aquarell ab, auf dem auf den ersten Blick gar keine Brücke zu sehen war. Eine zerklüftete, bewaldete Gebirgslandschaft beherrschte das Blatt. Ganz klein in der Mitte entdeckte man dann über einer Schlucht die Brücke. Wir glaubten seinerzeit, Ralph wolle den Zeichenlehrer auf den Arm nehmen. Vielleicht spielte das sogar nebenbei eine Rolle. Aber ich begriff bald, daß er die wesentliche Funktion einer Brücke hervorragend erfaßt und dargestellt hatte. …

Ralph beendete die Schule meines Wissens ungefähr am Ende der 11.Klasse. Vermutlich waren seine Zensuren nicht gerade die besten. … (Er) hatte schwierige häusliche Bedingungen. Der Vater war im Krieg gefallen, die Mutter und alle Geschwister waren in der Dresdner Bombennacht umgekommen. Ralph lebte bei Tante und Großmutter … Sie ernährten sich … von Schneiderei und Ralph mußte für sie häufig allerlei Wege erledigen und Besorgungen machen, anstatt sich etwa auf Hausaufgaben konzentrieren zu können. … Unsere Verbindung blieb lebenslang erhalten. Dank Ralph, auch in der Zeit der Mauer, da er uns – (meine Frau und mich) regelmäßig besuchte, wenn er für (den Kunstdienst) in Ostberlin berufliche Kontakte hatte. …

Ostermontag 2007

RW absolvierte nach dem Schulabgang eine Ausbildung zum Reklamemaler, mit dem Ziel sich anschließend an der Dresdner Kunsthochschule einzuschreiben. Nach zwei Semestern an der Hochschule für bildende Künste, Dresden, kurz und liebenswürdig "Bühlerhöhe" genannt. Der formalistisch strikt gestaltete Unterricht veranlaßt RW zum Hochschulwechsel. Er verläßt Dresden, meldet sich an der Kunsthochschule, eigentlich Hochschule für angewandte Kunst, in Berlin - Weissensee an sowie an der Meisterschule für Kunsthandwerk in Berlin - Charlottenburg. Eines Tages: Ein kurzer Hinweis, war es eine Warnung? - die begonnene Kontinuität des Studiums wird jäh unterbrochen. Mitten im Sommersemester 1955 verläßt RW fluchtartig - mit der S-Bahn - den Ostteil der Stadt.

West-Berlin, Oktober 1955: RW bewirbt sich an der Hochschule für Bildende Künste, HfBK, in Berlin-Charlottenburg, er besteht die Aufnahmeprüfung.

Kleiner Exkurs zur Geschichte Ost-West -Berlin: Berlin unterstand seit Kriegsende 1945 der politischen Kontrolle der Vier Mächte (USA, kurz gen. Amerikaner, Königreich Großbritannien, kurz gen. Engländer, Republik Frankreich, kurz gen. Franzosen, UdSSR, Sowjetunion, kurz gen. Russen); der Vier-Mächte- Status behielt auch nach der Gründung der DDR 1947 für die Stadt Berlin seine Gültigkeit. Der Ostteil der Stadt, Ost-Berlin, gehörte zum Einflußbereich der Sowjetunion, West-Berlin war aufgeteilt in eine amerikanische, britische und französische Zone. Um die Fluchttendenzen der Bewohner der DDR in den Westen (und das bedeutete auch Flucht in die Bundesrepublik Deutschland) zu unterbinden, hatte die DDR sämtliche Zugänge an den Stadtgrenzen zu den Westteilen der Stadt Anfang der 50er Jahre hermetisch abgeriegelt; nur innerhalb der Berliner Stadtgrenzen konnte man aufgrund des Viermächte-Status noch relativ frei zwischen Ost und West hin und herwechseln. Am 13. August 1961, das ist der Tag des Mauerbaus, endete auch dies.

Die Teilung der Stadt ( in Ansätzen bereits seit Kriegsende mit zunehmender Tendenz) bestimmte das Alltagsleben ihrer Bewohner, erfaßte sämtliche Lebensbereiche. In Kurzfassung kaum darstellbar, aber wer den Film von Billy Wilder, 1961 gedreht, "One, Two, Three" = Eins, Zwei, Drei gesehen hat, begegnet in dieser als Farce angelegten Plot dem Alltag der geteilten Stadt. Ganz am Rande vermerkt: Die Dreharbeiten des Films werden vom Mauerbau abrupt unterbrochen, viele Szenen müssen im Studio nachgebaut werden. Aus der Farce wurde eine Tragödie - auch das ein Stück Berliner Alltag.

Aus den Akten, Archiv der Universität der Künste, wie die HfBK (Hochschule für Bildende Künste) heute heißt:

Meine Berufswahl

Die Frage nach dem „Warum“ meiner Berufswahl bringt mich jedesmal in eine gewisse Verlegenheit. Vielleicht nur deshalb, weil sie meist mit der Tendenz verbunden ist die praktische Unvernunft dieser Entscheidung nachzuweisen. Es ist nicht leicht für einen künstlerisch interessierten Menschen zu sagen, warum er sein Herz so ganz der Kunst verschrieben hat. Daß mich alles, was mit bildender Kunst zusammenhängt von frühester Jugend an beschäftigte, ist jedenfalls eine Tatsache, besonders was die Malerei anbetrifft. Diese einfache Freude an Farben und Formen in Natur und Kunst ist immer stärker geworden, ebenso das Verlangen mich damit zu beschäftigen. Dies wohl ist die Ursache für den Entschluß mich der Malerei zuzuwenden um die mir gegebenen Fähigkeiten auf diese Gebiete zu entwickeln, wie es jeder andere, er stehe wo er wolle, auch bemüht ist um seinem Wesen Ausdruck zu verleihen durch seine Tätigkeit.

RWünsche

Lebenslauf

Ich, Ralph Waldo Immanuel Wünsche, wurde am 2.7.1932 in Dresden als Sohn des Damenschneiders Johann Wünsche und seiner Ehefrau Liddy Wünsche, geb. Kadner geboren. In den Jahren 1939 -1943 besuchte ich die Grundschule in Dresden und wechselte 1943 zur Oberschule.

Im Juli 1944 fiel mein Vater im Felde. Am 13.Febraur 1945 kamen beim Angriff auf Dresden meine Mutter und meine drei Geschwister ums Leben. Im Herbst 1945 mit meinen Pflegeltern aus der Evakuierung zurückgekehrt, besuchte ich weiterhin in Dresden die Oberschule. Im März 1950 ging ich in der 11. Klasse ab, um den Beruf eines Reklamemalers zu erlernen. Im Herbst 1952 wurde diese Lehre mit Ablegung der Gehilfenprüfung beendet.

Bl.7 der Akte

Zulassungsprüfung

Dresden als seine Heimatstadt interessiert ihn besonders als Kunststadt. Auf dem Gebiet der Musik weiß er gut Bescheid; er sagt, daß Karl(!) Maria von Weber mit seinem „Freischütz“ den italienischen Opernstil durchbrochen und Richard Wagner die Ausdrucksmöglichkeiten der Musik erweitert hat, welchen Weg Richard Strauss weitergeht. „Daphne“ und „Die Liebe der Danae “ hat er gesehen. Als moderne Tondichter nennt er Hindemith, Strawinsky, Bartók. Er kennt Stanislawsky als Schaupieler und Regisseur. Über Bismarck kann er ebenfalls erschöpfend berichten.

11. Oktober 1955. Bestanden

Aus den Akten der UdK, 16 II 3896, Berlin

Das Studium an der Hochschule/HfBK, in der Hardenbergstraße in Berlin -Charlottenburg, wird zur doppelten Herausforderung für den 23-jährigen: Existenzsicherung und gezieltes engagiertes Studium. Die materielle Existenzsicherung, da RW sich nicht als Flüchtling registrieren ließ, um seine Verwandten in Dresden nicht zu gefährden, - bedeutet für den Studenten, alle Arbeiten annehmen, die sich anbieten, und das sind meist Hilfsarbeiten, schlecht bezahlt, aber es reicht gerade für das Allernötigste.

Er studiert gezielt, intensiv, experimentiert, immer auf der Suche seiner künstlerischen Möglichkeiten, ein ständiges Ausloten seiner künstlerischen Fähigkeiten. Der junge Maler hatte einen Traum: er wollte Bühnenbildner werden; aber nach der Ablehnung durch Karl von Appen, wandte sich RW gezielt der freien Malerei zu. Nur: seinen Traum vom Bühnenbildner hat er nie wirklich aufgegeben. Mit dem Wechsel von Ost nach West, mit dem Kampf um die Existenzsicherung, den in der geteilten Stadt während der Jahre seines Studiums, 1955 – 1960, sehr beengten Berufsmöglichkeiten, sind die Chancen für die Realisierung seines Traumes mehr als gering .

Das vorherrsche Kunstklima im Berlin (gemeint ist West-Berlin zum besseren Verständnis für die Leser von heute) der Anfang 50er Jahre ist sehr facettenreich; da gibt es noch die Vertreter einer sehr konservativen Kunstauffassung, die sich noch am 19. Jh. orientiert, dann ganz extrem, die Verfechter einer neuen Sachlichkeit, doch dominiert werden alle diese Strömungen von den "Abstrakten". Ihr herausragender Wortführer der Kunsthistoriker Will Grohmann.

Die Lehrer von RW an der HfBK

1955/56 besucht er vor allem die Mal - Klassen von Hans Jaenisch (1907 – 1989) und Albert Klatt (1892 – 1970), bei Max Kaus (1891 – 1977) bleibt er bis 1957/58, Heinz Hajek-Halke (1898-1983), Photograph und Lichtgraphiker, und beendet sein Studium als Meisterschüler in der Meisterklasse Hans Uhlmann (1900 – 1975), Stahlplastiker.

Hans Uhlmann stellt an die Leitung der Hochschule den Antrag um Verlängerung des Regelstudiums für den Besuch seiner Meisterklasse:

Antrag für Weiterstudium (9./10.Semester)

Klasse Uhlmann

Ralph Wünsche

Wünsche nach hat einigen Semestern Malstudium in der Klasse von Professor Kaus mehrere Semester hindurch in einer kleinen Gruppe von Studenten an filmischen Versuchen mitgearbeitet, die seine große Begabung – auch auf einem zunächst fremden Gebiet zeigten. Er setzt seit einiger Zeit sein Malstudium fort; die Ergebnisse zeigen wieder nur, daß man ihm das Weiterstudium zubilligen müßte. Ich bitte, dem Antrag zuzustimmen.

H.Uhlmann

18.Juni 59

Aus den Akten der UdK, 16 II 3896

RW engagierte sich in der Studentenvertretung. Nach seinen Berichten hat ihm dies in einem noch sehr konservativ geprägten Lehrerumfeld viel Ärger eingetragen. Aber er konnte auch vielen helfen; Hilfsbereitschaft sowie soziales Engagement waren nur zwei Facetten der Persönlichkeit des jungen Malers.

Mit Jürgen Pieplow, Graphiker, kommt ein Künstler zu Wort, dem RW „über die Grenze“ geholfen hat :

In der besonderen Schublade eines Atelierschrankes sind die Adresszettel und Taschenkalender aus vergangenen Jahrzehnten verwahrt. Manche der notierten Namen oder Verabredungen erinnern an prägnante Begegnungen auch an entscheidende Lebensbrüche – andere Notizen sind inhaltlich verweht.

Während der Grund- und Oberschuljahre galt ich in meinem Jahrgang beim Zeichnen- und Kunstunterreich offenbar alls bester Schüler, der fortwährend Tagbuchgeschichten mit Zeichnungen herstellte, Wettbewerbe gewann oder Wandzeitungen gestaltete, der sich über Jahre mit der besten Note in Kunst gelobt und bestätigt fühlte. Meine Schulzeit beendete ich nach 12 Jahren mit dem Abitur, der heutige Begriff „Gymnasium“ existierte 1954 für uns nicht. Dieser betraf damals den „unfreien und ausgebeuteten Westen“ Deutschlands, denn wir in Rostock und damit in der DDR gehörten zum „freien und fortschrittlichen“ Teil der Welt, fest verbunden mit der Sowjetunion. Die Mehrzahl von uns Schülern und Lehrern war natürlich nicht blind in der Alltäglichkeit zwischen Schein und Sein.

Nach den permanenten Verweigerungen eines Studienplatzes für Grafik, Illustration oder angewandte Kunst und nach langem Zögern wollte ich mich im Sommer 1956 nach den Chancen für einen Studienplatz an der HfBK in Berlin-Charlottenburg erkundigen, die sich bekanntlich im realen West-Berlin befand.

Schon in den ersten Momenten meiner vorsichtigen Fragen dort im Büro der HfBK wurde ich unterbrochen. Die Mitarbeiterin holte einen Studenten herbei, der vordem schon die DDR verlassen hatte und der sich in den Regularien und diesen speziellen Risiken auskannte.

Der Student Ralph Wünsche, vordem in Dresden, wurde mir vorgestellt und er erklärte mir, wie er mir helfen könne, um das Risiko einer vorstellbaren Fluchtverhinderung durch DDR-Grenzorgane gering zu halten. In meinem Taschenkalender von 1956 befindet sich die damalige Anschrift von Ralph Wünsche: Berlin-Wilmersdorf, Süd-West-Korso 45/IV, bei Semigkeit(?), nicht mehr deutlich erkennbar. Dorthin sollte ich eine Auswahlmappe meiner Bewerbung für die Zulassungsprüfung persönlich bringen. Er bekam auch meine Adresse in Rostock, dorthin wollte Ralph Wünsche dann eine Postkarte schicken mit allgemeinen Grüßen und einer beiläufigen Anmerkung, daß ich an den Geburtstag eines fiktiven Onkel Erich am so und sovielten denken solle. Das Datum wäre dann das positive Signal, daß ich zur Aufnahmeprüfung zugelassen sei und dann zum Beginn der Prüfung erwartet würde.

Diese Postkarte kam mit dem fiktiven Geburtstagsdatum versehen: 8. Oktober 1956.

Ich organisierte meinen eventuellen Grenzwechsel, von dem zunächst nur meine Eltern und meine Freundin wußten. Die viertägige Aufnahmeprüfung gelang, ich blieb sogleich in West-Berlin und konnte endlich Student sein.

Für diese entscheidende Hilfe bei dieser Weichenstellung zum weiteren beruflichen Lebensweg bin ich Ralph Wünsche außerordentlich dankbar.

Jürgen Pieplow , Wedel

Onkel Erich: Anspielung auf Erich Honecker, damals Zentralsekretär der SED, Jugendführer der gleichnamigen Organisation und verantwortlich für den Bau der Mauer

Hella Rost , Studienfreundin, lebt in Berlin

Ralph Wünsche – unvergessen – war Mittler und Vermittler der Künste insgesamt – bildende Kunst, Musik, Dichtung, Wort – dieses Miteinander prägte seine künstlerische Arbeit!

Aber nicht nur diese eigene Kunstsicht und Verschmelzung zu einem Ganzen war sein Anliegen und Tun, sondern absolut selten und ungewöhnlich in diesem Maße, war seine Förderung und Anerkennung von Künstlerkollegen – eine großartige Solidarität! Ein Einsatz, den er schon als Student bewies – damals, selbst Student der Hochschule für bildende Künste in West-Berlin (in den 50er, Anfang der 60er Jahre – auch aus dem Osten), half er vielen (neuen) Oststudenten hier im „Westen“ die richtigen „Meldestellen“ zu finden – das vergaß keiner!

Es gab über alle Jahre hinweg, auch über längere Zeiten des Nichtsehens – Begegnungen mit dem Künstler Ralph Wünsche, die mich nachhaltig und immer wieder beeindruckt haben – er bleibt eine unvergessene Persönlichkeit!

Berlin, Juni 2012 Hella Rost, Künstlerin

Im März 2020 schreibt Hella Rost auf meine Anfrage, ob sie ihren Zeilen von 2012 vielleicht noch etwas hinzufügen möchte:

Begegnungen mit RW waren, auch wenn wir in der gleichen Zeit studierten, höchst selten, wir sahen uns auf den Fluren, es gab keinerlei nähere Begegnung, kein Gespräch, er war auch immer in einer anderen Abteilung.

Eine neue Begegnung ergab sich viel, viel später, um 1983, im Evangelischen Kunstdienst [ Hella Rost meint das Evangelische Forum, Jebensstraße 2, Berlin-Charlottenburg, Anm.d.Verf.] in der Jebensstraße, wo RW seinen im wahrsten Sinne , Kunstdienst inne hatte – er war für die Präsentation von Kunst dieser Kirchen-Institution verantwortlich – so traf ich für eine Ausstellung (meiner Arbeiten) dort in den Räumen wieder mit RW zusammen.

Was sehr schön war: RW mochte meine Arbeiten – und nachhaltig und wann immer er Ausstellungsplätze, wo immer er meinte, sie wären geeignet für diesen oder jenen Ort, (gab er es an mich weiter). Das war außerordentlich – dem Künstler, dem Thema und dem jeweiligen Ort dienend und auch erkennend, wo ein Bild am richtigen Ort ist.

Die Begegnung mit RW war dem Inhalt, dem Thema gewidmet; die Qualität der Bilder waren unsere Verbündete. Unsere Gemeinsamkeit bleibt, bis heute, unvergessen – und auch seine Kunst bleibt – sie ist in vielen Einrichtungen gut verwahrt.

Hella Rost, Kurzbiographie (von ihr selbst verfaßt), 2019

1934 in Berlin geboren, lebt in Berlin, Studium an der HfBK 1956 -1961

Nach vorzeitigem Ausklang der Studienzeit 1961, allerhand verschiedene Verdienstjobs, ehe sich 1963 beim „Kinder Trickfilm Studio, Cinetrick, Herbert Schulz“, eine künstlerische, doch neue, vor allem handwerkliche Arbeit ergab. „Fummel-Geduldsarbeit“, das alles endete, auch mit persönlichen Unterbrechungen 1975 – danach begann, aus allen möglichen künstlerischen Neu-Orientierungen, das endgültige „freischaffende“, verdammt schwierige Künstlerleben, in der „Westberliner Kunst-Enklave“, aber es wurde, nach besten Möglichkeiten, auch gefördert – das bleibt unvergessen! –Viel Zeit ist unterdessen vergangen – was bleibt ist der Mut, die Kraft u. die Lust, weiter zu arbeiten.

Die Suche, der Weg zu einer eigenen künstlerischen Handschrift, der Orientierung, führte RW aus den Klassen der Malerei zu den Klassen, Photographik , Film, er ging Umwege, doch: „Alle Umwege führen immer wieder nach Rom“ - RW war Maler, er blieb Maler.

Von einem dieser Umwegsversuche gibt es einen kleinen Film. Es begann mit der Mitarbeit in der Fotowerkstatt von Hajek –Halke; dort formierte sich ein Filmteam aus Studienkollegen. Die vier Filmemacher, Regie: Peter Lilienthal gemeinsam mit Pit Kroke, Jörg Müller, Ralph Wünsche, drehen eine „Studie“, BR Deutschland 1958, Experimentalfilm mit der Musik von Siegfried Behrens.

Für RW bleibt es bei dem Experiment, seine unteilbare Liebe gehört der Malerei, Photographie und andere repromechanischen Vorgänge sind für ihn lediglich Hilfsmittel zur Verwirklichung seiner Idee auf Papier oder Leinwand.

Nach Abschluß seines Studiums an der HfbK stand RW vor der Frage der materiellen Existenzsicherung; er hatte schon während seines letzten Studienjahres Kontakte geknüpft, erste Aufträge für Mitarbeit an Ausstellungen folgen; Veranstalter ist meist der Senat von West-Berlin oder die Evangelische Kirche.

1965 schloß RW einen Vertrag als freier Mitarbeiter mit dem Evangelischen Forum, EKU (Evangelische Kirche der Union, der West-Berliner Name für Evangelische Kirche Deutschland = EKD).

Das Evangelische Forum/Kunstdienst der Evangelischen Kirche war eine Initiative von Oskar Söhngen, (1900 - 1983) Theologe, Vizepräsident der EKU, gegründet als Pendant zum Kunstdienst der Evangelischen Kirche in Ost-Berlin. Der Auftrag des Evangelischen Forums war „Kunstvermittlung“, Dokumentationen und kritische Auseinandersetzung mit zeitbezogenen Themen unter Einsatz der damals modernsten zur Verfügung stehenden Medien: Diashows mit eingesprochenen Texten, kurze Filme ergänzten und erläuterten die Dokumentationsausstellungen, Flyer u.a. Druckschriften wurden als begleitendes Infomaterial herausgegeben. Der Leiter der Einrichtung war der Reiseschriftsteller und Theologe Eckart Kroneberg.

Das kleine Team: Ralph Wünsche war verantwortlich für die künstlerische Auswahl,die Gestaltung, Inge Pape, als Graphikerin war die zweite Mitarbeiterin für die optische Präsentation und für das Handwerkliche war Karlheinz Markgraf zuständig. Um der Wahrheit die Ehre zu geben: Die Dokumentationen waren als Endprodukt Teamwork, erstellt in vielen Diskussionsrunden und gemeinsamer praktischer Arbeit.

Mit dem 9.November 1989 änderte sich für das Evangelische Forum Alltag und Rechtsposition. Das Evangelische Forum wurde wieder zum Kunstdienst der Evangelischen Kirche, und logierte nunmehr in den Räumen eines Seitentrakts im Berliner Dom. Heute, anno 2020 gibt es auch den Kunstdienst nicht mehr. - Sparmaßnahmen.

Mit dem Standortwechsel sowie der Zusammenlegung mit dem Kunstdienst (Ost) im Berliner Dom wurde das Thema Kunstvermittlung und Erwachsenenbildung umfangreicher; es beschränkte sich keineswegs mehr nur auf Ausstellungen/Dokumentationen. Es wurden Vortragsreihen geplant und abgehalten, Lesungen; für die Inhalte dieser Variante der Kunstvermittlung trug Jürgen Rennert – auch in Zusammenarbeit mit RW – die Verantwortung.

RW stellte zweimal im DOMizil, im Berliner Dom aus: Die aus den Blättern zur „Schwarzen Maske“ zusammengestellte Wanderausstellung Totentanz, sowie eine Show Tanzzeichnungen.

Sabine Sülflohn von der „Neuen Zeit“:

Man mag in dieser apokalyptischen Zeit wohl zaudern, ob der Titel der Ausstellung „Tanzphantasien“, die Malerei und Zeichnung von Ralph Wünsche … wirklich ohne Hintergründigkeit ist. Und es wird auf die Gestimmtheit des Betrachters ankommen, ob er in den ekstatischen, fulminanten Bewegtheiten einen Tanz auf dem Vulkan sieht oder nicht. Der Maler nämlich schreibt keine Deutungen fest. Seine Blätter sind vom Inhaltlichen Her so offen, wie sie im Formalen reich sind. Da vermag man wohl tanzende Gestalten auszumachen, da taucht ganz deutlich ein Gesicht, eine Hand oder ein Bein auf, aber ob das immer ein und dieselbe Figur ist … kann man so genau schon nicht mehr feststellen. Die nervösen Pinselschwünge oder Kreide- und Bleistiftlinien sind so vernetzt und verstrickt miteinander, daß manches Blatt wie ein einziger Wirbel, ja wie ein Sturm daher kommt.. …Es ist als höre man die Klänge des Orchesters und ahne den brausenden Beifall …

Man mag gern Jürgen Rennerts Gedanken aufnehmen, den er zur Eröffnung der Ausstellung äußerte: daß nämlich Ralph Wünsches Kunst den leichtfertigen Blicken widersteht und sich in einem existenziellen Sinn zu Kreuz und Auferstehung verhält. Deutlicher vielleicht mag das in seinem „Trance-Bild“ werden. Denn hier kulminieren nicht nur die tragischen Geschicke individuellen Seins, sondern auch die

Abb.: Albtraum/Trance, Öl/Lwd., 60 x 80, RW 85

Olevano Romano, Museo Civico

Das Bildthema "Trance/Albtraum/Flucht" zieht sich in vielerlei Varianten durch das Oeuvre; nicht immer so eindeutig bildnerisch erzählt wie in diesem Bild

geschichtlichen. Seine Suggestivität kommt aus dem Abenddämmer des Soeben und Jetzt wie aus der Erinnerungsfrühe der Antike. Ralph Wünsche bezeichnet dieses Gemälde selbst als Schlüsselbild, sowohl vom Inhaltlichen her wie vom Formalen. Beides sieht er als Einheit.

Sabine Sülflohn, Verschwenderische Fülle zauberhafter Details. Werke von Ralph Wünsche in der Galerie „DOMizil“ ,Neue Zeit, Berlin, 18.2.1991

Das Honorar als freier Mitarbeiter des Evangelischen Forum reichte natürlich nicht einmal für die Miete; wollte RW als freischaffender Künstler überleben, mußte er andere Aufträge dazu übernehmen. 1967 zeigte die Stiftung Preußischer Kulturbesitz in Zusammenarbeit mit der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg die Ausstellung „Von der Freiheit eines Christenmenschen“, Kunstwerke und Dokumente aus dem Jahrhundert der Reformation im Schloß Charlottenburg. Die erfolgreiche Ausstellung, deren Gestaltung RW übernommen hatte, brachte Aufträge; er wurde sehr bald ein sehr gesuchter Ausstellungsgestalter.

Seine Auftraggeber waren vor allem die einzelnen Einrichtungen der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und die Staatlichen Schlösser und Gärten.

1979 zog RW aus der täglichen Überlastung - der für das Malen unerlässliche Freiraum war zuletzt kaum noch vorhanden -, die die Arbeit an Ausstellungen mit dem dazugehörigen organisatorischen, arbeitstechnischen Aufwand mit sich brachte, einen Schlußtstrich. Die Ausstellung „Pflanzen auf Porzellan zum 300 - jährigen Bestehen des Botanischen Garten“ , präsentiert in der Orangerie im Schloß Charlottenburg war die letzte große und aufwendige Ausstellung, die er mit seiner künstlerischen Handschrift prägte.

1976 dann die erste monographische Ausstellung für RW, organisiert vom NBK. Die Deutsche Oper, Berlin stellte dafür die beiden Foyers zur Verfügung. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte er immer wieder an kleineren und größeren Ausstellung teilgenommen, auch Preise bekommen – oft war die Teilnahme an einer Ausstellung einem Preis vergleichbar.

Die Ausstellung war gut besucht, auch ein Erfolg. Der große Durchbruch wurde es nicht, es folgten dieser ersten umfassenden Schau zahlreiche größere und kleinere Ausstellungen, oft auch thematisch ausgerichtet; sie erreichten immer nur einen sehr kleinen Teil des öffentlichen Interesses, nur eine kleine Gruppe engagierter Kunstinteressierter.

Walter Huder schreibt im Vorwort des Katalogs zur Einzelausstellung RW im Foyer der Deutschen Oper, Berlin, 1976 und erkennt auch – hellsichtig – die Gründe für den Erfolg sowie den Hintergrund für einen pressespektakulären Durchbruch:

Als Wünsche an der Westberliner Hochschule für bildende Künste … lernte, … kündigte sich bereits in den damaligen Arbeiten nicht nur sein Talent für das Portrait an, sondern erging sich auch seine Tendenz zum östlichen Konstruktivismus, ja in ihr sogar zu einer Art satirischer Heiterkeit. Er zeichnete damals zwar mit leichtem Bleistiftstrich, dafür aner mit scharfem Ausdruck, fast wie in der Nachfolge von Otto Dix, … . Die Ölbilder jener Zeit , also 1960/61, wie z.B. „Femme Fatale“, „Olympia“, „Don Quijote“ und „Frères Jacques“, erinnern ebensosehr an die Manier von Malewitsch wie an die der indischen Miniaturen, nur eben europäisch, mit Heiterkeit und Ordnung. …

Das Bild- und Farb- Erlebnis der „Phantastischen Realisten“ einerseits, sowie die bereits angesprochene Suche nach einer veränderten Bildsprache um das Nichtdarstellbare des erfahrenen Grauens dennoch in Bilder umsetzen zu können bahnt sich unaufhaltsam seine Weg in den Pinsel des Malers.

Walter Huder fährt fort:

Das Unsagbare ist für RW der „ … historische Untergang des alten Dresdens im Zweiten Weltkrieg… fälschlicherweise als ‚historisches Schicksal Dresdens‘ apostrophiert … der historisch … verordnete, dann sich jedoch geradezu spielerisch ausartende Tod, … “

Und er zitiert die Bilder „Blaue Landschaft“, „Harlekine“, die mit verzerrtem Mienenspiel aus verräucherter Nacht treten, mit verzerrten

Abb.: Die Clowns lassen sich photographieren, Bildausschnitt, Öl/Lwd., RW 88 , Privatbesitz

Lippen, glatzköpfig wie Wasserleichen, anklagend … das Harlekinmotiv begleitet RW, zieht sich wie ein Leitmotiv durch seine Bilder und Zeichnungen. RW war ein hochbegabter Maler, seine Themen und die hochentwickelte Bildersprache entsprach nicht dem Trend der Zeit, die saturiert, und vereinfacht gesagt, auf „die Spaßgesellschaft" zusteuerte. Berliner Nüchternheit fehlte seiner Bildsprache, Mystizismus gehört nicht zu den herausragenden Sehgewohnheiten des Berliner Publikums. RW fehlte darüber hinaus etwas sehr wesentliches, das „Erfolg“ automatisch anzieht, programmiert: Narzissmus und die damit einhergehende hohe Kunst der Selbstdarstellung und die Fähigkeit zur Selbstvermarktung.

Er blieb sich selbst treu, hatte viele Fans, wurde oft mit viel Bewunderung und Lob während einer Ausstellung bedacht, aber dann sagte er am Ende der Ausstellung, etwas traurig, weil mal wieder nichts verkauft worden war: „Auch Bilder haben ihre Schicksale“. Er malte nicht für seine Zeit und für das Publikum dieser Jahre, er war „aus seiner Zeit gefallen“. Im Katalog der Münchner Ausstellung von 1996 stellen die beiden Berliner, Journalist und Kunsthistoriker der eine, der andere Theaterhistoriker und Lehrer für Marxismus und Leninismus trocken fest:

… In den surrealistisch anmutenden Bildern Wünsches erfährt der Betrachter, daß die Wirklichkeit nicht nur auf den Fakten der Wahrnehmungswelt, auf Reales zu beschränken ist, daß das Phantastische und andere Erlebnistiefen zum Leben gehören. Wahrnehmung noch hinter den Dingen.

… „Ankunft eines Engels“ … ein Engel landet auf einer längst zerstörten und entvölkerten Welt. Es ist zu spät. Welche Botschaft oder Hilfe soll er noch bringen? …

Abb. Ankunft eines Engels, Öl/Lwd., 90 x 120, RW 96, Olevano Romano,

Museo Civico

Dennoch: … nicht nur Blick auf Tod und Ende. Etwas „Prinzip Hoffnung“ bleibt. Und „Feste“ sind seine Bilder und Zeichnungen allemal.

Peter Jung/Dieter Köppe, Annäherung, in: Ralph Wünsche, Theatralisch-Musikalisch. Malerei und Zeichnung. Ausstellung 20.Sept.-3.Nov.1996, Deutsches Theatermuseum München o.Seitenang.

Ohne Titel, Öl/Lwd., 50 x 60, unsign., undat. (2004), Olevano Romano, Museo Civico

Abb. Ohne Titel, Öl/Lwd., 50 x 60, undat., unsign. (2004), Olevano Romano, Museo Civico

In den 90er Jahren kam es zu einer eher zufälligen, aber sehr folgenreichen Begegnung mit dem Pianisten und Komponisten Dieter Brauer, ehemals Hanns Eisler Schule, Berlin. Unerwartet entwickelten sich neue Perspektiven einer künstlerischen Zusammenarbeit. Als Dieter Brauer gefragt wurde Warum Musik zu den Bildern von Ralph Wünsche, notierte er seine Vorstellungen u.a. auch für das Programmheft des Hauskonzerts im Atelier Ralph Wünsche:

Seit Jahren bemühe ich mich um Brücken zwischen der Musik und der bildenden Kunst. Als ich zum ersten Mal Gemälde von Ralph Wünsche erblickte, wurde mir sofort klar: nach diesen herrlichen Bildern muß ich unbedingt versuchen, musikalische Reflexionen zu realisieren. Ich habe versucht in den Kompositionen einen Teil der Ausdruckskraft der gleichnamigen, großartigen Bildern in musikalische Ebene zu transponieren, …

Dieses Hauskonzert war Hauptprobe und Generalprobe zugleich für das Wiederaufheben des Ariadnefaden, der lange Zeit beim Betrachten von Bildern vergessen worden war: Die einzelnen Künste der Teil eins Ganzen – DER KUN

ST.

Abb.: Hauskonzert im Atelier Ralph Wünsche, in Berlin-Steglitz, März 1999.

Dieter Brauer, Komponist und Pianist (re. im Bild). Zu dem Bild auf der Staffelei "In der Dämmerung" , RW 96 hatte Dieter Brauer eine Komposition gleichen Titels komponiert. Die Generalprobe war das Hauskonzert im Atelier, die Uraufführung: im DOMizil, Kunstdienst im Berliner Dom, 22. September 1999

Gedankensplitter zu den Bildern und Zeichnungen von Ralph Wünsche

„Ich möchte den Betrachter meiner Bilder dazu bewegen, die Geschichte, die ich ihm mit Farbe, Strich und Pinsel erzähle, auch wenn es kein erkennbares Sujet gibt, selbst erfindet, erzählt.“

Ralph Wünsche, in einem Gespräch über seine Bilder, warum er dieses oder jenes Sujet gewählt hat; er gerät immer ein wenig in Verlegenheit, wenn er über seine Arbeit, seine Malererei sprechen soll. Er fand dies eigentlich unnötig, denn die Bilder sollten allein für sich erzählen.

Farben türmen sich, stürzen wie ein Wasserfall aus den Bildern, ziehen den Betrachter in das Bild hinein; die Zeichnungen, die farbigen Blätter irritieren mit nervösem rhythmisierten Strichen, lösen Verwirrung aus – und Bewunderung, Begeisterung für die hohe Kunst des Zeichnens, der Farbführung. Auch Ablehnung, Gleichgültigkeit des Nichtverstehens, Abwehr gegen allzu komplexe Bildinhalte oder/und Bildsprache.

Will Grohmann war der Kunsthistoriker – „Papst“ der Nachkriegsjahre, sehr bestimmend für die Kunst-Tendenzen in der Stadt, präziser für West-Berlin. Es ist hier nicht der Anlaß die heftigen Kunstdebatten aus dem Anfang der 50 Jahre zwischen Will Grohmann, dem Kunsthistoriker und Kunsttheoretiker und dem Künstler, dem Maler Karl Hofer nachzuzeichnen; die Grohmann'sche bildnerische Ideenvorstellungen reichten bis weit in die 60er Jahre hinein und beeinflußten zahlreiche Künstlerkarrieren.

1966 zeigte die Akademie der Künste in den Hallen am Hanseatenweg eine große Ausstellung "Junge Generation, Maler und Bildhauer in Deutschland" . Im Vorwort des Katalogs, S. 6ff. schreibt Will Grohmann:

… Das Hauptproblem für den Künstler unserer Zeit ist die Frage nach der Wirklichkeit, in der er lebt, und die Frage nach dem Begriff der Kunst, der sich mit dem Ende des Krieges grundlegend gewandelt hat. … Psychologie und Tiefenpsychologie spielen nach 1945 eine wesentlich geringere Rolle als vordem … Es haben sich zu allen Zeiten nur die Starken durchgesetzt und behauptet. … “

Zitate in Auswahl (aus dem Text) – beleuchten wie Spots - den künstlerischen Schaffensprozess, die Sichtweisen, Erleben und Leben in der jüngeren Generation der Nachkriegszeit. Man kann sie auch lesen wie Thesen, die existierende oder entstehende Strömungen und Tendenzen steuern, beeinflussen, manipulieren. Beim Durchblättern des Katalogs entdecke ich drei Bilder von RW. Thema, Bildgestaltung, Farbigkeit stehen bei genauerer Betrachtung im eklatanten Widerspruch zu den oben zitierten Aussagen: „Narr mit Rose“, 1965, „Alte Frau“, 1966, „Weiblicher Akt“, 1966, allen drei Bildern ist die dunkle, lastende Farbigkeit gemeinsam, die Verformung der Gestalt, der unbarmherzig zeichnende Pinsel des Malers hat, wie der Tiefenpsychologe, wie ein Archäologe auf den Leinwänden Verdrängtes, Vergessenes, Ängste bloßgelegt. Das Bild „Narr mit Rose“, (später nannte RW seine Groteskgestalten „Harlekine“, „Clowns“, „Masken“), verweist auf eine andere Wirklichkeit der menschlichen Existenz – nicht auf eine Wirklichkeit der Alltags-Oberfläche, sondern auf das Abgründige im Menschen, auf das in den Hintergrund der Psyche (um dem Freud’schen ES auszuweichen) verdrängte Erlebte, Erfahrene, das Trauma, den Traum.

Die Wahl der Farben, düster, gebrochen zwischen grau, grün, blau und schwarz changierend, mit wenig gesetzten – wie spots auftauchenden Lichtflecken , im Fall des „Narren“ ist es die rote Rose, die die Blicke des Betrachters fokussieren, in den Albtraum hineinziehen.

Die Assoziation zu den Bilderwelten eines Ingmar Bergman „Abend der Gaukler“, zu Federico Fellinis „La Strada“ stellt sich unwillkürlich ein; hinter dem artistischen Erlebnis „Zirkus“ verbergen sich Lebensformen, Lebensentwürfe, die dem oberflächlichen Blick entzogen sind – „Zirkus“ eine andere Metapher für „Theatrum mundi“, bestimmende Bildmotive, Bildwelten des Malers RW.

Abb.: Zirkus, Tusche, Feder, laviert , 54 x 80, unsign., undat.(um 1960),
Olevano Romano, Museo Civico

Während seiner Studienjahre – er wohnte damals in Charlottenburg oder in Westend – auf seinen Streifzügen durch den Kiez - entdeckte er auf einer Brache hinter dem Funkturm einen kleinen Zirkus, der von einer Zirkusfamilie betrieben wurde. Stunden um Stunden verbrachte er bei den Zirkusleuten, zeichnete und zeichnete unentwegt, freundete sich mit ihnen an – und schenkte ihnen, als sie ihr Zelt abbauten um weiterzuziehen, den Großteil seiner Zeichnungen als Dank für die Teilhabe an ihrer Arbeit, aber auch an ihren Problemen. Nur zwei haben sich in seinem Nachlaß erhalten. (vgl. Kap.2, Abb. 11,12)

Abb.: Zirkus, Tusche, Feder, laviert, 55 x 74, unsign., undat. (um 1960)
Olevano Romano, Museo Civico

Abb.: Blick ins Tal von der Villa di Pisa zu den Blauen Bergen, Olevano Romano 2012

Ende der 50 er Jahre sorgte ein Buch für Aufsehen, löste heftige Kunstdebatten, es gab ein lebhaftes Pro und Kontra; „Die Welt als Labyrinth. Manier und Manie in der europäischen Kunst“ ( Hamburg 1957) von Gustav René Hocke. Die als unorthodox empfunden Sicht(von den doch eher konservativ eingestellten Kunsthistorikern) auf die Kunst, insbesondere zum Manierismus – Manierismus nicht als Stilepoche eingegrenzt, – sondern als Phänomen der Kunst selbst erörtert. Für RW waren die Thesen, die Bildbeschreibungen mehr als nur kunsthistorische Lektüre, sie bestätigten, unterstützten seine Hinneigung am Magischen, zum Grotesken, am Phantastischen. In Verbindung mit der unleugbaren Hinwendung zum Klassischen entstand eine produktive dialektische Spannung, aus der er immer wieder schöpfen konnte; so wie er das Experimentelle an seiner Arbeit, seine farbigen Arbeiten vor allem unterstrich, sie immer wieder definierte als „Versuchsanordnungen“.

Aus dem Spannungsfeld „Magisch-Groteskes-Phantastisches“ und „Konkret-Klassizistisches“ entwickelte der Maler RW seine ganz persönliche Form – und Farbensprache aus Abstraktion und Gegenständlichkeit, die sich jeder –Ismus-Klassifizierung widersetzt.

Das Porträt im Oeuvre von Ralph Wünsche

Als Ralph Wünsche mich porträtiert hat, habe ich einen Künstler erlebt, der sich hundertprozentig für sein Gegenüber interessierte.

Vielleicht war es das, was uns gleich so stark verbunden hat. Denn meiner Meinung nach zeichnet es den wirklich begabten Schauspieler aus, daß er sich ausschließlich für die Figur interessiert, die er zu spielen hat und sich ebenso im Dialog mit seinem Bühnenpartner voll auf diesen Partner konzentriert. 'Eine sehr aktive Art des Zuhörens und Zuschauens! Ralph Wünsche hatte diese Fähigkeiten in besonderem Maße!

Michael Heltau, Über seine Begegnung mit Ralph Wünsche, geschrieben im Februar 2020, Transkript

Michael Heltau erzählt von seiner Begegnung mit dem Maler Ralph Wünsche, Wien, Februar 2020, in einem langen und schönem Gespräch und faßt seine Gedanken in dem oben zitierten Brief für mich nochmals zusammen .

Es war, wie damals, als RW den Schauspieler in seinem Wiener Haus besuchte, ein Gespräch

in der Dämmerstunde, das immer spärlicher werdende Licht ließ Gedanken, Erinnerungen

auftauchen an die vielen Begegnungen in Wien, in Nürnberg, in München …

Das Portrait „Michael Heltau“ war für Ralph Wünsche eine große künstlerische – und menschlicher Herausforderung … jede Begegnung mit dem „Objekt seiner Begierde“ (Bunuel) bedeutete Veränderung, ein sich wieder neu Einstellen, denn der Portraitierte präsentierte sich in immer neuer Tagesverfassung, in einem immer wieder veränderten Mimos. Diese unendlichen Nuancen einzufangen mit dem Stift, später dann mit dem Pinsel auf die Leinwand zu bannen, kam einem nicht enden wollenden Abenteuer gleich .

Abb. Michael Heltau als Cotrone in "Die Riesen vom Berge" (Pirandello), Burgtheater 1994,

ÖL/Lwd., 80 x 60, RW 00. Wien, Theatermuseum

Michael Heltau, Doyen des Burgtheaters, Kammerschauspieler, Entertainer, Chansonnier

Begonnen hat alles mit den „Riesen vom Berge“ (Pirandello), in der Regie von Giorgio Strehler, im Burgtheater 1994. Michael Heltau spielte den Zauberer Cotrone, Gusti Wolf gab die Scrigia; sie hatte RW zu der Vorstellung eingeladen.

Die Schauspielerin Gusti Wolf war eng mit Heltau befreundet, bewunderte seine Kunst.

Eine ihrer Lieblingsrollen war die Mutter in „My Fair Lady“ (Volksoper 1993); Michael Heltau war der Sprachprofessor Henry Higgins, ihr Sohn. Aus dem erzählenden Gespräch zwischen Gusti Wolf, RW und mir über die gemeinsame Bühnenarbeit mit Heltau und Wolf entstand die Anregung, der Gedanke an ein Rollenbild von Heltau.

Die erste persönliche Begegnung zwischen dem Maler und dem Darsteller fand an einem schönen, heißen Sommertag in seinem Haus statt, es wirkt etwas verwunschen, am Rande der Weinberge, mit dem wunderschönen in Terrassen angelegten Garten, weit draußen im Grünen schon an den Fransenrändern der Stadt, dort wo sich die Stadt im Wienerwald verliert. Geht man einige Schritte weiter bergauf, dann findet man die alten, in die Weinberge geduckten niedrigen Häuser, sehr romantisch in ihrer äußeren Erscheinung – weiß gekalkt, tief heruntergezogene Dächer, alles etwas windschief … und es klingt, singt beschwingt und schwermütig herüber vom Wienerwald … . Nicht weiter erstaunlich, denn eines dieser kleinen Häuser war einst die Sommerfrische von Johann Strauß, war sein „Komponierhäuschen“.

Das Vorstellungsritual beendet, und schon sind beide, der Maler und der Darsteller „ins Gespräch vertieft“. RW zückt Block und Stift, erste – noch sehr tastende – Skizzen entstehen, wie immer bei einer ersten Kennenlernen-Phase.

Dann, die eingefallene Dämmerung an diesem Hochsommertag beendet das Zeichnen, nicht aber das Gespräch, und der Maler stellt die unvermeidliche Frage: Wann kann ich Sie einmal auf der Bühne - als Chansonnier, als Entertainer erleben ? … Termine wurden ausgetauscht … Ich erinnere mich an eine Reise, vielleicht auch zwei nach München und eine nach Nürnberg.

Der Abend oder die Abendveranstaltungen in München waren streng ritualisiert, wenig inspirierend – das lag vermutlich auch an der Atmosphäre des Hauses – war es das Prinzregententheater ? – auch wenn es tosenden Applaus und viele Zugaben gab.

Völlig anders dann das Treffen in Nürnberg, in einem Veranstaltungszentrum … RW irgendwo im Saal, an der Seite, er hatte keine Lust sich wie ein „ordentlicher“ Besucher zu setzen; das ging auch ohne Protest der Saalaufsicht, - es war wohl so etwas ähnliches wie eine offene Veranstaltung für ältere Damen und Herren mit Kaffee und Kuchen. An diesem Nachmittag entstanden viele Skizzen, Bewegungsstudien, Kopfstudien, Handstudien – allerdings waren diese so begehrt, daß sie nicht mehr vollständig überliefert sind. „Gucke mal, da zeichnet einer! … “, Neugierde programmiert, die Skizzen wechseln ihren Besitzer …

Dann im Atelier Phase eins: Öl/Lwd – erste Kopfstudien … nicht alle glückten auf Anhieb, alle im

kleinen Format. Aber Kopfstudien sind noch kein Porträt – und Ralph wollte unbedingt ein Rollenporträt malen …

Abb. Michael Heltau , Kopfstudie, 30 x 40, Öl/Lwd., unsign., undat., Wien, Theatermuseum

Das Outfit von Michael Heltau waren in der Regel Straßenanzüge (wie z.B. im „Schwierigen“, als Kari Bühl von Hofmannstahl) oder Frack und Smocking (auch für seine Chansonabende).

Die beiden Halbfigurbilder, die dann entstanden, zeigen den Chansonnier und Bühnendarsteller im Frack, einmal mit Zylinder, einmal ohne Zylinder … und es bleibt dem Betrachter überlassen für sich zu erfinden, was oder welche Rolle er nun vor sich sieht: den Chansonnier oder den Bühnendarsteller in einer dramatisch sehr aktiven Situation … Angst, Wahn, wenn er den Bühnendarsteller sehen will (der Zauberer Cotrone in den „Riesen vom Berge“) – oder den Chansonnier in voller Aktion - beim Singen und Darstellen eines vokal-verbalen Höhepunkts, wie z.B. „Amsterdam“ von Jacques Brel. Taucht man das Bild ein, versucht man seine Bildsprache, seine Farben zu entschlüsseln, gerät man immer mehr in Zweifel - wollte RW vielleicht beide, den singenden Mimen, den darstellenden Sänger ineinanderfließen lassen? Es bestätigt sich erneut das Credo des Malers: Ich möchte, daß der Betrachter das Bild zu Ende erzählt, zu Ende malt mit und in seiner Phantasie …

Diese Rollenbilder erzählen von den Phasen der zunehmenden Entfernung aus der alltäglichen Realitätsebene (der Frack als Requisit) und das Eintauchen, das sich Verwandeln, die Entstehung einer anderen Realität, eines veränderten „Sich Be- Wußt - Seins“.

Die malerische Handschrift – nicht geglättet, sondern nervös (im Sinne von vibrierend), zerrissen, setzt mit den Farbkontrasten, vor allem schwarz – und rot (ein sehr düsteres sterbendes Rot) den Akzent des Endlichen.

Es sind keine photographisch „schön“ gemalten Bilder, denn sie erzählen dem Betrachter gleichermaßen von den Zwängen, den Ängsten und von den Triumphen des Bühnenalltags mit denen sich der Darsteller konfrontiert um er selbst zu sein "Die Bretter, die die Welt bedeuten".

Die Bildgestaltung ist formal die klassische Halbfigur. Der Pinsel, die Farbe, das Licht jedoch folgen nicht dem photographischen abbildenden Kanon, der Maler versuchte mit den malerischen Mitteln die Persönlichkeit, das „Ich“, das vor ihm saß, stand, agierte – der flächigen Bedingtheit (der Leinwand) zum Widerspruch - in seiner Lebendigkeit „einzufangen“.

Der Pinsel des Malers agierte auch "voyeristisch"; so manche portraitierte Person meinte, als das Bild fertig und signiert war – oft brauchte es ein Weilchen bis sie sich an die Sichtweise gewöhnt hatte und malerische Interpretation sich zu eigen gemacht hatte: „Ich sehe da ganz neue Seiten an mir, die ich noch gar nicht entdeckt habe“ – oder: „ In dieses Porträt muß ich erst hineinleben, altern?“.

Porträts greifen sehr intensiv ein in die persönlichste Sphäre des Porträtierten: die gemeinsam verbrachte Zeit des Zeichnens und Gezeichnet werden sind ein intensiver non verbaler Dialog zwischen dem Bleistift, der Feder, dem Pinsel und mit den /die Porträtierte/n. RW wußte sehr genau um die unausgesprochene Problematik der Situation, wollte sein „Objekt“ möglichst wenig belasten, „quälen“, wie es RW, aber auch so manches porträtierte Objekt formulierte. So bat er mich häufig darum, mit meiner Kamera schon während der ersten Begegnung mit der zu porträtierenden Person zu assistieren, Positionen zu dokumentieren. O-Ton RW: „Das Porträt entsteht dann im Atelier, nach den Skizzen, die Photos dienen der Korrektur.“

Abb.: Karl Böhm (1894 - 1981), Dirigent, Öl/Lwd., 90 x 80, RW 78, Wien, Gesellschaft für Musiktheater

Das Porträt des Dirigenten Karl Böhm

war eine Auftragsarbeit der Gesellschaft für Musiktheater, Wien. Nach ersten Vorgesprächen Ende der 70er Jahre über die Möglichkeiten, wie und wann den hochbetagten und schon sehr gebrechlichen Künstler zu treffen. Es wurde beschlossen, da er sehr häufig in Berlin gastierte, dort die Arbeit an dem Porträt zu beginnen (der Auftraggeber hatte für Wien plädiert). 1980 war es dann soweit – Böhm kam nach Berlin um ein Konzert mit den Berliner Philharmonikern zu dirigierenzugelassen, sowie in der Deutschen Oper eine Aufführungsserie der „Hochzeit des Figaro“ (Mozart).

Abb. Karl Böhm, Dirigent, Bleistift, Kohle, 21 x 29, RW ,dat.6.10.1977, Bildausschnitt, Wien, Archiv der Gesellschaft der Musikfreunde

Bei den Proben in der Philharmonie mit den Berliner Philharmonikern saß RW mit Zustimmung des Orchesters auf dem Podium irgendwo zwischen den ersten Geigen. In der Deutschen Oper wieder mit Zustimmung des Orchesters im Orchestergraben, zwischen den Musikern, meist hinter oder neben dem ersten Pult. Proben. So konnte er im Rhythmus der Probe ungestört zeichnen, beobachten, zuhören – er verschmolz mit dem Orchester. Die Erfahrung der intensive Probenarbeit gibt dem Portrait seine ganz besondere Aura, seine Intensität. Böhm war von dem Porträt so angetan, daß er eine zweite, veränderte Fassung, als Geschenk für seine Frau Thea mit RW besprach. Nur dazu kam es nicht mehr; er starb im Sommer 1981. Das Porträt hängt in den Räumen der Gesellschaft für Musiktheater, Wiens unter Ausschluß der Öffentlichkeit.

Abb. Leonard Bernstein (1918-1990), Komponist, Dirigent, Bleistift, Graphit, 50 x70, RW 80, Privatbesitz

Die Porträts Leonard Bernstein, Zubin Mehta entstanden ebenfalls während der Proben, aber unter eher kontraproduktiven Bedingungen. Die Dirigenten wurden von ihren jeweiligen Stäben abgeschirmt, der Maler wurde „gnädig“ (immerhin publicity!) zugelassen, konnte zwar während der Proben zeichnen, aber mehr wurde vom „Hofstaat“ nicht gestattet. RW saß also im Zuschauerraum, zeichnete … und kam allen Abschirmungsversuchen der diversen Stäbe trotz alledem mit den einzelnen Dirigenten ins Gespräch.

Abb.: Zubin Mehta, Entwurf für das Porträt, Skizze, veröff. im Programm für das Hauskonzert

Abb.: Hauskonzert 25.Jan.2004, Wien, Unter St.Veit, Feldmühlgasse
Im Hintergrund das Porträt Zubin Mehta, heute in der Stiftung Stadmuseum Berlin

Eine Ikone des Exils, eine hochbetagte Künstlerin, das ist, das war Maria Ley-Piscator als RW sie zeichnete und malte, als sie wieder einmal Berlin besuchte.

Abb.: Maria Ley - Piscator (1898- 1999), Öl/Lwd., 80 x 70, RW 86, Berlin, Akademie der Künste, Kunstsammlungen

Maria Ley-Piscator, eigentlich Friederike Flora Czada, verw. Deutsch(AEG), verw. Piscator, Tänzerin, Choreographin, Regisseurin

Der verschleierte Blick, die weißen Haare, immer in tänzerischer Pose, auch als Sitzfigur, besonders auffallend die Haltung des Kopfes, gefaßt in zarte zerbrechliche – man ist versucht zu sagen – Porzellanfarben , mit teilweise scharfen Pinselstrich konturiert, - versinnbildlicht die eiserne Disziplin der Tänzerin ebenso wie ihren ungebrochenen Lebenswillen wie ihre unerschöpfliche Energie – und sie IST die „Grand old Lady“, die mit ihrem kaum wahrnehmbaren charmanten Lächeln zu sagen scheint – „machs mir doch nach!“

Das Rollenporträt des Weltstars, der Sopranistin Leonie Rysanek-Gausmann, entstand unter ganz besonderen Bedingungen. 1976 sang die Rysanek die Medea (Titelpartie der gleichnamigen Oper von Luigi Cherubini) im Théàtre Antique in Arles. Das Porträt war ein Auftrag ihres Mannes, des Musikjournalisten Ernst-Ludwig Gausmann. Wir reisten nach Arles zu den Proben, zur Premiere. Die Proben hatten allerdings von Anfang an einen ungebetenen Mitspieler: den Mistral (das ist ein im Rhône-Tal sehr gefürchteter Fallwind). Bis zur Premiere, selbst noch am Abend der Premiere bestimmte er den Ablauf.

Abb.: Leonie Rysanek - Gausmann als Medea in der gleichnamigen Oper von

Luigi Cherubini, Arles 1976, Kohle, Graphit, Bleistift, weiß gehöht, 50 x 60

RW 76, Privatbesitz

Leonie Rysanek - Gausmann (1926 - 1998), Sopran, in zweiter Ehe mit dem Musikjournalisten Ernst-Ludwig Gausmann (1928 - 2017) verheiratet. Beide sammelten mit großen Engagement Kunst.

Das führte oft dazu, dass abgebrochen werden musste, weil der Wind im wahrsten Sinn des Wortes – Töne, Noten, Requisiten - fortblies. Diese Unterbrechungen, den Sängern und Musikern eher lästig, kamen aber dem Maler zugute. Er konnte, was er immer sehr gerne tat, sich untrhalten, zeichnen, - und er zeichnete alles was in dem weiten Runde des Théatre Antique zu finden war – von der gebrochenen römische Säule bis hin zu einem hinreissenden großen, unheimlichen Drachen aus Pappmaché – jeder spätere Dino wäre blaß vor Neid geworden beim Anblick dieses Ungetüms in Miniaturausgabe. Mit diesem Ungetüm muß Medea nach dem Mord an ihren Kindern, dem Tod Jasons und Kreusas triumphierend, als gebrochene Frau – in das Reich der Schatten abfahren.

Abb.: Leonie Rysanek - Gausmann als Medea, in der gleichnamigen Oper von

Luigi Cherubini, Arles 1976, Öl/Lwd., 170 x 120, RW 76, Wien, Theatermuseum

Porträts (Auswahl):

Abb.: Boleslaw Barlog (1906 - 1999), Regisseur und Intendant des Schloßpark - und Schiller- Theater, Berlin

Öl/Lwd., 60 x 50, RW 93, München, Deutsches Theatermuseum

Abb.: Maja Plissetzkaja (1925 - 2015), Tänzerin/Primaballerina, Choreographin

Öl/Lwd., 60 x 50, RW 00, Privatbesitz

Abb.: Aleksandr Bardini (1913 - 1995), Schauspieler, Regisseur, Bleistift, 44 x 33, Ossiach, RW 75

Berlin, Stiftung Stadtmuseum

Das Porträt (Öl/Lwd.) von Aleksandr Bardini befindet sich in Warschau, in der Galerie Teatr im Kulturpalast

Abb.: Rudolf Serkin (1903 - 1991), Pianist, Bleistift, 29, 7 x 21, RW 83, Wien, Archiv Gesellschaft der Musikfreunde
Skizzen und Zeichnungen des Komponisten entstanden während der Einspielproben in der Berliner Philharmonie, 1983.

Abb.: Sergiu Celibidache (1912 - 1996), Dirigent, Bleistift, Tusche, Feder, laviert, 29, 7 x 21, RW 95, Privatbesitz

Abb.: Marcel Prawy, eigentlich Marcell Horace Frydmann, Ritter von Prawy (1911 - 2003), Musikdramaturg, "Mister Opera", Pastellkreide, 30 x 40, unsign., undat.,

Berlin, Stiftung Stadtmuseum

Tanz Theater Zirkus

… Wir erfinden die Gestalten nicht, unsere Augen sehnen sie herbei. Ihr Schauspieler gebt den Phantasiegestalten einen Körper, damit sie leben! Wir machen umgekehrt aus unseren Körpern Phantasiegestalten … auf der Suche nach ihnen muß man wahrlich nicht weit gehen. Man muß sie nur aus sich herauslassen. All die Wahrheiten, die das Gewissen verdrängt; ich entreisse sie dem Geheimnis der Sinne, zuweilen auch – die fürchterlichen Wahrheiten – den Abgründen der Triebe …

… der Zauberer Cotrone („Die Riesen vom Berge“, Pirandello) im Gespräch mit der Gräfin Ilse, Prinzipalin einer Wandertruppe, über das Geheimnis der Verwandlung, der Phantasie, das unauflösliche Rätsel von Welt und Gegenwelt, von Sein und Schein. Der Künstler fabuliert sich in diese Welt hinein – ob er nun malt, dichtet, komponiert, auf der Bühne steht … immer findet es im Kopf statt und mit dem Medium der Sinne erhält es den Status der Realität. Die Bilder von Ralph Wünsche, fabuliert in Farbe, komponiert in der Bewegung, der Farbe, werden zu Musik, die andere erklingen lassen.

Welt und Gegenwelt, das Geheimnis der Verwandlung fasziniert schon das Kind Ralph Wünsche. Bühnenbildner zu werden war sein Ziel, sein großer beruflicher Traum. Erste „Schule des (theatralischen) Sehens“ war der Besuch der Dresdner Museen und der häufige Besuch der Theateraufführungen, Konzerte, Opern – und die Tanzabende der Palucca/Schule im zerstörten Dresden. (Abb. 8) Bedauerlicherweise sind aus der Frühzeit sowie aus den Studienjahren des Malers nur wenige Arbeiten überliefert; drei kleinen Skizzenbüchern aus Dresden zeigen die ersten zeichnerischen Schritte

Abb.: Die blaue Tänzerin, Öl auf Papier, 70 x 50, unsign., undat., Olevano Romano, Museo Civico

Vorentwurf für ein Bild gleichen Titels

Aus der Bekanntschaft mit dem Ballettphotographen der Deutschen Oper, Peter Riesterer von kranichphoto, wurde eine langjährige Arbeitsfreundschaft. Peter Riesterer ermöglichte RW die Besuche der Ballettproben der Compagnie der Deutschen Oper, bei Gastspielen anderer Compagnien. RWs besondere Bewunderung galt Maurice Béjart.

Die zahlreichen farbigen Tanz – und Bühnenzeichnungen, bezeichnete RW gerne – wie die meisten seiner Arbeiten – als „Versuchstationen“; Experiment, die offene Form sind ein wesentliches Charakteristikum seiner Bildersprache. Für die Tanzzeichnungen bedeutet dies: Raum (die dritte Dimension) und Bewegung in der Fläche mit dem Stift, dem Pinsel, der Farbe so zu gestalten, dass Bewegung zum Raum, zum Licht, zum Klang wird.

Abb.: Skizzenblatt, Blindzeichnungen

Die zunächst flüchtig, aber noch sehr konkret gezeichneten Figuren(im dunklen Zuschauerraum) in den

unterschiedlichsten Tanzpositionen, solo, à deux, ensemble verwandelten sich auf dem Zeichentisch in „Tanzimpressionen“ , so möchte ich beschreibend die Blätter bezeichnen, die der Betrachter vor sich sieht, die ihm jeden Spielraum des Weitersehens anbieten. Er sieht keine akribisch gezeichneten „schöne“ Tänzer /innen in Kostüm und Maske, vor einem eben solch akribisch ab/nachgezeichneten Bühnenbild , er sieht sich konfrontiert mit

„ … Versuche(n), das Dreidimensionale von Raum und Bewegung ins Zweidimensionale des Bildes zu übersetzen. Gleichzeitig läßt Wünsche seine Phantasie bis zum Surrealen und Abstrakten spielen. Manche seiner Skizzen muten an wie Figurinen oder Entwürfe zu Choreographien. … So, wie Ralph Wünsche Raum in Fläche verwandelt, so kreiiert er in seinen Bildern wiederum räumliche Tiefe. Und manchmal verläßt er die Fläche und wird zum Bühnenbildner oder Ausstellungsarchitekten . … Die Konturen der Gestalten [zerfließen], gehen in Schwingungen, … Stimmungen über, … seine Phantasien gewinnen Oberhand wie im „Hexensabbat“ oder „Sommernachtstraum“ … Zeichnungen, die … zur Auflösung neigen, bis hin zu Formspielen verwischt, gekleckst. … “

schreibt Konrad Bertram nach einem Interview mit RW im Ballett-Journal, Choreographische Bildformen. Die Tanzphantasien des Berliner Malers Ralph Wünsche, BallettJournal-Tanzarchiv,1.10.1989, 37.Jg.

Abb.: Tanzszene, Öl auf Papier, 50 x 70, RW 98, Olevano Romano, Museo Civico

Abb.: Hommaga à Nijnskij, Öl/Papier, 40 x 70, RW 98, Olevano Romano, Museo Civico

Abb.: Die Feuertänzerin, Entwurf für Plakat und Katalogcover für München,

Öl/Papier, 70 x 50, RW o.Dat.(1995)

Olevano Romano, Museo Civico

Abb. : Die Feuertänzerin, Plakat und Katalogcover,

Ausstellung München Deutsches Theatermuseum 1996

Öl auf Papier, 70 x 50, Bildausschnitt

Abb.: Musizierende Affen, Tempera, schwarze Kreide, Rötel, 50 x 70, RW 80, Privatbesitz

Zeichnungen, Aquarelle für die Programmhefte konzertanter Opernaufführungen

„Über meine Arbeit an den Aquarellen und Zeichnungen zur ‚Schwarzen Maske‘ .

Die Aquarelle und Zeichnungen in diesem Programmheft sollen dem Zuhörer, der diese Oper noch nie auf der Bühne gesehen hat, die theatralische Dimension nahebringen. So dachte ich zunächst als ich die ersten Skizzen zu Papier brachte. Ich begann mit dem intensiven Studium des Textbuches und der Musik. Zunächst einmal stellte sich die Faszination zu dem mir gestellten Thema über den gesungenen Text ein. Beim Hören und beim Lesen entstand der Bild-Gedanke: Totentanz. Bei diesem Gedanken veränderte sich meine Konzeption. Das bildnerische Umsetzen dieses Grundmotivs durfte keine Illustration des gesungenen und gesprochenen Wortes sein, sondern eine Kette von assoziativen Bildern, die sowohl dem Duktus der Musik wie auch dem der theatralischen Gebärde folgt.

Die Grundstimmung, beginnend im Parlando eines musikalischen Konversationsstückes, steigert sich zum Furioso. Das Ende – Dies Irae- der Tag des Zorns – legt wie einst prophezeit wurde, alles in Schutt und Asche. Die erzählte Oberfläche und die metaphysische Ebene werden von den Bildern zusammengefaßt – der Totentanz – auch des 20.Jahrhunderts, ist die „Schwarze Maske“.

Erläutert RW im Programmheft 1996, München seine Arbeit für die konzertanten Aufführungen im allgemeinen, im konkreten Programmheft für die „Schwarze Maske “.

Es war Norbert Thomas, 1988 Intendant des Symphonische Orchester Berlin(SOB), der RW anbot, für konzertante Opernaufführungen in den Programmheften – wie RW schreibt – die theatralischen Dimension zu visualisieren. „Norma “ , die Oper von Vincenzo Bellini war der erste Auftrag. Norbert Thomas hatte mit dem SOB Orchester große Pläne. Als Liebhaber der bildenden Kunst wollte er die Künste zusammen bringen. Das war seine Vision, doch damit war er in seiner Zeit- der Zeit zu weit voraus.

Und wieder einmal kam alles anders. Thomas wechselte nach München, als Intendant zu den Münchner Philharmonikern. Es dauerte nicht lange, dann wurde die in Berlin begonnene Zusammenarbeit fortgesetzt.

Norma, Oper von Vincenzo Bellini, Berlin, Philharmonie, SOB 1988, konzertente Aufführung

Aus dem Programmheft

Abb.: Im Hause Normas

Abb. Norma ruft die Mondgöttin an "Casta diva che inrgenti/questo suol con vergin volto/ ...

1. Akt, 4. Szene

Für „Norma“, zeichnete RW viele kleinformatige Tusch-Federzeichnungen (Stadtmuseum Berlin und Privatbesitz), formelhaft und zerrissen, holzschnittartig, manche ähneln bei näherer Betrachtung Comics. Damals, das war 1988, wurde Bellini etwas abwertend noch als Meister der „süßen“ Melodie, als Melomane in die Musikgeschichte eingeschätzt. Die teilweise sperrig gezeichneten Blätter von RW zeichnen nicht nur das konfliktreiche, letal endende Drama scharfkantig nach, er hat mit Feder und Tusche die in der Klangwelt Bellinis verborgenen Dissonanzen aufgedeckt, festgehalten, bloß gelegt.

Abb.: Szene Adalgisa- Norma, 2.Akt, 3. Szene

Abb.:

Oben: Norma und der Oberpriester Oroveso

Mitte: Norma ruft zum Kampf

Unten: Der Hain der Druiden

alle drei Szenen aus dem 2. Akt

Die schwarze Maske, Oper nach dem gleichnamigen Drama von Gerhart Hauptmann; bearb. von Harry Kupfer und Krzysztof Penderecki, Musik von Krzysztof Penderecki

München, Gasteig, Münchner Philharmoniker, konzertante Aufführung 1997

Aus dem Programmheft

Titelblatt des Programmheft

Abb.: Johnson/Trommler/Tod

Die Galerie Ruf, zeigte während der OPEN ART 97 Arbeiten von RW, auch Blätter aus der „Schwarzen Maske“ :

… Ralph Wünsche gilt als Maler und Zeichner von großer Gelehrsamkeit. Gleichzeitig sind seine Werke von überschäumender Vitalität geprägt. Die Figuren sprühen vor Bewegung, festgehalten in einem Augenblick, aus dem sie jeden Moment heraustanzen könnten. Oder sie laden den Menschen vor dem Bild ein, hereinzukommen, sich von dem Zauber der Szene mit einfangen zu lassen. Und portraitierte Persönlichkeiten scheinen aus der Leinwand heraus mit dem Betrachter sprechen zu wollen ….

A(bend)Zeitung, München, 11.11.1997, Ausstellung „Ralph Wünsche: Bilder und Aquarelle“, anlässlich der Open Art 97 München, Galerie Ruf, München-Gasteig

Abb.: Es spukt in diesem Haus

Unter dem Titel „Totentanz “, betreut vom Kunstdienst der Evangelischen Kirche in Berlin, ging diese Ausstellung auf „Tournee“ , die Galerie Ludwig Lange plante 2003/2004 eine Ausstellung, bei der dieser „Totentanz“ präsentiert werden sollte.

Abb.: Die Musikanten

An Galerie Ludwig Lange

Wien , 28.3.2003

Lieber Herr Lange, in der Anlage meine Kurzbiographie und über meine künstlerische Tätigkeit – auf dem neuesten Stand.

Um ein mögliches Mißverständnis auszuräumen über die „Schwarze Maske“ nochmals: Es handelte sich um eine konzertante Aufführung in der Münchner Philharmonie, also kein Theater - Oper keine Kulissen, keine Szene, wie auch bei „Iris“(Mascagni) und „Die Bassariden“ (Henze). Diese beiden Programmhefte (DIN A 4) haben Sie auch.

1) Ich hatte den Auftrag das Programmheft künstlerisch so zu gestalten, daß der Hörer sich bewußt wird, daß es sich um ein Musiktheater-Werk handelt. Die Münchner Philharmonie hat 2500 Plätze – es handelte sich um 4 Abo Abende unter der musikalischen Leitung des Komponisten – insgesamt 8000 Hörer!

2) Eine Dokumentationsausstellung über das Werk im Foyer vor dem Saale (Gasteig) war ebenfalls ein Auftrag an mich.
Dazu holte ich Bühnenmodell, Kostümentwürfe, Photos etc. vom Salzburger Festspielarchiv – die Materialien über Penderecki vom Schott-Verlag, der den Komponisten betreut.

Ich hatte dazu völlig freie Hand im großzügig veranschlagten finanziellen Rahmen u. Kontakte vorbereitende Gespräche mit dem Komponisten wurden mir ermöglicht (auf Puerto Rico!) etc. Also von der Planung bis zur Durchführung ein großes Projekt.

Zusätzlich wurden die Originale - meine Zeichnungen und Aquarelle in der Galerie Ruf gezeigt – die Galerie war an den 4 Abenden für die Konzertbesucher bis spät abends geöffnet – also eine abgerundete Show!

Ein Jahr später sollte “Paradise Lost“ (ebenfalls Penderecki) konzertant dort aufgeführt werden, auch dies hatte ich bereits mit dem Komponisten und Dirigenten vorbesprochen. Durch den plötzlichen Intendantenwechsel nach dem Tod Celibidaches wurden die Verträge mit Penderecki gelöst und auch meine Arbeit mit dem Orchester nicht mehr weitergeführt. Das Programmheft war (wie Bassariden)auf DINA 4 mit farbigem Umschlag von mir konzipiert ich mußte mich dank der neuen Leitung mit dem neuen DINA5 Heft begnügen. Sehr schade! Aber dann fanden Kunstfreunde diese Arbeiten doch so interessant, daß eine kleine Wanderausstellung daraus wurde – immerhin ein tröstlicher Ausklang ! Herzliche Grüße Ihr Ralph Wünsche

Olevano Romano, Rom – das Latium

Abb.: Olevano Romano und Bellegra, 52 x 69, Aquarell unsign., undat.(1968)

Olevano Romano,Museo Civico

… Nach Dresdner und Berliner Studienjahren empfing er in Italien Impressionen, die zu einer – barocke und klassizistische Eindrücke umfassenden – Synthese verschmolzen. Die immense Anschauungskraft des Künstlers wird in ihrer Vielseitigkeit zum Ausdruck gebracht. Die Spannweite seines Schaffens wird da am deutlichsten, wo die Skizzen in ihren freien zeichnerischen und farblichen Strukturen, in ihrem Überschwang vibrierender Bewegungen de Porträts gegenübergestellt werden. …. höchste Konzentration und kontemplatives Eingehen … atmosphärische(r)Dichte, …

Rolf Flügel, Ein Maler, der Theater-Atmosphäre vermittelt, Münchner Merkur, München 9.1.1981

1968 erhielt RW erstmals das Stipendium Villa Serpentara in Olevano Romano der Akademie der Künste, Berlin; 1972 ein zweites Mal. Von diesem Moment an war er, wann immer es möglich war, häufiger Gast in Olevano; so sehr hatte ihn dieser geschichtsträchtige Ort „verzaubert“, die Landschaft und nicht zuletzt die Erfahrung „einer anderen Welt.

1967 hatte RW für das Stipendium der Villa Romana, Florenz eingereicht, dazu Hans Jaenisch, Professor für Aquarell … am 12.Juli 1967 in seinem Gutachten:

Herrn Ralph Wünsche war während seines Studiums an der Staatlichen Hochschule für bildende Künste in Berlin u.a. 2 Semester in der Klasse für Grundlehre. Schon während dieser Zeit gehörte Herr Wünsche zu den begabten Schülern der Klasse. Er fiel durch sehr phantasievolle, Gestaltungsübungen und Analysen in der Formlehre wie auch durch sehr gut beobachtet und mit besonderem Talent übersetzte Naturstudien auf. Auch später – nach Beendigung seines Studiums an der Hochschule – habe ich mit großem Interesse seine künstlerische Weiterentwicklung auf Ausstellungen verfolgen können. Seine neuesten Bilder ragen den Stempel einer sehr gepflegten und disziplinierten Malweise, die einen starken hintergründigen, surrealen Ausdruck vermittelt. Seine Aquarelle und Zeichnungen haben – stark verdichtet – gleiche Wesenszüge. Aus diesen Gründen wird gegenwärtig besonders seine Porträtmalerei sehr geschätzt. Ich würde es begrüßen, wenn der Antrag des Herrn Wünsche Berücksichtigung finden könnte.

Jaenisch

Akten der UdK, 16 II 3896

Die „Villa Romana“ bekam RW nicht, aber ein Jahr später fuhr er doch nach Italien, nach Olevano Romano, in die Villa Serpentara als Stipendiat der Akademie der Künste, Berlin.

Abb.: Olevano Romano, Aufgang zum Castello, Il Centro Storico

Olevano Romano, Museo Civico

Es wurde eine Liebe auf den ersten Blick und sie hielt ein Leben lang. RW war ein „Südmensch“, so sein Kommentar zum „Süden“. Wie sehr RW den Süden geliebt hat, vor allem WAS ihn an „Süden“ fasziniert, gefesselt hat, was er für die Lebendigkeit seiner Inspiration brauchte. Er beschreibt sein "Südgefühl" auf einer Grußkarte aus Rogznica, Kroatien, vom 18. September 2003, an mich:

Einen Gruß von der Küste Dalmatiens, von Buchten und Mittelmeer, Palmen, Zypressen, Pinien und windzerzausten alten Olivenbäumen in einer steinigen kargen Landschaft, von eigenartigem Zauber. Darüber ein blauer Himmel und eine sengende Sonne. … Heute eine große Schiffs-Küstenfahrt zum Nationalpark. Das Himmelblau, das hellblaugrüne Wasser! Am Morgen und das Licht – unglaublich !

Abb.: Blick von der Terrasse der Villa di Pisa/Museo Civico ins Tal, Photo: September 2012

Dann 1972 der zweite Aufenthalt erneut als Stipendiat der Akademie der Künste, in der Villa Serpentara. RW schreibt an mich aus Olevano Romano an mich:

Olevano, Freitag 13. Oktober 1972

… vielleicht hast du durch Nordegg auch eine Empfehlung zu Seefellner ? Bin auf die Resultate sehr gespannt. … pauschal kann ich sagen; alle Bilder und Zeichnungen, Aquarelle, die du als Repros hast (im Sinne der Dias), sind es vielleicht 12 Bilder, die ich noch habe. Frühere (sehr amüsante, aber völlig andere ) Bilder meiner Meisterschülerzeit habe ich auch noch, aber die fallen völlig aus dem Rahmen. Wie viele Zeichnungen und farbige Blätter zusammenkommen, die mir akzeptabel erscheinen, weiß ich nicht im Kopf, vielleicht 30 Blätter etwas, ohne die Bernini-Zeichnungen. …

[…]. Die Zeit hier ist gleich zu Ende und ehrlich gesagt das ist sehr gut so!- oder ich müßte noch einige Monate bleiben können. Ich glaube auch, daß mir die Eindrücke hier, meist mehr unbewußt nachwirkend jetzt erst richtig zugute kommen. Es ist auch gut wieder in Berlin zu sein, denn das hier ist auf Dauer doch recht aus der Zeit und ich möchte meine neuen Ideen und Erkenntnisse anwenden – diese Arbeit wird spannend, alles in allem brauche ich viel Energie, … .

… Es gab ein großes Essen mit den ebenfalls anwesenden olevanischen Repräsentanten, dem Bürgermeister etc. von Bendheim organisiert mit Carabinieri –Schutz. – sehr komisch die Olevaner Bosse, alle so dick und rosig kugelig aussehend wie meine deutschen Großväter aus den Gründerjahren. Vormittags wurde ich gefragt, ob ich für die Gemeinde im Rathaussaal eine Wand malen wolle, nachmittags waren nach Abreise des Botschafters der Bürgermeister und seine Leute bei mir zu Gast.

Gestern habe ich den Saal angesehen und die Flächen ( 4,50 x 1,90m) sehr hübsch , würde ich gerne machen, wenn ich Zeit haben sollte….. vielleicht Mai - Juni einige Wochen in Olevano. …

Abb.: Winter in Olevano, Aquarell, Tusche, Feder, RW 93,

Olevano Romano, Museo Civico

Exkurs zu Olevano Romano. Die Geschichte des Ortes als Teil der Kunstgeschichte, der Romantik, beginnt mit dem Maler und Zeichner Joseph Anton Koch (1768 -1839). Er entdeckte diese, auch heute noch abseits der Touristenströme liegende Landschaft auf seinen Wanderungen durch Italien, 1794, die ihn bis nach Paestum geführt hatten. Er lebte zeitweilig in Olevano Romano, heiratete ein olevanisches Mädchen, Cassandra Ranaldi. Später lebte er mit seiner Familie in Rom, starb in Rom und liegt auf dem Deutschen Friedhof in Rom begraben.

Das Geheimnis dieser Landschaft – auch heute noch ungebrochen, wenn inzwischen reichlich „verletzt“ durch Autobahn, Betonungetüme, Industrie – Wunden des „Fortschritts“ – bleibt ungebrochen. Diese Landschaft haben viele Künstler, Reisende gezeichnet, gemalt, beschrieben (nicht aber Goethe, der hat sich nie ins Latium „verirrt“). Ihnen allen ist eines gemeinsam – das sinnliche Eintauchen in eine uralte Kulturandschaft.

…Die Gipfel der Sabiner Berge erscheinen in Lapislazuli-Blau und bleichem Gold, während ihr Fuß und ihre Seiten in einer Tönung aus violett-purpurnem Dampf schwimmen. Einige schöne Wolken, die vom Abendwind wie leichte Wagen mit unvergleichlicher Grazie … getragen werden … … Diese Landschaft … bleibt immer neu und groß für mich, und sie erweckt mir, wenn ich sie verließ, immer wieder dieselbe Sehnsucht.…

Ferdinand Gregorovius, gek., (Kunstführer Dumont, S. 143)

… Diese seltsamen Örtlichkeiten, deren geheimnisvolle Einsamkeit mich so innig berührte! … Da sind Subiaco, Alatri, Civitella, Genesano(Gennazzano), Isola di Sora, San Germano, Arce, die armen alten verlassenen Klöster, deren Kirchen weit offen stehen … die Mönche gibt es nicht mehr … nur die Stille wohnt noch hier … weite Kastanienwälder mit dunklem Blätterwerk, dazwischen verstreut einsame Ruinen … bei Dunkelheit zeigen sich hie und da menschliche Gestalten, um sofort wieder geräuschlos zu verschwinden … Hirten und Räuber …

Hector Berlioz, Memoiren, hg. V. Wolf Rosenberg , München 1979, S.146

In Olevano lebte eine sehr gastfreundliche Familie, die Baldis, die die herumreisenden Künstler gerne bei sich aufnahmen; heute ist das ehemalige Wohnhaus der Familie das zweite Stipendiatenhaus in Olevano Romano, La Casa Baldi.

Die Villa Serpentara, das Stipendiatenhaus der Akademie der Künste, Berlin: Ursprünglich nur als "Bretterdach" für umherziehende Maler aufgestellt, dann kaufte der Bildhauer Heinrich Gerhardt das Grundstück mit dem Steineichenhain "Il Bosco" , 1914 vermachte er die kleine Villa und das Grundstück der Akademie der Künste(damals: königl. preuß.) Der Bosco della Serpentara, die Steineichen des Schlangengrunde (serpentara) galt den Künstlern des 19.Jh. als "heilig". 1873: Wilhelm II. wollte den Eichenhain abholzen lassen, für seine Eisenbahn - Bauvisionen wurden hölzerne dringend Schienenschwellen gebraucht und Eichen eignen sich dafür ganz besonders gut. Edmund Kanoldt und Carl Schuch - in Kurzfassung -verhinderten das Abholzen. Der Bosco blieb unangetastet.

1968 und auch noch 1972, als ich das erste Mal in Olevano war, war Olevano Romano eine kleine Stadt mit einer weitgehend bäuerlichen Bevölkerung , Weinbau und Oliven prägten die Landschaft. Wer denkt da nicht an Horaz ! – Stimmt, er hatte im Aniene-Tal seine Weingärten, Kaiser Nero bezog seine Forellen aus der dortigen Forellenzucht.

Abb. Aus einem Skizzenbuch, Olevano undat. (1989), Olevano Romano, Museo Civico

RW kam 1968 in einen Ort, in dem die Zeit stehen geblieben war. Die Villa Serpentara war davon nicht ausgenommen, Wasser aus der Zisterne, die abendliche Beleuchtung mit der Petroleumlampe – und da es im Winter in Olevano feucht, ungemütlich kalt und nebelig ist, mußte geheizt werden, das Heizmaterial waren alte, abgeholzte Olivenbäume. Olevano Romano liegt im Herzen des römischen Kernlandes Latium, nur rund 60 km von Rom entfernt, - und so heißt es häufig: auf nach Rom!

Abb.: Palestrina und der Palazzo Barberini, Öl/Lwd. 103 x 143,

RW 75, Privatbesitz

Die Romfahrten, die Streifzüge durch die Landschaft, die verlassenen Orte lösten in dem Maler RW eine Fülle von bildnerischen Ideen aus … festgehalten, notiert, gezeichnet in zahlreichen Skizzenbüchern, Serienzeichnungen, Bildern.

1976 schreibt Walter Huder im Begleittext zum Katalog der Einzelausstellung RW in der Deutsche Oper, Berlin:

… Wünsche war zweimal Stipendiat der Westberliner Akademie der Künste in der Villa Serpentara, Olevano unweit von Rom, ja in Roms Bannmeile … in der Folge entstanden … die .. Serien „Römische Impressionen“, „ Latium“. Sein Skizzenbuch füllte sich damals mit zahlreichen Aufzeichnungen, einer Topographie der Landschaft und der Kunst jener Weltgegend, deren Faszination schon viele Stipendiaten vor ihm zu zeichnerischer und gemalter Wiedergabe erregte, … und die wie für ihn wie zu einer Entdeckung gewordenen Kunstwerke des Bernini. … Er setzte sie in seinen Zeichnungen auf die ihm eigene Weise um, versuchte deren Thematik weiter zu entwickeln, ja für Paraphrasen zu benutzen. …

Walter Huder spielt in seinem Text auf die vielen Stipendiaten der Serpentara, der Casa Baldi an; viele hatten sich für erwiesene Gastfreundschaft bei olevanischen Familien mit Zeichnungen, Bildern bedankt, mancher war auch in Olevano seßhaft geworden. – Eine der gastfreundlichsten Familien neben den Baldis war die Familie Riccardi. Einer der zahlreichen Söhne, Domenico Riccardi, hatte Germanistik studiert, war Lehrer geworden und war sehr geschichtsbewußt, kunstinteressiert, suchte gezielt den Kontakt zu dem Stipendiaten. So konnte es nicht ausbleiben, daß er eines Tages bei Wein und Oliven mit RW über die Idee eines Museums für Olevano Romano philosophierte, Ideen entwickelte. 1989 wurde das Museum gegründet, wurde der Traum von Domenico Riccardi Wirklichkeit. Heute besitzt Olevano ein eigenes kleines Museum, Anlaß für Künstler den Bestand durch Schenkungen zu erweitern. Der olevanische Teil des Nachlasses von RW ging an das Museo Civico.

Abb. : Zwei Frauen im Garten, auf getöntem Papier, Aquarell, 50 x 70, unsign., undat. (1975),

Olevano Romano, MuseoCivico

Die Blätter, entstanden in und um Olevano, Palestrina, Genazzano beginnen in der Regel als Skizze, man könnte sie als Notate bezeichnen. Die Skizze entfernt sich auf dem Papier vom Vorbild, meist bereits reduziert auf das rein Strukturelle. Die danach entstehende Zeichnung, das Aquarell usw. bringt eine Art Resumé, vergleichbar einer Rückkehr von der Abstraktion/der Struktur/ zum Gegen-Ständlichen der geträumten Vorstellung des Gesehenen, Erlebten.

Nach diesem zweiten Aufenthalt in Olevano, 1972, wird die Palette heller, der Duktus der Zeichnungen leichter, federnder, durchsichtiger. Zu dem Italienerlebnis kam eine weitere sehr prägende Erfahrung: während seiner vielen Aufenthalte in Wien, ab 1972, fing RW an sich sehr intensiv mit der Zeichenkunst von Gustav Klimt zu beschäftigen, während der vielen Reisen nach Frankreich und Paris mit den Impressionisten.

Abb.: Erinnerung an Olevano, Aquarell auf getöntem Papier, 38 x 56, unsign., undat. (1989)

Es würde zu weit führen die Maler und Zeichner anzuführen, mit denen er sich künstlerisch auseinandergesetzt hat und die einen – wie im Falle der zunehmenden Verfeinerung des Zeichnens – mehr oder minder großen Einfluß auf sein Schaffen hatten, William Turner steht für die Auseinandersetzung Licht und Farbe im Werk RWs, Picasso und die Surrealisten lösten die Auseinandersetzung mit der „Art brut“ aus. Die Akademie der Künste, Berlin zeigte eine umfassende Schau der Werke von Jean Dubuffet, der sein Werk auch den Anregungen dieser „Art brut“ zuschreibt; nahezu gleichzeitig wurde im Haus am Waldsee, Berlin-Zehlendorf die „Sammlung Hans Prinzhorn - Die Bildnerei der Geisteskranken“ gezeigt; wenig später fand in Wien eine Ausstellung „Kunst und Wahn“ statt – für RW weitere Quellen der Inspiration, der künstlerische Auseinandersetzung für die eigene Bildsprache.

... Unverkennbar … der (dem Land Sachsen) benachbarte schlesische Mystizismus , der historisch zunächst verordnete Tod, dann sich jedoch geradezu spielerisch ausartende Tod (das erlebte vielfache Sterben in der Bombennacht von Dresden, 1945), sein Schatten über der Landschaft, .. Kulisse des Hintergrunds .. diese dunkle historische Tatsache, diese Verfinsterung bis hinein ins persönliche Unterbewußtsein, in Farbe und Stil, … (das) Licht ist verhangen, auch das der in Italien (Bilder). Sonne dringt … durch Wolkenschleier, die an Rauch und Qualm erinnern. Wo einmal das Sonnenlicht bis zum Erdboden durchdringt, reflektiert es dessen Dunkelheit, nicht selten mit theatralischem Elan, mit transparentem Realismus'. …

Walter Huder, Zur Ausstellung und über Ralph Wünsche, Vorwort zum Ausstellungskatalog „Ralph Wünsche“, Berlin 1976, NBK in Zusammenarbeit mit der Deutschen Oper, Berlin

Nachwort

2012 wäre RW 80 Jahre alt geworden; dieser runden Geburtstag wurde mit einer umfangreichen wunderschön gestalteten Ausstellung gefeiert. Olevano Romano lud ein zur Retrospektive "Ralph Wünsche" in die Villa di Pisa, Museo dei Artisti Europei, Olevano Romano, heute heißt das Museum Museo Civico, nachdem die Stadt Olevano das Haus in seine Verwaltung übernommen hat.

Abb.: Blick in die Ausstellung, aufgenommen während der letzten Aufbauphase.

Bild oben: Blick durch die Räume der ersten Etage, Villa di Pisa. Bild unten: Andrea und Giovanni hängen die letzten Bilder auf. Olevano, September 2012

Ich möchte mein Nachwort schließen mit dem herzlichen Dank an die zahlreichen Begleiter/innen meiner Recherchen, meiner oft etwas divergenten Überlegungen zur Zeit, dem eigenen Erleben - im Gespräch wurde vieles klarer, dank der intensiven Unterstützung; ein ganz besonderes und außerordentliches Dankeschön gilt Frau Antje Kalcher vom Archiv der UdK, Berlin, die mir trotz home-office (in Zeiten von Corona), sehr geholfen hat, denn dieses zur Allmacht erklärte Virus stand der persönlichen Einsichtnahme in die Akten der Studienjahre im Wege. So entstanden Informationslücken zu Leben und Werk von RW, die ich nicht recherchieren konnte - für die Zeit, die wir nicht gemeinsam gelebt haben. Fundstücke, alte Notizen, nach längerem Suchen doch wiedergefunden, haben mir das Schreiben dennoch ermöglicht. Ein Defizit bleibt, das Corona nicht zu verantworten hat: So mancher Weggefährte von RW, den ich um Auskunft gebeten hatte, blieb stumm. Warum wohl? Ich weiß es nicht. Das Schlußwort hat Ralph Wünsche:

Abb.: Aus einem römischen Skizzenbuch.

RW übergab dieses Blatt Boleslaw Barlog, dem Altmeister des Berliner Theaters zu dessen 92. Geburtstag. Bei unseren Besuchen im Haus am Spindelmühler Weg, Berlin - Lichterfelde, wurde RW immer mit "Mein Rembrandt" begrüßt, vorgestellt waren andere Besucher anwesend, was meist der Fall war, und auch so verabschiedet.

Meine Werkzeuge

Suche

Namensräume

Ansichten

Seiten exportieren

Aktionen

Ralph Wünsche, Maler und Zeichner: Unterschied zwischen den Versionen

Aus Dagmar Saval Wünsche

Aktuelle Version vom 9. April 2023, 12:05 Uhr

Inhaltsverzeichnis

RALPH WÜNSCHE

„Kunst – die praktische Unvernunft“

Dresden – Berlin - Wien

Gedankensplitter zu den Bildern und Zeichnungen von Ralph Wünsche

Das Porträt im Oeuvre von Ralph Wünsche

Tanz Theater Zirkus

Norma, Oper von Vincenzo Bellini, Berlin, Philharmonie, SOB 1988, konzertente Aufführung

Die schwarze Maske, Oper nach dem gleichnamigen Drama von Gerhart Hauptmann; bearb. von Harry Kupfer und Krzysztof Penderecki, Musik von Krzysztof Penderecki

Olevano Romano, Rom – das Latium

Nachwort

Navigationsmenü

Navigation

Hilfe

Werkzeuge

@@ Zeile 1: / Zeile 1: @@
-''[[Datei:RW_89.jpg|320x480px]] ''
+''[[Datei:RW_89.jpg|257x386px]] ''
- Ralph Wünsche, Sommer 1989, Photo Dagmar Saval
+ Ralph Wünsche, Sommer 1989
+Photo Dagmar Saval
 =='''RALPH WÜNSCHE'''==
@@ Zeile 7: / Zeile 9: @@
 Werkbiographische Streiflichter über den Maler und Zeichner Ralph Wünsche von''' Dagmar Saval'''
-''„Ich gehe aus von einem Gegenstand, studiere seine Strukturen, Linien, Bewegungen, Farben und entwerfe eine Skizze, die mir von diesem Moment an als reines Instrument  dient. Dann beginne ich zu zeichnen und zu malen: die vorliegenden, gesehenen und  fixierten Linien, Bewegungen, Farben und Inhalte vereinen sich mit meinen eigenen Empfindungen, Inhalten des Sehens, meinem eigenen Rhythmus; dies alles setzt sich zu einer Form zusammen, die zugleich von den neuentstehenden Werten gesprengt und als Realität in Frage gestellt wird.“ ''
+''„Ich gehe aus von einem Gegenstand, studiere seine Strukturen, Linien, Bewegungen, Farben und entwerfe eine Skizze, die mir von diesem Moment an als reines Instrument  dient. Dann beginne ich zu zeichnen und zu malen: die vorliegenden, gesehenen und  fixierten Linien, Bewegungen, Farben und Inhalte vereinen sich mit meinen eigenen Empfindungen, Inhalten des Sehens, meinem eigenen Rhythmus; dies alles setzt sich zu einer Form zusammen, die zugleich von den neuentstehenden Werten gesprengt und als Realität in Frage gestellt wird.“ ... ''RW sprach nur ungern über seine Arbeit, er war der Meinung, jeder sollte sich seine eigenen Gedanken zu den Bildern machen; seine Antworten fielen dann meist sehr lapidar aus, wie der oben zitierte Text.
-Wer erfinden will, muß räsonnieren , schreibt Lessing in einer seiner theoretischen Aufzeichnungen und RW war ein unermüdlicher „Räsonnierer “, belesen, ein „Doctor pictus“, ständig auf der Suche nach Neuem, dem Unentdeckten in der Malerei auf der Spur; seine Vorliebe und Bewunderung galt den meist nicht so „gehippten“ Malern, Bildhauern, ihren malerischen Geheimnissen, ihrer abseits aller –ismen künstlerischen Sprache .
+Wer erfinden will, muß räsonnieren , schreibt Lessing in einer seiner theoretischen Aufzeichnungen und RW war ein unermüdlicher „Räsonnierer“, belesen, ein „Doctor pictus“, ständig auf der Suche nach Neuem, dem Unentdeckten in der Malerei auf der Spur; seine Vorliebe und Bewunderung galt den meist nicht so „gehippten“ Malern, Bildhauern, ihren malerischen Geheimnissen, ihrer abseits aller –Ismen künstlerischen Sprache .
-Als Ralph Wünsche 1932 in Dresden zur Welt kam, war Deutschland, die Weimarer Republik am Ende. Bei den Wahlen Ende Juli 1932 errangen die Nationalsozialisten mehr als 37% der Stimmen – und wenige Monate später wurde aus der brüchigen Demokratie die „Diktatur des Hausknechts“ (Alfred Kerr). Sein erstes Schuljahr war das Jahr in dem der Zweite Weltkrieg begann, am 1.9.1939. Die politischen Ereignisse bestimmten bis fast zuletzt den Lebensablauf des Malers, Kulisse und Handlungsträger zugleich.
-Als Ralph Wünsche Anfang 2001 nach Wien übersiedelte, war es sein Ziel, einen neuen –Weg für seine Kunst zu suchen, zu finden; er hoffte in Wien die ausgleichende Distanz zu den turbulenten und schwierigen Jahren der Veränderung in der Zeit der Wiedervereinigung nach den Ereignissen vom 9. November 1989 zu finden.
+Als Ralph Wünsche 1932 in Dresden zur Welt kam, war Deutschland, die Weimarer Republik am Ende. Bei den Wahlen Ende Juli 1932 errangen die Nationalsozialisten mehr als 37% der Stimmen – und wenige Monate später wurde aus der brüchigen Demokratie die „Diktatur des Hausknechts“ (Alfred Kerr). Sein erstes Schuljahr: 1. September 1939, der Zweite Weltkrieg beginnt. Die politischen Ereignisse bestimmten bis fast zuletzt den Lebensablauf des Malers, Kulisse und Handlungsträger zugleich.  9. November 1989:  RW kam, irgendwann einmal nach Mitternacht nachhause, voller Euphorie: "Die Mauer ist weg!"  Es folgten "Chaostage", die zu "Chaosjahren" verlängert,  das Leben aller in Ost wie West gleichermaßen "auf den Kopf stellten".
+Als Ralph Wünsche Anfang 2001 nach Wien übersiedelte, war es sein Ziel, einen neuen Weg für seine Kunst zu suchen, zu finden; er hoffte mit dem Ortswechsel nach Wien die ausgleichende Distanz zu diesen turbulenten, schwierigen Jahren der Veränderung in Zeiten der Wiedervereinigung nach den Ereignissen in Berlin vom 9. November 1989 zu finden.
 ===='''''Dresden – Berlin  - Wien'''''====
-Der 2. Weltkrieg, der Bombenangriff auf Dresden am 13.2 1945, der Alltag im Dritten Reich, die SBZ sowie die darauf folgende Gründung der DDR, bestimmen die Kindheit von RW, seine Schuljahre; diese Zeit prägt das Kind, den Halbwüchsigen, der schon während der ersten Schuljahre sehr dezidiert erklärt: Ich will Maler werden.<br />Über die Jahre nach 1945, nach Kriegsende, Evakuierung und Rückkehr nach Dresden, bis zum Schulabgang 1950 überlasse ich das Wort seinem besten Freund '''Manfred Höhne''' ; 2007 hat er mir seine Notizen überlassen:
+Der 2. Weltkrieg, der Bombenangriff auf Dresden am 13.2 1945, der Alltag im Dritten Reich, die SBZ(Sowjetische Besatzungszone) sowie die darauf folgende Gründung der DDR, 7.10.1947, bestimmen die Kindheit von RW, seine Schuljahre; diese Zeit prägt das Kind, den Halbwüchsigen, der schon während der ersten Schuljahre sehr dezidiert erklärt: Ich will Maler werden.<br />Über die Jahre nach 1945, nach Kriegsende, Evakuierung und Rückkehr nach Dresden, bis zum Schulabgang 1950 überlasse ich das Wort seinem besten Freund '''Manfred Höhne''' ; 2007 hat er mir seine Notizen überlassen:
- ''Die Erinnerung an meine gemeinsame Schulzeit mit Ralph muß der Belastung eines Zeitabstandes von mehr als  sechs  Jahrzehnten<br />''''standhalten …''
+ ''Die Erinnerung an meine gemeinsame Schulzeit mit Ralph muß der Belastung eines Zeitabstandes von mehr als  sechs  Jahrzehnten<br />standhalten …''
-''Eine der frühesten Erinnerungen verknüpft sich mit einer ziemlich simplen Gemeinsamkeit: Wir hatten beide eine starke Abneigung gegen das Geräteturnen. In der Turnhalle in der Dresdener Weintraubenstraße gab es Säulen. Wenn wir Schüler in einer Reihe zum Geräteturnen antreten mußten, dann versteckten wir zwei uns regelmäßig erfolgreich hinter einer Säule. Wir hatten dabei nicht etwa Angst, sondern eher Spaß. Überhaupt war das Bemühen, einer durchaus ernsthaften Angelegenheit eine heitere Seite oder wenigstens ein Lächeln – häufig ein sarkastisches – abzugewinnen, sicher eine der uns beiden gemeinsamen und uns beiden verbindenden Eigenschaft. Ich denke dabei an eine Episode aus viel späterer Zeit. Ralph hatte mich zu einem Konzertbesuch in der Berliner „Auster“ animiert, wo Paul Hindemith eigene Werke dirigierte. Irgendwann im Konzert flüsterte mir Ralph zu: „Hindemith macht einen musikalischen Spaß nach dem anderen und die Leute sitzen da mit bierernsten Gesichtern. „''
+''Eine der frühesten Erinnerungen verknüpft sich mit einer ziemlich simplen Gemeinsamkeit: Wir hatten beide eine starke Abneigung gegen das Geräteturnen. In der Turnhalle in der Dresdener Weintraubenstraße gab es Säulen. Wenn wir Schüler in einer Reihe zum Geräteturnen antreten mußten, dann versteckten wir zwei uns regelmäßig erfolgreich hinter einer Säule. Wir hatten dabei nicht etwa Angst, sondern eher Spaß. Überhaupt war das Bemühen, einer durchaus ernsthaften Angelegenheit eine heitere Seite oder wenigstens ein Lächeln – häufig ein sarkastisches – abzugewinnen, sicher eine der uns beiden gemeinsamen und uns beiden verbindenden Eigenschaft. Ich denke dabei an eine Episode aus viel späterer Zeit. Ralph hatte mich zu einem Konzertbesuch in der Berliner „Auster“ [ ''heute Haus der Kulturen der Welt, ehem. Kongresshalle, Tiergarten, Anm.d.Verf.''] animiert, wo Paul Hindemith eigene Werke dirigierte. Irgendwann im Konzert flüsterte mir Ralph zu: „Hindemith macht einen musikalischen Spaß nach dem anderen und die Leute sitzen da mit bierernsten Gesichtern. "''
 ''Zurück zur Schulzeit. Man muß verhältnismäßig viel über die Schule wissen, wenn man die Einflüsse erahnen will, die uns damals geprägt haben. Es war die unmittelbare Nachkriegszeit … ''
-''Ich habe 1951 das Abitur gemacht; Ralph verließ die Schule wohl etwa ein Jahr früher.''
+''Ich habe 1951 das Abitur gemacht; Ralph verließ die Schule wohl etwa ein Jahr früher. '''
-''Die Oberschule Dresden Nord war eine große Schule. … Die Vielzahl an Schülern führte zu einer entsprechenden Vielzahl an Lehrern [es gab unterschiedliche Schulangebote von rein technisch bis musisch, Anm.d.Verf.] mit einer erstaunlichen Pluralität an charakterlichen und politischen Individuen. Aus meiner Sicht waren es sich schneidende Kurvenscharen: Typen von links bis rechts und von sympathisch bis fies in allen Kombinationen. … Lange Zeit hatten wir eine streitbare Atmosphäre mit verhältnismäßiger offener Diskussion, in die Schüler und Lehrer einbezogen waren …. Das wurde allerdings bald unterbunden. In der Zeit in der die Verfassung der DDR diskutiert und begründet wurde, warnte uns der Chemielehrer und Rektor der Schule, Dr.Jentzsch, wir sollten die in der Verfassung zugesicherten Rechte nicht für bare Münze nehmen. …''
+''Die Oberschule Dresden Nord war eine große Schule. … Die Vielzahl an Schülern führte zu einer entsprechenden Vielzahl an Lehrern ''[es gab unterschiedliche Schulangebote von rein technisch bis musisch, Anm.d.Verf.]'' mit einer erstaunlichen Pluralität an charakterlichen und politischen Individuen. Aus meiner Sicht waren es sich schneidende Kurvenscharen: Typen von links bis rechts und von sympathisch bis fies in allen Kombinationen. … Lange Zeit hatten wir eine streitbare Atmosphäre mit verhältnismäßiger offener Diskussion, in die Schüler und Lehrer einbezogen waren …. Das wurde allerdings bald unterbunden. In der Zeit in der die Verfassung der DDR diskutiert und begründet wurde, warnte uns der Chemielehrer und Rektor der Schule, Dr.Jentzsch, wir sollten die in der Verfassung zugesicherten Rechte nicht für bare Münze nehmen. … 'Die vergleichsweise offene Atmosphäre der Schule wurde Ende 1949 im Zusammenhang mit zwei politischen Affären massiv beendet. ''
-''Die vergleichsweise offene Atmosphäre der Schule wurde Ende 1949 im Zusammenhang mit zwei politische Affären massiv beendet. ''
 ''In der ganzen Woche von Stalins Geburtstag mußten auf höhere Anordnung in jeder Unterrichtsstunde unabhängig vom Fach zehn Minuten dem „großen und weisen Führer der Völker, dem Genius der Menschheit“ gewidmet werden. Die Klassenzimmer waren entsprechend zu schmücken. Eine zwölfte Klasse nahm das zum Anlaß zur parodistischen Opposition. Der Klassenraum wurde zu einer Art Tempel gestaltet mit einer Stalin-Büste, roten Tüchern und gedämpften Licht. Nach anfänglichem Lob folgten der offensichtlichen Verhöhnung Verhaftungen und drastische Eingriffe in das Schulleben. …''
@@ Zeile 36: / Zeile 34: @@
 ''Die zweite Affäre ereignete sich um … Rudolf Schmolke. Er wurde aufgrund eines politischen Sketches auf einer Klassenweihnachtsfeier noch währen der Feier verhaftet, …''
-''Unsere gemeinsamen Freizeitinteressen drehten sich um Theater, Konzert, Schachspiel, Literatur, Sagen und Geschichte der Antike sowie allerlei Diskussionen über Gott und die Welt. Über die Jugendorganisation der Schule beschaffte uns Ralph häufig Theaterkarten. Das waren eigentlich nicht Theaterkarten, sondern Berechtigungszettel, für die man an der Abendkasse nicht verkaufte Karten für Oper und Schauspiel unabhängig von der Preisklasse zu einem Bagatellbetrag erwerben konnte. … ab und zu trafen wir uns zum Schachspiel und zu Gesprächen im Hause Weidenmüller. Die Weidenmüllers hatten ihre Villa in der Radeberger Straße räumen müssen, da das ganze Stadtviertel als Wohnbereich für sowjetische Offiziere requiriert worden war. Der Vater Weidenmüller – er war Großkaufmann – hatte es irgendwie geschafft, sich in dem zerstörten, von Wohnungsknappheit gezeichneten Dresden eine moderne kleine Villa in phantastischer Lage am Elbhang zwischen Loschwitz und Pillnitz zu verschaffen. …''
+''Unsere gemeinsamen Freizeitinteressen drehten sich um Theater, Konzert, Schachspiel, Literatur, Sagen und Geschichte der Antike sowie allerlei Diskussionen über Gott und die Welt. Über die Jugendorganisation der Schule beschaffte uns Ralph häufig Theaterkarten. Das waren eigentlich nicht Theaterkarten, sondern Berechtigungszettel, für die man an der Abendkasse nicht verkaufte Karten für Oper und Schauspiel unabhängig von der Preisklasse zu einem Bagatellbetrag erwerben konnte. … Ab und zu trafen wir uns zum Schachspiel und zu Gesprächen im Hause Weidenmüller. Die Weidenmüllers hatten ihre Villa in der Radeberger Straße räumen müssen, da das ganze Stadtviertel als Wohnbereich für sowjetische Offiziere requiriert worden war. Der Vater Weidenmüller – er war Großkaufmann – hatte es irgendwie geschafft, sich in dem zerstörten, von Wohnungsknappheit gezeichneten Dresden eine moderne kleine Villa in phantastischer Lage am Elbhang zwischen Loschwitz und Pillnitz zu verschaffen. …''
-''Im Zeichenunterricht war das Thema einer Aufgabe eine Brücke. Wir in technischem Denken geprägten Jungen brachten raffinierte Brückenkonstruktionen zu Papier. Ralph lieferte ein Aquarell ab, auf dem auf den ersten Blick gar keine Brücke zu sehen war. Eine zerklüftete, bewaldete Gebirgslandschaft beherrschte das Blatt. Ganz klein in der Mitte entdeckte man dann über einer Schlucht die Brücke. Wir glaubten seinerzeit, Ralph wolle den Zechenlehrer auf den Arm nehmen. Vielleicht spielte das sogar nebenbei eine Rolle. Aber ich begriff bald, daß er die wesentliche Funktion einer Brücke hervorragend erfaßt und dargestellt hatte. …''
+''Im Zeichenunterricht war das Thema einer Aufgabe eine Brücke. Wir in technischem Denken geprägten Jungen brachten raffinierte Brückenkonstruktionen zu Papier. Ralph lieferte ein Aquarell ab, auf dem auf den ersten Blick gar keine Brücke zu sehen war. Eine zerklüftete, bewaldete Gebirgslandschaft beherrschte das Blatt. Ganz klein in der Mitte entdeckte man dann über einer Schlucht die Brücke. Wir glaubten seinerzeit, Ralph wolle den Zeichenlehrer auf den Arm nehmen. Vielleicht spielte das sogar nebenbei eine Rolle. Aber ich begriff bald, daß er die wesentliche Funktion einer Brücke hervorragend erfaßt und dargestellt hatte. …''
-''Ralph beendete die Schule meines Wissens ungefähr am Ende der 11.Klasse. Vermutlich waren seine Zensuren nicht gerade die besten. … (Er) hatte schwierige häusliche Bedingungen. Der Vater war im Krieg gefallen, die Mutter und alle Geschwister waren in der Dresdner Bombennacht umgekommen. Ralph lebte bei Tante und Großmutter … Sie ernährten sich … von Schneiderei und Ralph mußte für sie häufig allerlei Wege erledigen und Besorgungen machen, anstatt sich etwa auf Hausaufgaben konzentrieren zu können. … ''''Unsere Verbindung blieb lebenslang erhalten. Dank Ralph, auch in der Zeit der Mauer, da er uns – (meine Frau und mich) regelmäßig besuchte, wenn er für (den Kunstdienst) in Ostberlin berufliche Kontakte hatte. …''
+''Ralph beendete die Schule meines Wissens ungefähr am Ende der 11.Klasse. Vermutlich waren seine Zensuren nicht gerade die besten. … (Er) hatte schwierige häusliche Bedingungen. Der Vater war im Krieg gefallen, die Mutter und alle Geschwister waren in der Dresdner Bombennacht umgekommen. Ralph lebte bei Tante und Großmutter … Sie ernährten sich … von Schneiderei und Ralph mußte für sie häufig allerlei Wege erledigen und Besorgungen machen, anstatt sich etwa auf Hausaufgaben konzentrieren zu können. … Unsere Verbindung blieb lebenslang erhalten. Dank Ralph, auch in der Zeit der Mauer, da er uns – (meine Frau und mich) regelmäßig besuchte, wenn er für (den Kunstdienst) in Ostberlin berufliche Kontakte hatte. …''
 ''Ostermontag 2007 ''
-'' ''
+'' ''RW absolvierte nach dem Schulabgang  eine Ausbildung zum Reklamemaler, mit dem Ziel sich anschließend an der Dresdner Kunsthochschule einzuschreiben. Nach zwei Semestern an der Hochschule für bildende Künste, Dresden, kurz und liebenswürdig  "Bühlerhöhe" genannt. Der formalistisch strikt gestaltete Unterricht veranlaßt RW zum Hochschulwechsel. Er  verläßt Dresden, meldet sich an der Kunsthochschule, eigentlich Hochschule für angewandte Kunst, in Berlin - Weissensee an  sowie an der Meisterschule für Kunsthandwerk in Berlin - Charlottenburg. Eines Tages: Ein kurzer Hinweis, war es eine Warnung? -  die begonnene Kontinuität des Studiums wird jäh unterbrochen.  Mitten im Sommersemester 1955 verläßt RW fluchtartig - mit der S-Bahn - den Ostteil der Stadt.
+West-Berlin,  Oktober 1955: RW bewirbt sich an der Hochschule für Bildende Künste, HfBK, in Berlin-Charlottenburg, er besteht die Aufnahmeprüfung.
-RW macht eine Ausbildung zum Reklamemaler, es folgen zwei Semester an der Hochschule für bildende Künste in Dresden, Berlin - Weissensee sowie die Meisterschule für Kunsthandwerk in Berlin - Charlottenburg. Dann ein kurzer Hinweis, war es eine Warnung ?, die begonnene Kontinuität des Studiums wird jäh unterbrochen … mitten im Sommersemester 1955 verläßt RW fluchtartig - mit der S-Bahn - den Ostteil der Stadt.
+'''Kleiner Exkurs zur Geschichte Ost-West -Berlin''': Berlin unterstand seit Kriegsende 1945 der politischen Kontrolle der Vier Mächte (USA, kurz gen. Amerikaner, Königreich Großbritannien, kurz gen. Engländer, Republik Frankreich, kurz gen. Franzosen, UdSSR, Sowjetunion, kurz gen. Russen); der Vier-Mächte- Status behielt auch nach der Gründung der DDR 1947 für die Stadt Berlin seine Gültigkeit. Der Ostteil der Stadt, Ost-Berlin, gehörte zum Einflußbereich der Sowjetunion, West-Berlin war aufgeteilt in eine amerikanische, britische und französische Zone. Um die Fluchttendenzen der Bewohner der DDR in den Westen (und das bedeutete auch Flucht in die Bundesrepublik Deutschland) zu unterbinden, hatte die DDR sämtliche Zugänge an den Stadtgrenzen zu den Westteilen der Stadt Anfang der 50er Jahre hermetisch abgeriegelt; nur innerhalb der Berliner Stadtgrenzen konnte man aufgrund des Viermächte-Status noch relativ frei zwischen Ost und West hin und herwechseln. Am 13. August 1961, das ist der Tag des Mauerbaus, endete auch dies.
-Im Oktober 1955 bewirbt sich RW an der HfBK, besteht die Aufnahmeprüfung.
+Die Teilung der Stadt ( in Ansätzen bereits seit Kriegsende mit zunehmender Tendenz) bestimmte das Alltagsleben ihrer Bewohner, erfaßte sämtliche Lebensbereiche. In Kurzfassung kaum darstellbar, aber wer den Film von Billy Wilder, 1961 gedreht, "One, Two, Three" = Eins, Zwei, Drei gesehen hat, begegnet in dieser als Farce angelegten Plot dem Alltag der geteilten Stadt. Ganz am Rande vermerkt: Die Dreharbeiten des Films werden vom Mauerbau abrupt unterbrochen,  viele Szenen müssen im Studio nachgebaut werden. Aus der Farce wurde eine Tragödie - auch das ein Stück Berliner Alltag.
-Aus den Akten, Archiv der Universität der Künste, wie die HfBK (Hochschule für Bildende Künste) heute heißt:
+'''Aus den Akten, Archiv der Universität der Künste, wie die HfBK (Hochschule für Bildende Künste) heute heißt:'''
-''Meine Berufswahl''
+<span style="color: #000000;"><u>Meine Berufswahl</u></span>
-''Die Frage nach dem „Warum“ meiner Berufswahl bringt mich jedesmal in eine gewisse Verlegenheit. Vielleicht nur deshalb, weil sie meist mit der Tendenz verbunden ist die praktische Unvernunft dieser Entscheidung nachzuweisen. Es ist nicht leicht für einen künstlerisch interessierten Menschen zu sagen, warum er sein Herz so ganz der Kunst verschrieben hat. Daß mich alles, was mit bildender Kunst zusammenhängt von frühester Jugend an beschäftigte, ist jedenfalls eine Tatsache, besonders was die Malerei anbetrifft. Diese einfache Freude an Farben und Formen in Natur und Kunst ist immer stärker geworden, ebenso das Verlangen mich damit zu beschäftigen. Dies wohl ist die Ursache für den Entschluß mich der Malerei zuzuwenden um die mir gegebenen Fähigkeiten auf diese Gebiete zu entwickeln, wie es jeder andere, er stehe wo er wolle, auch bemüht ist um seinem Wesen Ausdruck zu verleihen durch seine Tätigkeit. ''
+<span style="color: #ff0000;">''Die Frage nach dem „Warum“ meiner Berufswahl bringt mich jedesmal in eine gewisse Verlegenheit. Vielleicht nur deshalb, weil sie meist mit der Tendenz verbunden ist die praktische Unvernunft dieser Entscheidung nachzuweisen. Es ist nicht leicht für einen künstlerisch interessierten Menschen zu sagen, warum er sein Herz so ganz der Kunst verschrieben hat. Daß mich alles, was mit bildender Kunst zusammenhängt von frühester Jugend an beschäftigte, ist jedenfalls eine Tatsache, besonders was die Malerei anbetrifft. Diese einfache Freude an Farben und Formen in Natur und Kunst ist immer stärker geworden, ebenso das Verlangen mich damit zu beschäftigen. Dies wohl ist die Ursache für den Entschluß mich der Malerei zuzuwenden um die mir gegebenen Fähigkeiten auf diese Gebiete zu entwickeln, wie es jeder andere, er stehe wo er wolle, auch bemüht ist um seinem Wesen Ausdruck zu verleihen durch seine Tätigkeit. ''</span>
-''RWünsche''
+<span style="color: #ff0000;">''RWünsche''</span>
-Lebenslauf
+<u>Lebenslauf</u>
-''Ich, Ralph Waldo Immanuel Wünsche, wurde am 2.7.1932 in Dresden als Sohn des Damenschneiders Johann Wünsche und seiner Ehefrau Liddy Wünsche, geb. Kadner geboren. ''''In den Jahren 1939 -1943 besuchte ich die Grundschule in Dresden und wechselte 1943 zur Oberschule.''
+''<span style="color: #ff0000;">Ich, Ralph Waldo Immanuel Wünsche, wurde am 2.7.1932 in Dresden als Sohn des Damenschneiders Johann Wünsche und seiner Ehefrau Liddy Wünsche, geb. Kadner geboren. In den Jahren 1939 -1943 besuchte ich die Grundschule in Dresden und wechselte 1943 zur Oberschule.</span>''
-''Im Juli 1944 fiel mein Vater im Felde. Am 13.Febraur 1945 kamen beim Angriff auf Dresden meine Mutter und meine drei Geschwister ums Leben.  ''''Im Herbst 1945 mit meinen Pflegeltern aus der Evakuierung zurückgekehrt, besuchte ich weiterhin in Dresden die Oberschule. Im März 1950 ging ich in der 11. Klasse ab, um den Beruf eines Reklamemalers zu erlernen. Im Herbst 1952 wurde diese Lehre mit Ablegung der Gehilfenprüfung beendet.''
+<span style="color: #ff0000;">''Im Juli 1944 fiel mein Vater im Felde. Am 13.Febraur 1945 kamen beim Angriff auf Dresden meine Mutter und meine drei Geschwister ums Leben.  Im Herbst 1945 mit meinen Pflegeltern aus der Evakuierung zurückgekehrt, besuchte ich weiterhin in Dresden die Oberschule. Im März 1950 ging ich in der 11. Klasse ab, um den Beruf eines Reklamemalers zu erlernen. Im Herbst 1952 wurde diese Lehre mit Ablegung der Gehilfenprüfung beendet.''</span>
 '' ''Bl.7 der Akte
-Zulassungsprüfung
+<u>Zulassungsprüfung</u>
-''Dresden als seine Heimatstadt interessiert ihn besonders als Kunststadt. Auf dem Gebiet der Musik weiß er gut Bescheid; er sagt, daß Karl(!) Maria von Weber mit seinem „Freischütz“ den italienischen Opernstil durchbrochen und Richard Wagner die Ausdrucksmöglichkeiten der Musik erweitert hat, welchen Weg Richard Strauss weitergeht. „Daphne“ und „Die Liebe der Danae “ hat er gesehen. Als moderne Tondichter nennt er Hindemith, Strawinsky, Bartók. Er kennt Stanislawsky als Schaupieler und Regisseur. Über Bismarck kann er ebenfalls erschöpfend berichten.''
+<span style="color: #ff0000;">''Dresden als seine Heimatstadt interessiert ihn besonders als Kunststadt. Auf dem Gebiet der Musik weiß er gut Bescheid; er sagt, daß Karl(!) Maria von Weber mit seinem „Freischütz“ den italienischen Opernstil durchbrochen und Richard Wagner die Ausdrucksmöglichkeiten der Musik erweitert hat, welchen Weg Richard Strauss weitergeht. „Daphne“ und „Die Liebe der Danae “ hat er gesehen. Als moderne Tondichter nennt er Hindemith, Strawinsky, Bartók. Er kennt Stanislawsky als Schaupieler und Regisseur. Über Bismarck kann er ebenfalls erschöpfend berichten. ''</span>
-# '' Oktober 1955 Bestanden''
+''<span style="color: #ff0000;">11. Oktober 1955. Bestanden</span> ''
-Akten der UdK 16 II 3896, Berlin
+<span style="color: #ff0000;"> Aus den Akten der UdK,   16 II 3896, Berlin</span>
-'' ''
+'' ''Das Studium an der Hochschule/HfBK,  in der Hardenbergstraße in Berlin -Charlottenburg, wird zur doppelten Herausforderung für den 23-jährigen: Existenzsicherung und gezieltes engagiertes Studium. Die materielle Existenzsicherung, da RW sich nicht als Flüchtling registrieren ließ, um seine Verwandten in Dresden nicht zu gefährden, - bedeutet für den Studenten, alle Arbeiten annehmen, die sich anbieten, und das sind meist Hilfsarbeiten, schlecht bezahlt, aber es reicht gerade für das Allernötigste.
-Das Studium an der Hochschule in der Hardenbergstraße wird zur doppelten Herausforderung: Existenzsicherung und gezieltes engagiertes Studium. Man könnte es auch umgekehrt formulieren. Die materielle Existenzsicherung, - da RW sich nicht als Flüchtling registrieren ließ, um seine Verwandten in Dresden nicht zu gefährden, - bedeutet für den Studenten, alle Arbeiten annehmen, die sich anbieten, und das sind meist Hilfsarbeiten, schlecht bezahlt, aber es reicht gerade für das Allernötigste.
+Er studiert gezielt, intensiv, experimentiert, immer auf der Suche seiner künstlerischen Möglichkeiten, ein ständiges Ausloten seiner künstlerischen Fähigkeiten. Der junge Maler hatte einen Traum: er wollte Bühnenbildner werden; aber nach der Ablehnung durch Karl von Appen, wandte sich RW gezielt der freien Malerei zu. Nur: seinen Traum vom Bühnenbildner hat er nie wirklich aufgegeben. Mit dem Wechsel von Ost nach West, mit dem Kampf um die Existenzsicherung, den in der geteilten Stadt während der Jahre seines Studiums, 1955 – 1960, sehr beengten Berufsmöglichkeiten, sind die Chancen für die Realisierung seines Traumes mehr als gering .
-Er studiert gezielt, intensiv, experimentiert, immer auf der Suche, ein ständiges Ausloten seiner künstlerischen Fähigkeiten und Möglichkeiten. Den Traum vom Bühnenbildner hat er beiseite geschoben, aber nie wirklich aufgegeben. In der geteilten Stadt sind in den Jahren seines Studiums, und das sind die Jahre 1955 – 1960, der Kalte Krieg der Blöcke steuert auf einen Höhepunkt zu – den Mauerbau - Chancen für die Realisierung seines Traumes mehr als gering .
+Das vorherrsche Kunstklima im Berlin (gemeint ist West-Berlin zum besseren Verständnis für die Leser von heute) der Anfang 50er Jahre ist sehr facettenreich;  da gibt es noch die Vertreter einer sehr konservativen Kunstauffassung, die sich noch am 19. Jh. orientiert, dann ganz extrem, die Verfechter einer neuen Sachlichkeit, doch dominiert werden alle diese Strömungen von den "Abstrakten". Ihr herausragender Wortführer der Kunsthistoriker '''Will Grohmann'''.
-Das vorherrsche Kunstklima im Berlin der Anfang 50er Jahre ist geprägt von der Dominanz der Abstrakten, ihr theoretischer „Verfechter“, ihr „Pabst“ ist Will Grohmann.
+'''Die Lehrer von RW an der HfBK   '''
-Seine Lehrer an der HfBK – von der Grundausbildung bis zum Abschluß als Meisterschüler:
+/56 besucht er vor allem die Mal - Klassen von '''Hans Jaenisch''' (1907 – 1989) und '''Albert Klatt''' (1892 – 1970), '''bei Max Kaus''' (1891 – 1977) bleibt er bis 1957/58, '''Heinz Hajek-Halke''' (1898-1983), Photograph und Lichtgraphiker, und beendet sein Studium als Meisterschüler in der Meisterklasse '''Hans Uhlmann''' (1900 – 1975), Stahlplastiker.
-/56 besucht er vor allem die Klassen von Hans Jaenisch (1907 – 1989) und Albert Klatt (1892 – 1970), bei Max Kaus (1891 – 1977) bleibt er bis 1957/58, Heinz Hajek-Halke (1898-1983) und beendet sein Studium als Meisterschüler in der Meisterklasse Hans Uhlmann (1900 – 1975)
+'''Hans Uhlmann''' stellt an die Leitung der Hochschule den Antrag um Verlängerung des Regelstudiums für den Besuch seiner Meisterklasse:
-Hans Uhlmann stellt an die Leitung der Hochschule den Antrag um Verlängerung des Regelstudiums für den Besuch seiner Meisterklasse:
+<span style="color: #ff0000;">''Antrag für Weiterstudium (9./10.Semester)''</span>
-''Antrag für Weiterstudium (9./10.Semester)''
+<span style="color: #ff0000;">''Klasse Uhlmann''</span>
-''Klasse Uhlmann''
+<span style="color: #ff0000;">''Ralph Wünsche''</span>
-''Ralph Wünsche''
+<span style="color: #ff0000;">''Wünsche nach hat einigen Semestern Malstudium in der Klasse von Professor Kaus mehrere Semester hindurch in einer kleinen Gruppe von Studenten an filmischen Versuchen mitgearbeitet, die seine große Begabung – auch auf einem zunächst fremden Gebiet zeigten. Er setzt seit einiger Zeit sein Malstudium fort; die Ergebnisse zeigen wieder nur, daß man ihm das Weiterstudium zubilligen müßte. Ich bitte, dem Antrag zuzustimmen.''</span>
-''Wünsche nach hat einigen Semestern Malstudium in der Klasse von Professor Kaus mehrere Semester hindurch in einer kleinen Gruppe von Studenten an filmischen Versuchen mitgearbeitet, die seine große Begabung – auch auf einem zunächst fremden Gebiet zeigten. Er setzt seit einiger Zeit sein Malstudium fort; die Ergebnisse zeigen wieder nur, daß man ihm das Weiterstudium zubilligen müßte. Ich bitte, dem Antrag zuzustimmen.''
+<span style="color: #ff0000;">''H.Uhlmann''</span>
-''H.Uhlmann''
+<span style="color: #ff0000;">''18.Juni 59''</span>
-''18.Juni 59''
+ <span style="color: #ff0000;">Aus den Akten der UdK, 16 II 3896</span>
-'' ''
+RW engagierte sich in der Studentenvertretung. Nach seinen Berichten hat ihm dies in einem noch sehr konservativ geprägten Lehrerumfeld viel Ärger eingetragen. Aber er konnte auch vielen helfen; Hilfsbereitschaft sowie soziales Engagement waren nur zwei Facetten der Persönlichkeit des jungen Malers.
-RW war auch ein sehr engagierter Studentenvertreter, , nach seinen Berichten hat ihm dies in einem noch sehr konservativ geprägten Lehrerumfeld viel Ärger eingetragen; ein besonders herausragendes Merkmal der Persönlichkeit des Studenten RW war seine Hilfsbereitschaft sowie sein soziales Engagement:
+Mit '''Jürgen Pieplow,''' Graphiker, kommt ein Künstler zu Wort, dem RW „über die Grenze“ geholfen hat '' :
-Mit '''Jürgen Pieplow,''' Graphiker, kommt ein Künstler zu Wort, dem RW „über die Grenze“ geholfen hat: ''
 ''In der besonderen Schublade eines Atelierschrankes sind die Adresszettel und Taschenkalender aus vergangenen Jahrzehnten verwahrt. Manche der notierten Namen oder Verabredungen erinnern an prägnante Begegnungen auch an entscheidende Lebensbrüche – andere Notizen sind inhaltlich verweht.''
@@ Zeile 115: / Zeile 113: @@
 ''Schon in den ersten Momenten meiner vorsichtigen Fragen dort im Büro der HfBK wurde ich unterbrochen. Die Mitarbeiterin holte einen Studenten herbei, der vordem schon die DDR verlassen hatte und der sich in den Regularien und diesen speziellen Risiken auskannte.''
-''Der Student Ralph Wünsche, vordem in Dresden, wurde mir vorgestellt und er erklärte mir, wie er mir helfen könne, um das Risiko einer vorstellbaren Fluchtverhinderung durch DDR-Grenzorgane gering zu halten. In meinem Taschenkalender von 1956 befindet sich die damalige Anschrift von Ralph Wünsche: Berlin-Wilmersdorf, Süd-West-Korso 45/IV, bei Semigkeit(?), nicht mehr deutlich erkennbar. Dorthin sollte ich eine Auswahlmappe meiner Bewerbung für die Zulassungsprüfung persönlich bringen. Er bekam auch meine Adresse in Rostock, dorthin wollte Ralph Wünsche dann eine Postkarte schicken mit allgemeinen Grüßen und einer beiläufigen Anmerkung, daß ich an den Geburtstag eines fiktiven Onkel Erich am so und sovielten denken solle. Das Datum wäre dann das positive Signal, daß ich zur Aufnahmeprüfung zugelassen sei und dann zum Beginn der Prüfung erwartet würde.''
+''Der Student Ralph Wünsche, vordem in Dresden, wurde mir vorgestellt und er erklärte mir, wie er mir helfen könne, um das Risiko einer vorstellbaren Fluchtverhinderung durch DDR-Grenzorgane gering zu halten. In meinem Taschenkalender von 1956 befindet sich die damalige Anschrift von Ralph Wünsche: Berlin-Wilmersdorf, Süd-West-Korso 45/IV, bei Semigkeit(?), nicht mehr deutlich erkennbar. Dorthin sollte ich eine Auswahlmappe meiner Bewerbung für die Zulassungsprüfung persönlich bringen. Er bekam auch meine Adresse in Rostock, dorthin wollte Ralph Wünsche dann eine Postkarte schicken mit allgemeinen Grüßen und einer beiläufigen Anmerkung, daß ich an den Geburtstag eines fiktiven Onkel '''Erich''' am so und sovielten denken solle. Das Datum wäre dann das positive Signal, daß ich zur Aufnahmeprüfung zugelassen sei und dann zum Beginn der Prüfung erwartet würde.''
 ''Diese Postkarte kam mit dem fiktiven Geburtstagsdatum versehen: 8. Oktober 1956.''
@@ Zeile 125: / Zeile 123: @@
 ''Jürgen Pieplow , Wedel''
-'' ''
+<span style="color: #ff0000;">Onkel Erich: Anspielung auf Erich Honecker, damals Zentralsekretär der SED, Jugendführer der gleichnamigen Organisation und verantwortlich für den Bau der Mauer</span>
-'''''Hella Rost ''''''', Studienfreundin, lebt in Berlin ''
+'''Hella Rost , Studienfreundin, lebt in Berlin '''
 ''Ralph Wünsche – unvergessen – war Mittler und Vermittler der Künste insgesamt – bildende Kunst, Musik, Dichtung, Wort – dieses Miteinander prägte seine künstlerische Arbeit! ''
-''Aber nicht nur diese eigene Kunstsicht und Verschmelzung zu einem Ganzen war sein Anliegen und Tun, sondern absolut selten und ungewöhnlich in diesem Maße, war seine Förderung und Anerkennung von Künstlerkollegen – eine großartige Solidarität! Ein Einsatz, den er schon als Student bewies – damals, selbst Student der Hochschule für bildende Künste in West-Berlin(in den 50er, Anfang der 60er Jahre – auch aus dem Osten), half er vielen (neuen) Oststudenten hier im „Westen“ die richtigen „Meldestellen“ zu finden – das vergaß keiner!''
+''Aber nicht nur diese eigene Kunstsicht und Verschmelzung zu einem Ganzen war sein Anliegen und Tun, sondern absolut selten und ungewöhnlich in diesem Maße, war seine Förderung und Anerkennung von Künstlerkollegen – eine großartige Solidarität! Ein Einsatz, den er schon als Student bewies – damals, selbst Student der Hochschule für bildende Künste in West-Berlin (in den 50er, Anfang der 60er Jahre – auch aus dem Osten), half er vielen (neuen) Oststudenten hier im „Westen“ die richtigen „Meldestellen“ zu finden – das vergaß keiner!''
 ''Es gab über alle Jahre hinweg, auch über längere Zeiten des Nichtsehens – Begegnungen mit dem Künstler Ralph Wünsche, die mich nachhaltig und immer wieder beeindruckt haben – er bleibt eine unvergessene Persönlichkeit!''
@@ Zeile 137: / Zeile 135: @@
 ''Berlin, Juni 2012                                                                                  Hella Rost, Künstlerin''
-''Im März 2020 schreibt Hella Rost auf meine Anfrage, ob sie ihren Zeilen von 2012 vielleicht noch etwas hinzufügen möchte:''
+Im März 2020 schreibt '''Hella Rost''' auf meine Anfrage, ob sie ihren Zeilen von 2012 vielleicht noch etwas hinzufügen möchte:
 ''Begegnungen mit RW waren, auch wenn wir in der gleichen Zeit studierten, höchst selten, wir sahen uns auf den Fluren, es gab keinerlei nähere Begegnung, kein Gespräch, er war auch immer in einer anderen Abteilung.''
-''Eine neue Begegnung ergab sich viel, viel später, um 1983, im Evangelischen Kunstdienst [Hella Rost meint das Evangelische Forum, Jebensstraße 2, Berlin-Charlottenburg, Anm.d.Verf.] in der Jebensstraße, wo RW seinen im wahrsten Sinne , Kunstdienst inne hatte – er war für die Präsentation von Kunst dieser Kirchen-Institution verantwortlich – so traf ich für eine Ausstellung (meiner Arbeiten) dort in den Räumen wieder mit RW zusammen.''
+''Eine neue Begegnung ergab sich viel, viel später, um 1983, im Evangelischen Kunstdienst [ ''Hella Rost meint das Evangelische Forum, Jebensstraße 2, Berlin-Charlottenburg, Anm.d.Verf.''] in der Jebensstraße, wo RW seinen im wahrsten Sinne , Kunstdienst inne hatte – er war für die Präsentation von Kunst dieser Kirchen-Institution verantwortlich – so traf ich für eine Ausstellung (meiner Arbeiten) dort in den Räumen wieder mit RW zusammen.''
 ''Was sehr schön war: RW mochte meine Arbeiten – und nachhaltig und wann immer er Ausstellungsplätze, wo immer er meinte, sie wären geeignet für diesen oder jenen Ort, (gab er es an mich weiter). Das war außerordentlich – dem Künstler, dem Thema und dem jeweiligen Ort dienend und auch erkennend, wo ein Bild am richtigen Ort ist.''
@@ Zeile 153: / Zeile 151: @@
 ''Nach vorzeitigem Ausklang der Studienzeit 1961, allerhand verschiedene Verdienstjobs, ehe sich 1963 beim „Kinder Trickfilm Studio, Cinetrick, Herbert Schulz“, eine künstlerische, doch neue, vor allem handwerkliche Arbeit ergab. „Fummel-Geduldsarbeit“, das alles endete, auch mit persönlichen Unterbrechungen 1975 – danach begann, aus allen möglichen künstlerischen Neu-Orientierungen, das endgültige „freischaffende“, verdammt schwierige Künstlerleben, in der „Westberliner Kunst-Enklave“, aber es wurde, nach besten Möglichkeiten, auch gefördert – das bleibt unvergessen! –Viel Zeit ist unterdessen vergangen – was bleibt ist der Mut, die Kraft u. die Lust, weiter zu arbeiten.''
-Die Suche, der Weg  zu einer eigenen künstlerischen Handschrift, der Orientierung, führte RW aus den Klassen der Malerei zu den Klassen, Photographik , Film -, er ging Umwege, doch: „alle Umwege führen immer wieder nach Rom“  - RW war Maler, er blieb Maler.
+Die Suche, der Weg  zu einer eigenen künstlerischen Handschrift, der Orientierung, führte RW aus den Klassen der Malerei zu den Klassen, Photographik , Film, er ging Umwege, doch: „Alle Umwege führen immer wieder nach Rom“  - RW war Maler, er blieb Maler.
-Von einem dieser Umwegsversuche gibt es einen kleinen Film. Es begann mit der Mitarbeit in der Fotowerkstatt von Hajek –Halke; dort formierte sich ein Filmteam aus Studienkollegen. Die vier Filmemacher, Regie: Peter Lilienthal gemeinsam mit Pit Kroke, Jörg Müller, Ralph Wünsche, drehen 'eine „Studie“, BR Deutschland 1958, Experimentalfilm mit der 'Musik von Siegfried Behrens.
+Von einem dieser Umwegsversuche gibt es einen kleinen Film. Es begann mit der Mitarbeit in der Fotowerkstatt von Hajek –Halke; dort formierte sich ein Filmteam aus Studienkollegen. Die vier Filmemacher, Regie: Peter Lilienthal gemeinsam mit Pit Kroke, Jörg Müller, Ralph Wünsche, drehen eine „Studie“, BR Deutschland 1958, Experimentalfilm mit der Musik von Siegfried Behrens.
 Für RW bleibt es bei dem Experiment, seine unteilbare Liebe gehört der Malerei, Photographie und andere repromechanischen Vorgänge sind für ihn lediglich Hilfsmittel zur Verwirklichung seiner Idee auf Papier oder Leinwand.
@@ Zeile 161: / Zeile 159: @@
 Nach Abschluß seines Studiums an der HfbK stand RW vor der Frage der materiellen Existenzsicherung; er hatte schon während seines letzten Studienjahres Kontakte geknüpft, erste Aufträge für Mitarbeit an Ausstellungen folgen; Veranstalter ist meist der Senat von West-Berlin oder die Evangelische Kirche.
-schloß RW einen Vertrag als freier Mitarbeiter mit dem Evangelischen Forum, EKU.
+schloß RW einen Vertrag als freier Mitarbeiter mit dem '''Evangelischen Forum''', EKU (Evangelische Kirche der Union, der West-Berliner Name für Evangelische Kirche Deutschland = EKD).
-Das Evangelische Forum/Kunstdienst der Evangelischen Kirche war eine Initiative von Oskar Söhngen als Pendant zum Kunstdienst der Evangelischen Kirche in Ost-Berlin. Der Auftrag des Evangelischen Forums war „Kunstvermittlung“, Dokumentationen und kritische Auseinandersetzung mit zeitbezogenen Themen. Die Präsentationsform nutzte die damals modernsten zur Verfügung stehenden Medien:
+Das Evangelische Forum/Kunstdienst der Evangelischen Kirche war eine Initiative von '''Oskar Söhngen, (1900 - 1983) Theologe, Vizepräsident der EKU,''' gegründet als Pendant zum Kunstdienst der Evangelischen Kirche in Ost-Berlin.  Der Auftrag des Evangelischen Forums war „Kunstvermittlung“, Dokumentationen und kritische Auseinandersetzung mit zeitbezogenen Themen unter Einsatz der damals modernsten zur Verfügung stehenden Medien: Diashows mit eingesprochenen Texten, kurze Filme ergänzten und erläuterten die Dokumentationsausstellungen, Flyer u.a. Druckschriften wurden als begleitendes Infomaterial herausgegeben. Der Leiter der Einrichtung war der Reiseschriftsteller und Theologe '''Eckart Kroneberg'''.
-<div style="text-align: justify;">Diashows mit eingesprochenen Texten, kleinere, kurze Filme ergänzten und erläuterten die Dokumentationsausstellungen, Flyer u.a. Druckschriften wurden als begleitendes Infomaterial herausgegeben. Der Leiter der Einrichtung war der Reiseschriftsteller und Theologe Eckart Kroneberg.</div>
+<div style="text-align: justify;">Das kleine Team: Ralph Wünsche war verantwortlich für die künstlerische Auswahl,die Gestaltung, '''Inge Pape''', als Graphikerin war die zweite Mitarbeiterin für die optische Präsentation und für das Handwerkliche war Karlheinz Markgraf zuständig. Um der Wahrheit  die Ehre zu geben: Die Dokumentationen waren als Endprodukt Teamwork, erstellt in vielen Diskussionsrunden und gemeinsamer praktischer Arbeit.</div>
-<div style="text-align: justify;">Das kleine Team: Ralph Wünsche war verantwortlich für die künstlerische Auswahl,die Gestaltung, Inge Pape, als Graphikerin war die zweite Mitarbeiterin für die optische Präsentation, und für das Handwerkliche war Karlheinz Markgraf zuständig. Um der Wahrheit  die Ehre zu geben: Die Dokumentationen waren als Endprodukt Teamwork, erstellt in vielen Diskussionsrunden und gemeinsamer praktischer Arbeit.</div>
+Mit dem 9.November 1989 änderte sich für das Evangelische Forum Alltag und Rechtsposition. Das Evangelische Forum wurde wieder zum Kunstdienst der Evangelischen Kirche, und logierte nunmehr in den Räumen eines Seitentrakts im Berliner Dom. Heute, anno 2020 gibt es auch den Kunstdienst nicht mehr. - Sparmaßnahmen.
-Mit dem 9.November 1989 änderte sich für das Evangelische Forum Alltag und Rechtsposition. Das Evangelische Forum wurde wieder zum Kunstdienst der Evangelischen Kirche, und logierte nunmehr in den Räumen eines Seitentrakts im Berliner Dom. Heute, anno 2020 gibt es auch den Kunstdienst nicht mehr.
-Mit dem Standort wechsel, der Zusammenlegung mit dem Kunstdienst (Ost) im Berliner Dom wurde das Thema Kunstvermittlung und Erwachsenenbildung umfangreicher; es beschränkte sich keineswegs mehr nur auf Ausstellungen/Dokumentationen. Es wurden Vortragsreihen geplant und abgehalten, Lesungen; für die Inhalte dieser Variante der Kunstvermittlung trug Jürgen Rennert – auch in Zusammenarbeit mit RW – die Verantwortung.
+Mit dem Standortwechsel sowie der Zusammenlegung mit dem Kunstdienst (Ost) im Berliner Dom wurde das Thema Kunstvermittlung und Erwachsenenbildung umfangreicher; es beschränkte sich keineswegs mehr nur auf Ausstellungen/Dokumentationen. Es wurden Vortragsreihen geplant und abgehalten, Lesungen; für die Inhalte dieser Variante der Kunstvermittlung trug '''Jürgen Rennert''' – auch in Zusammenarbeit mit RW – die Verantwortung.
 RW stellte zweimal im DOMizil, im Berliner Dom aus: Die aus den Blättern zur ''„Schwarzen Maske''“ zusammengestellte Wanderausstellung ''Totentanz, '' sowie eine Show ''Tanzzeichnungen.''
@@ Zeile 177: / Zeile 174: @@
 ''Man mag in dieser apokalyptischen Zeit wohl zaudern, ob der Titel der Ausstellung „Tanzphantasien“, die Malerei und Zeichnung von Ralph Wünsche … wirklich ohne Hintergründigkeit ist. Und es wird auf die Gestimmtheit des Betrachters ankommen, ob er in den ekstatischen, fulminanten Bewegtheiten einen Tanz auf dem Vulkan sieht oder nicht. Der Maler nämlich schreibt keine Deutungen fest. Seine Blätter sind vom Inhaltlichen Her so offen, wie sie im Formalen reich sind. Da vermag man wohl tanzende Gestalten auszumachen, da taucht ganz deutlich ein Gesicht, eine Hand oder ein Bein auf, aber ob das immer ein und dieselbe Figur ist … kann man so genau schon nicht mehr feststellen. Die nervösen Pinselschwünge oder Kreide- und Bleistiftlinien sind so vernetzt und verstrickt miteinander, daß manches Blatt wie ein einziger Wirbel, ja wie ein Sturm daher kommt.. …Es ist als höre man die Klänge des Orchesters und ahne den brausenden Beifall … ''
-''Man mag gern Jürgen Rennerts Gedanken aufnehmen, den er zur Eröffnung der Ausstellung äußerte: daß nämlich Ralph Wünsches Kunst den leichtfertigen Blicken widersteht und sich in einem existenziellen Sinn zu Kreuz und Auferstehung verhält. Deutlicher vielleicht mag das in seinem „Trance-Bild“ werden. Denn hier kulminieren nicht nur die tragischen Geschicke individuellen Seins, sondern auch die geschichtlichen. Seine Suggestivität kommt aus dem Abenddämmer des soeben und Jetzt wie aus der Erinnerungsfrühe der Antike. Ralph Wünsche bezeichnet dieses Gemälde selbst als Schlüsselbild, sowohl vom Inhaltlichen her wie vom Formalen. Beides sieht er als Einheit. ''
+''Man mag gern Jürgen Rennerts Gedanken aufnehmen, den er zur Eröffnung der Ausstellung äußerte: daß nämlich Ralph Wünsches Kunst den leichtfertigen Blicken widersteht und sich in einem existenziellen Sinn zu Kreuz und Auferstehung verhält. Deutlicher vielleicht mag das in seinem „'''Trance-Bild'''“ werden. Denn hier kulminieren nicht nur die tragischen Geschicke individuellen Seins, sondern auch die ''
-Zit.: Sabine Sülflohn, Verschwenderische Fülle zauberhafter Details. Werke von Ralph Wünsche in der Galerie „DOMizil“ ,Neue Zeit, Berlin, 18.2.1991
-Das Honorar als freier Mitarbeiter des Evangelischen Forum reichte natürlich nicht einmal für die Miete; wollte RW als freischaffender Künstler überleben, mußte er andere Aufträge dazu übernehmen. 1967 zeigte die Stiftung Preußischer Kulturbesitz in Zusammenarbeit mit der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg „''Von der Freiheit eines Christenmenschen''“, Kunstwerke und Dokumente aus dem Jahrhundert der Reformation im Schloß Charlottenburg. Die erfolgreiche Ausstellung, deren Gestaltung RW übernommen hatte, brachte Aufträge; er wurde sehr bald ein sehr gesuchter Ausstellungsgestalter.
+<span style="color: #ff0000;">Abb.:  Albtraum/Trance, Öl/Lwd., 60 x 80, RW 85[[Datei:image054.jpg|thumb|right|279x210px]]</span>
+<span style="color: #ff0000;">Olevano Romano, Museo Civico</span>
+<span style="color: #ff0000;">Das Bildthema "Trance/Albtraum/Flucht" zieht sich in vielerlei Varianten durch das Oeuvre; nicht immer so eindeutig bildnerisch erzählt wie in diesem Bild</span>
+''geschichtlichen. Seine Suggestivität kommt aus dem Abenddämmer des Soeben und Jetzt wie aus der Erinnerungsfrühe der Antike. Ralph Wünsche bezeichnet dieses Gemälde selbst als Schlüsselbild, sowohl vom Inhaltlichen her wie vom Formalen. Beides sieht er als Einheit. ''
+Sabine Sülflohn, Verschwenderische Fülle zauberhafter Details. Werke von Ralph Wünsche in der Galerie „DOMizil“ ,Neue Zeit, Berlin, 18.2.1991
+Das Honorar als freier Mitarbeiter des Evangelischen Forum reichte natürlich nicht einmal für die Miete; wollte RW als freischaffender Künstler überleben, mußte er andere Aufträge dazu übernehmen. 1967 zeigte die Stiftung Preußischer Kulturbesitz in Zusammenarbeit mit der Evangelischen Kirche Berlin-Brandenburg die Ausstellung „''Von der Freiheit eines Christenmenschen''“, Kunstwerke und Dokumente aus dem Jahrhundert der Reformation im Schloß Charlottenburg. Die erfolgreiche Ausstellung, deren Gestaltung RW übernommen hatte, brachte Aufträge; er wurde sehr bald ein sehr gesuchter Ausstellungsgestalter.
 Seine Auftraggeber waren vor allem die einzelnen Einrichtungen der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und die Staatlichen Schlösser und Gärten.
-zog RW aus der Arbeitsüberlastung, die die Arbeit an Ausstellungen mit dem dazugehörigen organisatorischen, arbeitstechnischen Aufwand mit sich brachte, einen Schlußtstrich, die Ausstellung „''Pflanzen auf Porzellan zum 300 jährigen Bestehen des'' ''Botanischen Garten“'' in der Orangerie im Schloß Charlottenburg war die letzte große und aufwendige Ausstellung, die seine Handschrift prägte.
+zog RW aus der täglichen Überlastung - der für das Malen unerlässliche Freiraum war zuletzt kaum noch vorhanden -, die die Arbeit an Ausstellungen mit dem dazugehörigen organisatorischen, arbeitstechnischen Aufwand mit sich brachte, einen Schlußtstrich. Die Ausstellung „''Pflanzen auf Porzellan zum 300 - jährigen Bestehen des'' ''Botanischen Garten“'' , präsentiert in der Orangerie im Schloß Charlottenburg war die letzte große und aufwendige Ausstellung, die er mit seiner künstlerischen Handschrift prägte.
-erhielt RW seine erste monographische Ausstellung, organisiert vom NBK und der Deutschen Oper, Berlin. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte er immer wieder an kleineren und größeren Ausstellung teilgenommen, auch Preise bekommen – oft war die Teilnahme an einer Ausstellung einem Preis vergleichbar; bleibt hinzuzufügen, daß er bis Anfang der 70er Jahre oft nur bedingt genügend Freiraum für das eigene künstlerische Schaffen hatte; die materielle Existenzsicherung durch Fremdausstellungsaufträge forderte ihren Tribut.
+'''1976''' dann die erste monographische Ausstellung für RW, organisiert vom NBK. Die Deutsche Oper, Berlin stellte dafür die beiden Foyers zur Verfügung. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte er immer wieder an kleineren und größeren Ausstellung teilgenommen, auch Preise bekommen – oft war die Teilnahme an einer Ausstellung einem Preis vergleichbar.
-Die Ausstellung war gut besucht, auch ein Erfolg. Der große Durchbruch wurde es nicht, es folgten dieser ersten Schau viele weitere größere und kleinere Ausstellungen, oft auch thematisch ausgerichtet, aber sie erreichten immer nur einen sehr kleinen bestimmten Teil des öffentlichen Interesses, nur eine kleine Gruppe Kunstinteressierter.
+Die Ausstellung war gut besucht, auch ein Erfolg. Der große Durchbruch wurde es nicht, es folgten dieser ersten umfassenden Schau zahlreiche größere und kleinere Ausstellungen, oft auch thematisch ausgerichtet;  sie erreichten immer nur einen sehr kleinen Teil des öffentlichen Interesses, nur eine kleine Gruppe engagierter Kunstinteressierter.
-Walter Huder schreibt im Vorwort des Katalogs zur Einzelausstellung RW im Foyer der Deutschen Oper, Berlin, 1976 und erkennt auch – hellsichtig – die Gründe für den exklusiven Erfolg:
+'''Walter Huder''' schreibt im Vorwort des Katalogs zur Einzelausstellung RW im Foyer der Deutschen Oper, Berlin, 1976 und erkennt auch – hellsichtig – die Gründe für den Erfolg sowie den Hintergrund für einen pressespektakulären Durchbruch:
 ''Als Wünsche an der Westberliner Hochschule für bildende Künste … lernte, … kündigte sich bereits in den damaligen Arbeiten nicht nur sein Talent für das Portrait an, sondern erging sich auch seine Tendenz zum östlichen Konstruktivismus, ja in ihr sogar zu einer Art satirischer Heiterkeit. Er zeichnete damals zwar mit leichtem Bleistiftstrich, dafür aner mit scharfem Ausdruck, fast wie in der Nachfolge von Otto Dix, … . Die Ölbilder jener Zeit , also 1960/61, wie z.B. „Femme Fatale“, „Olympia“, „Don Quijote“ und „Frères Jacques“, erinnern ebensosehr an die Manier von Malewitsch wie an die der indischen Miniaturen, nur eben europäisch, mit Heiterkeit und Ordnung. … ''
@@ Zeile 197: / Zeile 203: @@
 Das Bild- und Farb- Erlebnis der „Phantastischen Realisten“ einerseits, sowie die bereits angesprochene Suche nach einer veränderten Bildsprache um das Nichtdarstellbare des erfahrenen Grauens dennoch in Bilder umsetzen zu können bahnt sich unaufhaltsam seine Weg in den Pinsel des Malers.
-Walter Huder fährt fort:
+'''Walter Huder''' fährt fort:
 ''Das Unsagbare ist für RW der „ … historische Untergang des alten Dresdens im Zweiten Weltkrieg… fälschlicherweise als ‚historisches Schicksal Dresdens‘ apostrophiert   … der historisch … verordnete, dann sich jedoch geradezu spielerisch ausartende Tod, … “''
-Und er zitiert die Bilder „Blaue Landschaft“, „Harlekine“, die mit verzerrtem Mienenspiel aus verräucherter Nacht treten, mit verzerrten Lippen, glatzköpfig wie Wasserleichen, anklagend … das Harlekinmotiv begleitet RW, zieht sich wie ein Leitmotiv durch seine Bilder und Zeichnungen. RW war ein hochbegabter Maler, seine Themen und die hochentwickelte Bildersprache entsprach nicht dem Trend der Zeit, die saturiert, und vereinfacht gesagt, auf „Partymeile“ zusteuerte. Berliner Nüchternheit fehlte überdies, Mystizismus gehört nicht zu den herausragenden Eigenschaften des Berliner Publikums. RW fehlte darüber hinaus etwas sehr wesentliches, das „Erfolg“ anzieht, programmiert: Narzissmus und die damit einhergehende hohe Kunst der Selbstdarstellung und das Vermögen zur Selbstvermarktung.
+Und er zitiert die Bilder „Blaue Landschaft“, „Harlekine“, die mit verzerrtem Mienenspiel aus verräucherter Nacht treten, mit verzerrten
-'' ''Er blieb sich selbst treu, sagte wohl nur etwas traurig, als mal wieder nichts verkauft worden war – wenn auch hochgelobt'' – „Auch Bilder haben ihre Schicksale“. ''Er malte nicht in seiner Zeit und für das Publikum dieser Jahre, er war'' „aus seiner Zeit gefallen“: ''
+<span style="color: #ff0000;"><br />Abb.: Die Clowns lassen sich photographieren, Bildausschnitt, Öl/Lwd., RW 88 , Privatbesitz</span>[[Datei:image037.jpg|thumb|right|259x259px]]
+Lippen, glatzköpfig wie Wasserleichen, anklagend … das Harlekinmotiv begleitet RW, zieht sich wie ein Leitmotiv durch seine Bilder und Zeichnungen. RW war ein hochbegabter Maler, seine Themen und die hochentwickelte Bildersprache entsprach nicht dem Trend der Zeit, die saturiert, und vereinfacht gesagt, auf „die Spaßgesellschaft" zusteuerte. Berliner Nüchternheit fehlte seiner Bildsprache, Mystizismus gehört nicht zu den herausragenden Sehgewohnheiten des Berliner Publikums. RW fehlte darüber hinaus etwas sehr wesentliches, das „Erfolg“ automatisch anzieht, programmiert: Narzissmus und die damit einhergehende hohe Kunst der Selbstdarstellung und die Fähigkeit zur Selbstvermarktung.
+'' ''Er blieb sich selbst treu, hatte viele Fans, wurde oft mit viel Bewunderung und Lob während einer Ausstellung bedacht, aber dann sagte er am Ende der Ausstellung, etwas traurig, weil mal wieder nichts verkauft worden war:'' „Auch Bilder haben ihre Schicksale“. ''Er malte nicht für seine Zeit und für das Publikum dieser Jahre, er war'' „aus seiner Zeit gefallen“. ''Im Katalog der Münchner Ausstellung von 1996 stellen die beiden Berliner, Journalist und  Kunsthistoriker der eine, der andere Theaterhistoriker und Lehrer für Marxismus und Leninismus trocken fest:
 ''… In den surrealistisch anmutenden Bildern Wünsches erfährt der Betrachter, daß die Wirklichkeit nicht nur auf den Fakten der Wahrnehmungswelt, auf Reales zu beschränken ist, daß das Phantastische und andere Erlebnistiefen zum Leben gehören. Wahrnehmung noch hinter den Dingen.''
@@ Zeile 211: / Zeile 222: @@
 [[Datei:image055.jpg|thumb|right|342x251px]]
-<span style="color: #ff0000;">Abb. Ankunft eines Engels</span>
+<span style="color: #ff0000;"><br />Abb. Ankunft eines Engels, Öl/Lwd., 90 x 120, RW 96, Olevano Romano, </span>
+<span style="color: #ff0000;">Museo Civico</span>
 '' Dennoch: … nicht nur Blick auf Tod und Ende. Etwas „Prinzip Hoffnung“ bleibt. Und „Feste“ sind seine Bilder und Zeichnungen allemal. ''
-Peter Jung/Dieter Köppe, Annäherung, in: Ralph Wünsche, Theatralisch-Musikalisch. Malerei und Zeichnung. Ausstellung 20.Sept.-3.Nov.1996, Deutsches Theatermuseum München o.Seitenang.
+<span style="color: #ff0000;">Peter Jung/Dieter Köppe, Annäherung, in: Ralph Wünsche, Theatralisch-Musikalisch. Malerei und Zeichnung. Ausstellung 20.Sept.-3.Nov.1996, Deutsches Theatermuseum München o.Seitenang.</span>
+<span style="color: #ff0000;">[[Datei:image056.jpg|thumb|right|304x243px|Ohne Titel, Öl/Lwd., 50 x 60, unsign., undat. (2004), Olevano Romano, Museo Civico]]</span>
+<br /><span style="color: #ff0000;">Abb. Ohne Titel, Öl/Lwd., 50 x 60, undat., unsign. (2004), Olevano Romano, Museo Civico</span><br /><br /><br />
-<span style="color: #ff0000;">''[[Datei:image056.jpg|thumb|right|5x4px|Ohne Titel, Öl/Lwd., 50 x 60, unsign., undat. (2004), Olevano Romano, Museo Civico]]''</span>
-<span style="color: #ff0000;">Abb. Ohne Titel, Öl/Lwd., 50 x 60, undat., unsign. (2004), Olevano Romano, Museo Civico</span>
-<span style="color: #ff0000;">[[Datei:image056.jpg|thumb|right|273x221px]]<u></u></span>
+'' ''
+''   ''
-''    ''
+In den 90er Jahren kam es zu einer eher zufälligen, aber sehr folgenreichen Begegnung mit dem Pianisten und Komponisten '''Dieter Brauer, '''ehemals Hanns Eisler Schule, Berlin. Unerwartet entwickelten sich neue Perspektiven einer künstlerischen Zusammenarbeit. Als  '''Dieter Brauer '''gefragt wurde '''''Warum Musik zu den Bildern von Ralph Wünsche''''', notierte er seine Vorstellungen u.a. auch für das Programmheft des Hauskonzerts im Atelier Ralph Wünsche:
+'' Seit Jahren bemühe ich mich um Brücken zwischen der Musik und der bildenden Kunst. Als ich zum ersten Mal Gemälde von Ralph Wünsche erblickte, wurde mir sofort klar: nach diesen herrlichen Bildern muß ich unbedingt versuchen, musikalische Reflexionen zu realisieren. Ich habe versucht in den Kompositionen einen Teil der Ausdruckskraft der gleichnamigen, großartigen Bildern in musikalische Ebene zu transponieren, …''
+Dieses Hauskonzert war Hauptprobe und Generalprobe zugleich für das Wiederaufheben des Ariadnefaden, der lange Zeit beim Betrachten von Bildern vergessen worden war: Die einzelnen Künste der Teil eins Ganzen – DER KUN[[Datei:hauskonzert.jpg|thumb|right|288x202px]]ST.
-Aus einer eher zufälligen Begegnung mit dem Pianisten und Komponisten Dieter Brauer entstanden neue Perspektiven; darüber schreibt Dieter Brauer auf die Frage:
-''Warum Musik zu den Bildern von Ralph Wünsche'', im Februar 2000 für das Programm des Hauskonzerts, das am 4.März 1999 im Atelier des Malers Ralph Wünsche stattgefunden hat.
-'' ''''Seit Jahren bemühe ich mich um Brücken zwischen der Musik und der bildenden Kunst. Als ich zum ersten Mal Gemälde von Ralph wünsche erblickte, wurde mir sofort klar: nach diesen herrlichen Bildern muß ich unbedingt versuchen, musikalische Reflexionen zu realisieren. Ich habe versucht in den Kompositionen einen Teil der Ausdruckskraft der gleichnamigen, großartigen Bildern in musikalische Ebene zu transponieren'', …
-Dieses Hauskonzert war Hauptprobe und Generalprobe zugleich für das Wiederaufheben des Ariadnefaden, der lange Zeit beim Betrachten von Bildern vergessen worden war: Die einzelnen Künste der Teil eins Ganzen – DER KUNST.
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Hauskonzert im Atelier Ralph Wünsche, in Berlin-Steglitz, </span><span style="color: #ff0000;">März 1999. </span>
+<span style="color: #ff0000;">Dieter Brauer, Komponist und Pianist (re. im Bild).  Zu dem Bild auf der Staffelei "In der Dämmerung" , RW 96 hatte Dieter Brauer eine Komposition gleichen Titels komponiert. Die Generalprobe war das Hauskonzert im Atelier, die Uraufführung: im DOMizil, Kunstdienst im Berliner Dom, 22. September 1999  </span>
+=== ===
 ==='''Gedankensplitter zu den Bildern und Zeichnungen von Ralph Wünsche'''===
 ''' '''
@@ Zeile 258: / Zeile 265: @@
 Ralph Wünsche, in einem Gespräch über seine Bilder, warum er dieses oder jenes Sujet gewählt hat; er gerät immer ein wenig in Verlegenheit, wenn er über seine Arbeit, seine Malererei sprechen soll. Er fand dies eigentlich unnötig, denn die Bilder sollten allein für sich erzählen.
-Farben türmen sich, stürzen wie ein Wasserfall aus den Bildern, ziehen den Betrachter in das Bild hinein; die Zeichnungen, die farbigen Blätter irritieren mit nervösem rhythmisierten Strichen, lösen Verwirrung aus – und Bewunderung, Begeisterung für die hohe Kunst des Zeichnens, der Farbführung. Auch Ablehnung, Gleichgültigkeit des Nichtverstehens, Abweht gegen allzu komplexe Bildsprache.
+Farben türmen sich, stürzen wie ein Wasserfall aus den Bildern, ziehen den Betrachter in das Bild hinein; die Zeichnungen, die farbigen Blätter irritieren mit nervösem rhythmisierten Strichen, lösen Verwirrung aus – und Bewunderung, Begeisterung für die hohe Kunst des Zeichnens, der Farbführung. Auch Ablehnung, Gleichgültigkeit des Nichtverstehens, Abwehr gegen allzu komplexe Bildinhalte oder/und Bildsprache.
-Will Grohmann war der Kunsthistoriker – „Papst“ der Nachkriegsjahre, sehr bestimmend für die Tendenzen in der Stadt, deren Teilung –Trennung sich schon sehr bald abzuzeichnen begann. Es ist hier nicht der Anlaß die heftigen Kunstdebatten aus dem Anfang der 50 Jahre zwischen Will Grohmann und Karl Hofer nachzuzeichnen, aber sein gedanklich bildnerischer Einfluß reicht bis weit in die 60er Jahre hinein und beeinflußt zahlreiche Künstlerkarrieren.
+'''Will Grohmann''' war der Kunsthistoriker – „Papst“ der Nachkriegsjahre, sehr bestimmend für die Kunst-Tendenzen in der Stadt, präziser für West-Berlin. Es ist hier nicht der Anlaß die heftigen Kunstdebatten aus dem Anfang der 50 Jahre zwischen '''Will Grohmann, '''dem Kunsthistoriker und Kunsttheoretiker und dem Künstler, dem Maler '''Karl Hofer''' nachzuzeichnen;  die Grohmann'sche bildnerische Ideenvorstellungen reichten bis weit in die 60er Jahre hinein und beeinflußten zahlreiche Künstlerkarrieren.
-Im Katalog 1966, S. 6ff schreibt er:
+zeigte die Akademie der Künste in den Hallen am Hanseatenweg eine große Ausstellung '''''"Junge Generation, Maler und Bildhauer in''''' ''Deutschland"'' . Im Vorwort des Katalogs, S. 6ff. schreibt Will Grohmann:
-'' … Das Hauptproblem für den Künstler unserer Zeit ist die Frage nach der Wirklichkeit, in der er lebt, und die Frage nach dem Begriff der Kunst, der sich mit dem Ende des Krieges grundlegend gewandelt hat. … ''''Psychologie und Tiefenpsychologie spielen nach 1945 eine wesentlich geringere Rolle als vordem … Es haben sich zu allen Zeiten nur die Starken durchgesetzt und behauptet. … “''
+'' … Das Hauptproblem für den Künstler unserer Zeit ist die Frage nach der Wirklichkeit, in der er lebt, und die Frage nach dem Begriff der Kunst, der sich mit dem Ende des Krieges grundlegend gewandelt hat. … Psychologie und Tiefenpsychologie spielen nach 1945 eine wesentlich geringere Rolle als vordem … Es haben sich zu allen Zeiten nur die Starken durchgesetzt und behauptet. … “''
-Eine Zitatauswahl – wie Spots - auf den künstlerischen Schaffensprozess, Sichtweisen, Erleben und Leben in der unmittelbaren Nachkriegszeit der jüngeren Generation. Behauptungen, Thesen, die bereits vorhanden oder entstehende Strömungen und Tendenzen steuern, beeinflussen, manipulieren. Beim Durchblättern des Katalogs entdecke ich drei Bilder von RW. Thema, Bildgestaltung, Farbigkeit stehen bei genauere Betrachtung wirken ein Widerspruch der oben zitierten Aussagen; „''Narr mit Rose''“, 1965, „''Alte Frau''“, 1966, „''Weiblicher Akt''“, 1966. Allen drei Bildern ist die dunkle, lastende Farbigkeit gemeinsam, die Verformung der Gestalt, der Pinsel des Malers hat, wie der Archäologe, auf der Leinwand Verdrängtes, Vergessenes, Ängste freigelegt.
+Zitate in Auswahl (aus dem Text) – beleuchten wie Spots - den künstlerischen Schaffensprozess, die Sichtweisen, Erleben und Leben in der jüngeren Generation der Nachkriegszeit.  Man kann sie auch lesen wie Thesen, die existierende oder entstehende Strömungen und Tendenzen steuern, beeinflussen, manipulieren. Beim Durchblättern des Katalogs entdecke ich drei Bilder von RW. Thema, Bildgestaltung, Farbigkeit stehen bei genauerer Betrachtung im eklatanten Widerspruch zu den oben zitierten Aussagen: „''Narr mit Rose''“, 1965, „''Alte Frau''“, 1966, „''Weiblicher Akt''“, 1966, allen drei Bildern ist die dunkle, lastende Farbigkeit gemeinsam, die Verformung der Gestalt, der unbarmherzig  zeichnende Pinsel des Malers hat, wie der Tiefenpsychologe,  wie ein Archäologe auf den Leinwänden Verdrängtes, Vergessenes, Ängste bloßgelegt. Das Bild „''Narr mit Rose“,'' (später nannte RW seine Groteskgestalten ''„Harlekine''“, „''Clowns''“, ''„Masken''“), verweist auf eine andere Wirklichkeit der menschlichen Existenz – nicht auf eine Wirklichkeit der Alltags-Oberfläche, sondern auf das Abgründige im Menschen, auf das in den Hintergrund der Psyche (um dem Freud’schen ES auszuweichen) verdrängte Erlebte, Erfahrene, das Trauma, den Traum.
-Die Bilder stehen im Widerspruch zu den oben aufgestellten Thesen … vor allem zu der These „Psychologie und Tiefenpsychologie“ spielten keine entscheidende Rolle mehr, wenn es um künstlerische Auseinandersetzung mit Zeit und Wirklichkeit geht. Das Bild
+Die Wahl der Farben, düster, gebrochen zwischen grau, grün, blau und schwarz changierend, mit wenig gesetzten – wie spots auftauchenden Lichtflecken , im Fall des „''Narren''“ ist es die rote Rose, die die Blicke des Betrachters fokussieren, in den Albtraum hineinziehen.
-„''Narr mit Rose“,'' später nannte RW seine Groteskgestalten ''„Harlekine''“, „''Clowns''“, ''„Masken''“, verweist auf eine andere Wirklichkeit der menschlichen Existenz – nicht auf eine Wirklichkeit der Oberfläche, sondern auf das Abgründige im Menschen, auf das in den Hintergrund der Psyche (um dem Freud’schen ES auszuweichen) verdrängte Erlebte, Erfahrene, das Trauma, den Traum.
+Die Assoziation zu den Bilderwelten eines Ingmar Bergman „''Abend der Gaukler''“, zu Federico Fellinis „''La Strada''“ stellt sich unwillkürlich ein; hinter dem artistischen Erlebnis „''Zirkus''“ verbergen sich Lebensformen, Lebensentwürfe, die dem oberflächlichen Blick entzogen sind – „''Zirkus''“ eine andere Metapher für „''Theatrum mundi''“, bestimmende Bildmotive, Bildwelten des Malers RW.
-Die Wahl der Farben, düster, gebrochen zwischen grau, grün, blau und schwarz changierend, mit wenig gesetzten – wie spots auftauchenden Lichtflecken , im Fall des „''Narren''“ ist es die rote Rose, die die Blicke des Betrachters fokussieren, in den Albtraum hineinziehen.
-Die Assoziation zu den Bilderwelten eines Ingmar Bergman „''Abend der Gaukler''“, zu Federico Fellinis „''La Strada''“ stellt sich unwillkürlich ein; hinter dem artistischen Erlebnis „Zirkus“ verbergen sich Lebensformen, Lebensentwürfe, die dem oberflächlichen Blick entzogen sind – „Zirkus“ eine andere Metapher für „Theatrum mundi“. RW, der Mensch und der Maler, setzte sich gleichermaßen intensiv mit Fragen der Metaphysik und der Philosophie auseinander, wie es mit den praktischen Fragen der Maltechniken, der Farbauswahl, dr Wahl der Leinwand des Papiers tat.
+[[Datei:image033.jpg|thumb|right|255x183px]]<u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Zirkus, Tusche,  Feder, laviert , 54 x 80, unsign., undat.(um 1960), <br /></span><span style="color: #ff0000;">Olevano Romano, Museo Civico</span>
-<span style="color: #ff0000;">Abb. Zirkus 1960[[Datei:image033.jpg|thumb|right|199x143px]]</span>
+Während seiner Studienjahre – er wohnte damals in Charlottenburg oder in Westend – auf seinen Streifzügen durch den Kiez - entdeckte er auf einer Brache hinter dem Funkturm einen kleinen Zirkus, der von einer Zirkusfamilie betrieben wurde. Stunden um Stunden verbrachte er bei den Zirkusleuten, zeichnete und zeichnete unentwegt, freundete sich mit ihnen an – und schenkte ihnen, als sie ihr Zelt abbauten um weiterzuziehen, den Großteil seiner Zeichnungen als Dank für die Teilhabe an ihrer Arbeit, aber auch an ihren Problemen. Nur zwei haben sich in seinem Nachlaß erhalten. (vgl. Kap.2, Abb. 11,12)
-Während seiner Studienjahre – er wohnte damals in Charlottenburg oder in Westend – auf seinen Streifzügen durch den Kiez - entdeckte er auf einer Brache hinter dem Funkturm einen kleinen Zirkus, der von einer Zirkusfamilie betrieben wurde. Stunden um Stunden verbrachte er bei den Zirkusleuten, zeichnete und zeichnete unentwegt, freundete sich mit ihnen an – und schenkte ihnen, als sie ihr Zelt abbauten um weiterzuziehen, den Großteil seiner Zeichnungen als Dank für die Teilhabe an ihrer Arbeit, aber auch an ihren Problemen. Nur zwei haben sich in seinem Nachlaß erhalten. (vgl. Kap.2, Abb. 11,12)
+[[Datei:image032.jpg|thumb|right|273x164px]]<u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Zirkus, Tusche, Feder, laviert, 55 x 74, unsign., undat. (um 1960)<br /></span><span style="color: #ff0000;">Olevano Romano, Museo Civico</span>
-<span style="color: #ff0000;">Abb. Zirkus 1960</span>
-[[Datei:image032.jpg|thumb|right|201x121px]]
@@ Zeile 291: / Zeile 297: @@
+<br />[[Datei:DSC06793.JPG|thumb|right|228x171px]]<u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Blick ins Tal von der Villa di Pisa zu den Blauen Bergen, Olevano Romano 2012</span><u></u>
-Aus den Jahren nach dem Studium sind nur wenige Zeichnungen und Bilder überliefert, als Erklärung bietet sich an, daß RW in diesen Jahren häufig umgezogen ist.
-Mit dem Erlebnis Rom – Olevano Romano sollte sich die eher lockere Einstellung zur eigenen Arbeit ändern; er begann seine eigenen Arbeiten zu sammeln, besser zu verwahren, dennoch bleiben Lücken.
-Als RW 1968 das erste Mal in Italien war, besuchte er Gustav René Hocke, der in einem kleine Ort in der Nähe von Rom, in Genzano, lebte. Es wurde ein langer Nachmittag mit einem intensiven Gedankenaustausch über das Werk des Autors, über seine Thesen, wie in „''Die Welt als Labyrinth. Manier und Manie in der europäischen Kunst“ (''Hamburg 1957). Die Auseinandersetzung mit diesem grundlegenden Werk, mit der damals (in den 60er Jahren) als unorthodox empfunden Sicht auf die Kunst, insbesondere zum Manierismus – Manierismus nicht als Stilepoche – sondern als Phänomen der Kunst -, beförderte in RW die vorhandene Neigung am Magischen, am Grotesken, am Phantastischen. In Verbindung mit der unleugbaren Hinwendung zum Klassischen entstand eine produktive dialektische Spannung, aus der er immer wieder schöpfen konnte; so wie er das Experimentelle an seiner Arbeit, seine farbigen Arbeiten vor allem unterstrich, sie immer wieder definierte als ''„Versuchsanordnungen''“.
+Ende der 50 er Jahre sorgte ein Buch für Aufsehen, löste heftige Kunstdebatten, es gab ein lebhaftes Pro und Kontra;  „''Die Welt als Labyrinth. Manier und Manie in der europäischen Kunst“ ( ''Hamburg 1957) von Gustav René Hocke. Die als unorthodox empfunden Sicht(von den doch eher konservativ eingestellten Kunsthistorikern) auf die Kunst, insbesondere zum Manierismus – Manierismus nicht als Stilepoche eingegrenzt,  – sondern als Phänomen der Kunst selbst erörtert. Für RW waren die Thesen, die Bildbeschreibungen mehr als nur kunsthistorische Lektüre, sie bestätigten, unterstützten seine Hinneigung am Magischen, zum Grotesken, am Phantastischen. In Verbindung mit der unleugbaren Hinwendung zum Klassischen entstand eine produktive dialektische Spannung, aus der er immer wieder schöpfen konnte; so wie er das Experimentelle an seiner Arbeit, seine farbigen Arbeiten vor allem unterstrich, sie immer wieder definierte als ''„Versuchsanordnungen''“.
 Aus dem Spannungsfeld „Magisch-Groteskes-Phantastisches“ und „Konkret-Klassizistisches“ entwickelte der Maler RW seine ganz persönliche Form – und Farbensprache aus Abstraktion und Gegenständlichkeit, die sich jeder ''–Ismus''-Klassifizierung widersetzt.
@@ Zeile 306: / Zeile 312: @@
 ''Vielleicht war es das, was uns gleich so stark verbunden hat. Denn meiner Meinung nach zeichnet es den wirklich begabten   Schauspieler aus, daß  er sich ausschließlich für die Figur interessiert, die er zu spielen hat und sich ebenso im  Dialog mit seinem Bühnenpartner voll auf diesen Partner konzentriert. 'Eine sehr aktive Art des Zuhörens und Zuschauens!  Ralph Wünsche hatte diese Fähigkeiten in besonderem Maße!''
-[[Datei:image001.png|thumb|right|200x266px|Michael Heltau als Cotrone in "Die Riesen vom Berge"(Pirandello), Wien, Burgtheater 1994 , Öl/Lwd., 80 x 60, RW 00, Wien, Theatermuseum]]
+<span style="color: #ff0000;">Michael Heltau, Über seine Begegnung mit Ralph Wünsche, geschrieben im Februar 2020, Transkript</span>
-Michael Heltau erzählt von seiner Begegnung mit dem Maler Ralph Wünsche, Wien, Februar 2020, in einem langen und schönem Gespräch und faßt seine Gedanken in dem oben zitierten Brief für mich nochmals zusammen .
+'''Michael Heltau''' erzählt von seiner Begegnung mit dem Maler Ralph Wünsche, Wien, Februar 2020, in einem langen und schönem Gespräch und faßt seine Gedanken in dem oben zitierten Brief für mich nochmals zusammen .
-Es war, wie damals, als RW den Schauspieler in seinem Wiener Haus besuchte, ein Gespräch in der Dämmerstunde, das immer spärlicher werdende Licht ließ Gedanken, Erinnerungen auftauchen an die vielen Begegnungen in Wien, in Nürnberg, in München …
+Es war, wie damals, als RW den Schauspieler in seinem Wiener Haus besuchte, ein Gespräch[[Datei:image001.png|thumb|right|283x377px]]
+in der Dämmerstunde, das immer spärlicher werdende Licht ließ Gedanken, Erinnerungen
+auftauchen an die vielen Begegnungen in Wien, in Nürnberg, in München …
 Das Portrait „''Michael Heltau''“ war für Ralph Wünsche eine große künstlerische – und menschlicher Herausforderung … jede Begegnung mit dem „Objekt seiner Begierde“ (Bunuel) bedeutete Veränderung, ein sich wieder neu Einstellen, denn der Portraitierte präsentierte sich in immer neuer Tagesverfassung, in einem immer wieder veränderten Mimos. Diese unendlichen Nuancen einzufangen mit dem Stift, später dann mit dem Pinsel auf die Leinwand zu bannen, kam einem nicht enden wollenden Abenteuer gleich .
-<span style="color: #ff0000;">Abb. Michael Heltau als Cotrone</span>
+<span style="color: #ff0000;">Abb. Michael Heltau als Cotrone in "Die Riesen vom Berge" (Pirandello), Burgtheater 1994, </span>
-Begonnen hat alles mit den „''Riesen vom Berge''“ (Pirandello), in der Regie von
+<span style="color: #ff0000;">ÖL/Lwd., 80 x 60, RW 00. Wien, Theatermuseum </span>
-Giorgio Strehler, im Burgtheater 1994. Michael Heltau spielte den Zauberer Cotrone, Gusti Wolf gab die Scrigia; sie hatte RW zu der Vorstellung eingeladen.
+<span style="color: #ff0000;">Michael</span> <span style="color: #ff0000;">Heltau, Doyen des Burgtheaters, Kammerschauspieler, Entertainer, Chansonnier</span>
-Die Schauspielerin Gusti Wolf war eng mit Heltau befreundet, bewunderte seine Kunst.
+Begonnen hat alles mit den „''Riesen vom Berge''“ (Pirandello), in der Regie von Giorgio Strehler, im Burgtheater 1994. Michael Heltau spielte den Zauberer Cotrone, Gusti Wolf gab die Scrigia; sie hatte RW zu der Vorstellung eingeladen.
-Eine ihrer Lieblingsrollen war die Mutter in „''My Fair Lady''“ (Volksoper 1993), Heltau spielt den Doolittle, ihren Sohn. Aus dem erzählenden Gespräch zwischen Gusti Wolf, RW und mir über die gemeinsame Bühnenarbeit mit Heltau und Wolf entstand die Anregung, der Gedanke an ein Rollenbild von Heltau.
+Die Schauspielerin '''Gusti Wolf''' war eng mit Heltau befreundet, bewunderte seine Kunst.
-Die erste persönliche Begegnung zwischen dem Maler und dem Darsteller fand an einem schönen, heißen Sommertag in Wien statt, in dem Haus, das einst Helene Thimig gehört hatte. Es liegt am Rande der Stadt, weit draußen im Grünen im Wienerwald. Geht man einige Schritte weiter bergauf, dann findet man die alten, in die Weinberge geduckten Häuser, sehr romantisch in ihrer äußeren Erscheinung – weiß gekalkt, tief heruntergezogene Dächer, alles etwas windschief … und es klingt, singt beschwingt und schwermütig herüber vom Wienerwald … . Nicht weiter erstaunlich, denn eines dieser kleinen Häuser war einst die Sommerfrische von Johann Strauß, war sein „Komponierhäuschen“.
+Eine ihrer Lieblingsrollen war die Mutter in „''My Fair Lady''“ (Volksoper 1993); Michael Heltau war der Sprachprofessor Henry Higgins, ihr Sohn. Aus dem erzählenden Gespräch zwischen Gusti Wolf, RW und mir über die gemeinsame Bühnenarbeit mit Heltau und Wolf entstand die Anregung, der Gedanke an ein Rollenbild von Heltau.
+Die erste persönliche Begegnung zwischen dem Maler und dem Darsteller fand an einem schönen, heißen Sommertag in  seinem Haus statt, es wirkt etwas verwunschen, am Rande der Weinberge, mit dem wunderschönen in Terrassen angelegten Garten, weit draußen im Grünen schon an den Fransenrändern der Stadt, dort wo sich die Stadt im Wienerwald verliert. Geht man einige Schritte weiter bergauf, dann findet man die alten, in die Weinberge geduckten niedrigen Häuser, sehr romantisch in ihrer äußeren Erscheinung – weiß gekalkt, tief heruntergezogene Dächer, alles etwas windschief … und es klingt, singt beschwingt und schwermütig herüber vom Wienerwald … . Nicht weiter erstaunlich, denn eines dieser kleinen Häuser war einst die Sommerfrische von Johann Strauß, war sein „Komponierhäuschen“.
 Das Vorstellungsritual beendet, und schon sind beide, der Maler und der Darsteller „ins Gespräch vertieft“. RW zückt Block und Stift, erste – noch sehr tastende – Skizzen entstehen, wie immer bei einer ersten Kennenlernen-Phase.
@@ Zeile 332: / Zeile 344: @@
 Der Abend oder die Abendveranstaltungen in München waren streng ritualisiert, wenig inspirierend – das lag vermutlich auch an der Atmosphäre des Hauses – war es das Prinzregententheater ? – auch wenn es tosenden Applaus und viele Zugaben gab.
-Völlig anders dann das Treffen in Nürnberg … RW irgendwo an der Seite, er hatte keine Lust sich wie ein „ordentlicher“ Besucher zu setzen; das ging auch ohne Protest der Saalaufsicht, - es war wohl so etwas ähnliches wie eine offene Veranstaltung für ältere Damen und Herren mit Kaffee und Kuchen. An diesem Nachmittag entstanden viele Skizzen, Bewegungsstudien, Kopfstudien, Handstudien – allerdings waren diese so begehrt, daß sie nicht mehr vollständig überliefert sind. „Gucke mal, da zeichnet einer! … “, Neugierde programmiert, die Skizzen wechseln ihren Besitzer …
+Völlig anders dann das Treffen in Nürnberg, in einem Veranstaltungszentrum … RW irgendwo im Saal, an der Seite, er hatte keine Lust sich wie ein „ordentlicher“ Besucher zu setzen; das ging auch ohne Protest der Saalaufsicht, - es war wohl so etwas ähnliches wie eine offene Veranstaltung für ältere Damen und Herren mit Kaffee und Kuchen. An diesem Nachmittag entstanden viele Skizzen, Bewegungsstudien, Kopfstudien, Handstudien – allerdings waren diese so begehrt, daß sie nicht mehr vollständig überliefert sind. „Gucke mal, da zeichnet einer! … “, Neugierde programmiert, die Skizzen wechseln ihren Besitzer …
-[[Datei:image002.png|thumb|right|200x152px|Michael Heltau, Kopfstudie, Öl/Lwd., 30 x 40, unsign., undat., Wien, Theatermuseum]]
-Dann im Atelier Phase eins: Öl/Lwd – erste Kopfstudien … nicht alle glückten auf Anhieb, alle im kleinen Format. Aber Kopfstudien sind noch kein Porträt – und Ralph wollte unbedingt ein Rollenporträt malen …
+Dann im Atelier Phase eins: Öl/Lwd – erste Kopfstudien … nicht alle glückten auf Anhieb, alle im [[Datei:image002.png|thumb|right|255x194px]]kleinen Format. Aber Kopfstudien sind noch kein Porträt – und Ralph wollte unbedingt ein Rollenporträt malen …
-<span style="color: #ff0000;">Abb. Michael Heltau , Kopfstudie</span>
+<span style="color: #ff0000;">Abb. Michael Heltau , Kopfstudie, 30 x 40, Öl/Lwd., unsign., undat., Wien, Theatermuseum</span>
 Das Outfit von Michael Heltau waren in der Regel Straßenanzüge (wie z.B. im ''„Schwierigen''“, als Kari Bühl von Hofmannstahl) oder Frack und Smocking (auch für seine Chansonabende).
@@ Zeile 344: / Zeile 354: @@
 Die beiden Halbfigurbilder, die dann entstanden, zeigen den Chansonnier und Bühnendarsteller im Frack, einmal mit Zylinder, einmal ohne Zylinder … und es bleibt dem Betrachter überlassen für sich zu erfinden, was oder welche Rolle er nun vor sich sieht: den Chansonnier oder den Bühnendarsteller in einer dramatisch sehr aktiven Situation … Angst, Wahn, wenn er den Bühnendarsteller sehen will (der Zauberer Cotrone in den „''Riesen vom'' ''Berge“)'' – oder den Chansonnier in voller Aktion - beim Singen und Darstellen eines vokal-verbalen Höhepunkts, wie z.B. „''Amsterdam“'' von Jacques Brel. Taucht man das Bild ein, versucht man seine Bildsprache, seine Farben zu entschlüsseln, gerät man immer mehr in Zweifel - wollte RW vielleicht beide, den singenden Mimen, den darstellenden Sänger ineinanderfließen lassen? Es bestätigt sich erneut das Credo des Malers: ''Ich möchte, daß der Betrachter das Bild zu Ende erzählt, zu Ende malt mit und in seiner Phantasie …''
-Die Rollenbilder erzählen von den Phasen der zunehmenden Entfernung aus der alltäglichen Realitätsebene (der Frack als Requisit) und das Eintauchen, das sich Verwandeln, die Entstehung einer anderen Realität, eines veränderten „''Sich Be- Wußt - Seins''“.
+Diese Rollenbilder erzählen von den Phasen der zunehmenden Entfernung aus der alltäglichen Realitätsebene (der Frack als Requisit) und das Eintauchen, das sich Verwandeln, die Entstehung einer anderen Realität, eines veränderten „''Sich Be- Wußt - Seins''“.
 Die malerische Handschrift – nicht geglättet, sondern nervös (im Sinne von vibrierend), zerrissen, setzt mit den Farbkontrasten, vor allem schwarz – und rot (ein sehr düsteres sterbendes Rot) den Akzent des Endlichen.
-Es sind keine photographisch „schön“ gemalten Bilder, denn sie erzählen dem Betrachter ebenso von den Zwängen, den Ängsten und von den Triumphen des Bühnenalltags.
+Es sind keine photographisch „schön“ gemalten Bilder, denn sie erzählen dem Betrachter gleichermaßen von den Zwängen, den Ängsten und von den Triumphen des Bühnenalltags mit denen sich der Darsteller konfrontiert um er selbst zu sein "Die Bretter, die die Welt bedeuten".
+Die Bildgestaltung ist formal die klassische Halbfigur. Der Pinsel, die Farbe, das Licht jedoch folgen nicht dem photographischen abbildenden Kanon, der Maler versuchte mit den malerischen Mitteln die Persönlichkeit, das „''Ich“'', das vor ihm saß, stand, agierte – der flächigen Bedingtheit (der Leinwand) zum Widerspruch - in seiner Lebendigkeit „einzufangen“.
-RW hat mit seinem Pinsel festgehalten, mit seinem Pinsel mehr gesehen, als der Portraitierte von sich preisgeben konnte oder wollte.
+Der Pinsel des Malers agierte auch "voyeristisch"; so manche portraitierte Person meinte, als das Bild fertig und signiert war – oft brauchte es ein Weilchen bis sie sich an die Sichtweise gewöhnt hatte und malerische Interpretation sich zu eigen gemacht hatte: „Ich sehe da ganz neue Seiten an mir, die ich noch gar nicht entdeckt habe“ – oder: „ In dieses Porträt muß ich erst hineinleben, altern?“.
-Die Bildgestaltung blieb formal bei der klassischen Darstellung, Kopf oder Halbfigur, auch bei Rollenbildern. Der Pinsel, die Farbe, das Licht jedoch folgen nicht dem photographischen abbildenden Kanon, der Maler versuchte mit den malerischen Mitteln die Persönlichkeit, das „Ich“, das vor ihm saß, stand, agierte – der flächigen Vorgabe zum Widerspruch - in seiner Lebendigkeit „einzufangen“. So manche portraitierte Person meinte dann – oft brauchte es ein Weilchen bis sie sich an die Sichtweise gewöhnt hatte und malerische Interpretation sich zu eigen gemacht hatte: „Ich sehe da ganz neue Seiten an mir, die ich noch gar nicht entdeckt habe“ – oder: „ In dieses Porträt muß ich erst hineinleben, altern?“.
+Porträts greifen sehr intensiv ein in die persönlichste Sphäre des Porträtierten:  die gemeinsam verbrachte Zeit des Zeichnens und Gezeichnet werden sind ein intensiver  non verbaler Dialog zwischen dem Bleistift, der Feder, dem Pinsel und mit den /die Porträtierte/n. RW wußte sehr genau um die unausgesprochene Problematik der Situation, wollte sein „Objekt“ möglichst wenig belasten, „quälen“, wie es RW, aber auch so manches porträtierte Objekt formulierte. So bat er mich häufig darum, mit meiner Kamera schon während der ersten Begegnung mit der zu porträtierenden Person zu assistieren, Positionen zu dokumentieren. O-Ton RW'': „Das Porträt entsteht dann im Atelier, nach den Skizzen, die Photos dienen der Korrektur.“ ''
-Porträts greifen sehr intensiv ein in die Intimsphäre, des Porträtierten, die gemeinsam verbrachte Zeit des Zeichnens und Gezeichnet werden sind ein intensiver Dialog zwischen dem Bleistift, der Feder, dem Pinsel und mit den /die Porträtierte/n. RW wußte sehr genau um die unausgesprochene Problematik der Situation, wollte sein „Objekt“ möglichst wenig belasten, „quälen“, wie es RW, aber auch so manches porträtierte Objekt formulierte. So bat er mich häufig darum, mit meiner Kamera schon während der ersten Begegnung mit der zu porträtierenden Person zu assistieren, Positionen zu dokumentieren. O-Ton RW'': „Das Porträt entsteht dann im Atelier, nach den Skizzen, die Photos dienen der Korrektur.“ ''
+[[Datei:image004.jpg|thumb|right|267x278px]]
-<span style="color: #ff0000;">Abb. Karl Böhm</span>
+<span style="color: #ff0000;"><br />Abb.: Karl Böhm (1894 - 1981), Dirigent, Öl/Lwd., 90 x 80, RW 78, Wien, Gesellschaft für Musiktheater</span>
-[[Datei:image004.jpg|thumb|right|180px|Karl Böhm, Dirigent, Öl/Lwd., 90 x 80, RW 78, Wien Gesellschaft für Musiktheater]]
+Das Porträt des Dirigenten''' Karl Böhm '''
-Das Porträt des Dirigenten Karl Böhm <span style="color: #ff0000;">( Kap.1, Abb.3, 4)</span> war eine Auftragsarbeit der Gesellschaft für Musiktheater, Wien. Nach ersten Vorgesprächen Ende der 70er Jahre über die Möglichkeiten, wie und wann den hochbetagten und schon sehr gebrechlichen Künstler zu treffen, wurde beschlossen, da er sehr häufig in Berlin gastierte, dort die Arbeit an dem Porträt zu beginnen. 1980 war es dann soweit – Böhm kam nach Berlin um ein Konzert mit den Berliner Philharmonikern zu dirigierenzugelassen, sowie in der Deutschen Oper eine Aufführungsserie der „''Hochzeit des Figaro''“ (Mozart).
+war eine Auftragsarbeit der Gesellschaft für Musiktheater, Wien. Nach ersten Vorgesprächen Ende der 70er Jahre über die Möglichkeiten, wie und wann den hochbetagten und schon sehr gebrechlichen Künstler zu treffen. Es wurde beschlossen, da er sehr häufig in Berlin gastierte, dort die Arbeit an dem Porträt zu beginnen (der Auftraggeber hatte für Wien plädiert). 1980 war es dann soweit – Böhm kam nach Berlin um ein Konzert mit den Berliner Philharmonikern zu dirigierenzugelassen, sowie in der Deutschen Oper eine Aufführungsserie der „''Hochzeit des Figaro''“ (Mozart).
-RW saß mit Zustimmung des Orchesters und des Dirigenten während der Proben im Orchestergraben, zwischen den Musikern, meist hinter oder neben dem ersten Pult. Proben. So konnte er im Rhythmus der Probe ungestört zeichnen, beobachten, zuhören – er verschmolz mit dem Orchester. Die Erfahrung der intensive Probenarbeit gibt dem Portrait seine ganz besondere Aura, seine Intensität. Böhm war von dem Porträt so angetan, daß er eine zweite, veränderte Fassung, als Geschenk für seine Frau Thea mit RW besprach. – Nur dazu kam es nicht mehr; er starb im Sommer 1981. Das Porträt hängt in den Räumen der Gesellschaft für Musiktheater, Wiens unter Ausschluß der Öffentlichkeit.
-<span style="color: #ff0000;">Abb. Leonard Bernstein[[Datei:image005.jpg|thumb|right|249x176px]]</span>
-Die Porträts Leonard Bernstein <span style="color: #ff0000;">(Abb.5)</span>, Zubin Mehta entstanden ebenfalls während der Proben, aber unter eher kontraproduktiven Bedingungen. Die Dirigenten wurden von ihren jeweiligen Stäben abgeschirmt, der Maler wurde „gnädig“ (immerhin publicity!) zugelassen konnte zwar während der Proben zeichnen, aber mehr wurde vom „Hofstaat“ nicht gestattet. RW saß also im Zuschauerraum, zeichnete … und kam allen Abschirmungsversuchen der diversen Stäbe trotz alledem mit den einzelnen Dirigenten ins Gespräch.
-Eine Ikone des Exils, eine hochbetagte Künstlerin, das ist, das war Maria Ley-Piscator.
+[[Datei:image003.jpg|thumb|right|200x155px]]<u></u>
-<span style="color: #ff0000;">Abb. 6  Maria Ley - Piscator[[Datei:image006.png|thumb|right|220x262px]]</span>
+<span style="color: #ff0000;">Abb. Karl Böhm, Dirigent, Bleistift, Kohle, 21 x 29, RW ,dat.6.10.1977, Bildausschnitt, Wien, Archiv der Gesellschaft der Musikfreunde <u></u></span>
+<span style="color: #b08500;">  </span>
+Bei den Proben in der Philharmonie mit den Berliner Philharmonikern saß RW  mit Zustimmung des Orchesters auf dem Podium irgendwo zwischen den ersten Geigen. In der Deutschen Oper wieder mit Zustimmung des Orchesters im Orchestergraben, zwischen den Musikern, meist hinter oder neben dem ersten Pult. Proben. So konnte er im Rhythmus der Probe ungestört zeichnen, beobachten, zuhören – er verschmolz mit dem Orchester. Die Erfahrung der intensive Probenarbeit gibt dem Portrait seine ganz besondere Aura, seine Intensität. Böhm war von dem Porträt so angetan, daß er eine zweite, veränderte Fassung, als Geschenk für seine Frau Thea mit RW besprach. Nur dazu kam es nicht mehr; er starb im Sommer 1981. Das Porträt hängt in den Räumen der Gesellschaft für Musiktheater, Wiens unter Ausschluß der Öffentlichkeit.
+<span style="color: #ff0000;">Abb. Leonard Bernstein (1918-1990), Komponist, Dirigent, Bleistift, Graphit, 50 x70, RW 80, Privatbesitz[[Datei:image005.jpg|thumb|right|289x204px]]</span>
+Die Porträts''' Leonard Bernstein, Zubin Mehta''' entstanden ebenfalls während der Proben, aber unter eher kontraproduktiven Bedingungen. Die Dirigenten wurden von ihren jeweiligen Stäben abgeschirmt, der Maler wurde „gnädig“ (immerhin publicity!) zugelassen, konnte zwar während der Proben zeichnen, aber mehr wurde vom „Hofstaat“ nicht gestattet. RW saß also im Zuschauerraum, zeichnete … und kam allen Abschirmungsversuchen der diversen Stäbe trotz alledem mit den einzelnen Dirigenten ins Gespräch.
+<span style="display: inline !important; float: none; background-color: #ffffff; color: #000000; cursor: text; font-family: 'Source Sans Pro',sans-serif; font-size: 14.86px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;">[[Datei:mehta.jpg|thumb|right|180px]]</span>
+<span style="color: #005500;"><br /><br /><span style="color: #ff0000;">Abb.: Zubin Mehta, Entwurf für das Porträt, Skizze,  veröff. im Programm für das Hauskonzert</span></span>
+<span style="color: #ff0000;"><br /><br /></span><br />[[Datei:hauskonzert_25.1.2004.jpg|thumb|right|230x167px]]<br /><span style="color: #ff0000;">Abb.: Hauskonzert 25.Jan.2004, Wien, Unter St.Veit, Feldmühlgasse</span><br /><span style="color: #ff0000;">Im Hintergrund das Porträt Zubin Mehta, heute in der Stiftung Stadmuseum Berlin</span>
+<br /><br />Eine Ikone des Exils, eine hochbetagte Künstlerin, das ist, das war '''Maria Ley-Piscator''' als RW sie zeichnete und malte, als sie wieder einmal Berlin besuchte.
+<span style="color: #ff0000;">Abb.:  Maria Ley - Piscator (1898- 1999), Öl/Lwd., 80 x 70, RW 86, Berlin, Akademie der Künste, Kunstsammlungen[[Datei:image006.png|thumb|right|238x283px]]</span>
+<span style="color: #ff0000;">Maria Ley-Piscator, eigentlich Friederike Flora Czada, verw. Deutsch(AEG), verw. Piscator, Tänzerin, Choreographin, Regisseurin</span>
 Der verschleierte Blick, die weißen Haare, immer in tänzerischer Pose, auch als Sitzfigur, besonders auffallend die Haltung des Kopfes, gefaßt in zarte zerbrechliche – man ist versucht zu sagen – Porzellanfarben , mit teilweise scharfen Pinselstrich konturiert, - versinnbildlicht die eiserne Disziplin der Tänzerin ebenso wie ihren ungebrochenen Lebenswillen wie ihre unerschöpfliche Energie – und sie IST die „Grand old Lady“, die mit ihrem kaum wahrnehmbaren charmanten Lächeln zu sagen scheint – „machs mir doch nach!“
@@ Zeile 379: / Zeile 418: @@
+Das Rollenporträt des Weltstars, der Sopranistin''' Leonie Rysanek-Gausmann''', entstand unter ganz besonderen Bedingungen. 1976 sang die Rysanek die ''Medea'' (Titelpartie der gleichnamigen Oper von Luigi Cherubini) im Théàtre Antique in Arles. Das Porträt war ein Auftrag ihres Mannes, des Musikjournalisten Ernst-Ludwig Gausmann. Wir reisten nach Arles zu den Proben, zur Premiere. Die Proben hatten allerdings von Anfang an einen ungebetenen Mitspieler: den Mistral (das ist ein im Rhône-Tal sehr gefürchteter Fallwind). Bis zur Premiere, selbst noch am Abend der Premiere bestimmte er den Ablauf. <br /><br />
+[[Datei:image007.jpg|thumb|right|303x226px]]<span style="color: #ff0000;">Abb.: Leonie Rysanek - Gausmann als Medea in der gleichnamigen Oper von</span>
+<span style="color: #ff0000;">Luigi Cherubini, Arles 1976, Kohle, Graphit, Bleistift, weiß gehöht, 50 x 60 </span>
+<span style="color: #ff0000;">RW 76, Privatbesitz</span>
-Das Rollenporträt des Weltstars, der Sopranistin Leonie Rysanek-Gausmann, (Abb. 7, 8) entstand unter ganz besonderen Bedingungen. 1976 sang die Rysanek die ''Medea'' (Titelpartie der gleichnamigen Oper von Luigi Cherubini) im Théàtre Antique in Arles. Das Porträt war ein Auftrag ihres Mannes, des Musikjournalisten Ernst-Ludwig Gausmann. Wir reisten nach Arles zu den Proben, zur Premiere. Die Proben hatten allerdings von Anfang an einen ungebetenen Mitspieler: den Mistral (das ist ein im Rhône-Tal sehr gefürchteter Fallwind). Bis zur Premiere, selbst noch am Abend der Premiere bestimmte er den Ablauf. [[Datei:image007.jpg|thumb|right|303x226px]]
+<span style="color: #ff0000;">Leonie Rysanek - Gausmann (1926 - 1998), Sopran, in zweiter Ehe mit dem Musikjournalisten Ernst-Ludwig Gausmann (1928 - 2017) verheiratet. Beide sammelten mit großen Engagement Kunst.</span>
+Das führte oft dazu, dass abgebrochen werden musste, weil der Wind im wahrsten Sinn des Wortes – Töne, Noten, Requisiten - fortblies. Diese Unterbrechungen, den Sängern und Musikern eher lästig, kamen aber dem Maler zugute. Er konnte, was er immer sehr gerne tat, sich untrhalten, zeichnen, - und er zeichnete alles was in dem weiten Runde des Théatre Antique zu finden war – von der gebrochenen römische Säule bis hin zu einem hinreissenden großen, unheimlichen Drachen aus Pappmaché – jeder spätere Dino wäre blaß vor Neid geworden beim Anblick dieses Ungetüms in Miniaturausgabe. Mit diesem Ungetüm muß Medea nach dem Mord an ihren Kindern, dem Tod Jasons und Kreusas triumphierend, als gebrochene Frau – in das Reich der Schatten abfahren.
+<span style="color: #ff0000;">[[Datei:image008_(2).jpg|thumb|right|310x419px]]<br />Abb.: Leonie Rysanek - Gausmann als Medea, in der gleichnamigen Oper von </span>
+<span style="color: #ff0000;">Luigi Cherubini, Arles 1976, Öl/Lwd., 170 x 120, RW 76, Wien, Theatermuseum </span>
+'''<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Porträts (Auswahl):<span style="display: inline !important; float: none; background-color: #ffffff; color: #000000; cursor: text; font-family: 'Source Sans Pro',sans-serif; font-size: 14.86px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;">[[Datei:image009.png|thumb|right|234x281px]]</span>'''
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Boleslaw Barlog (1906 - 1999), Regisseur und Intendant des Schloßpark - und Schiller- Theater, Berlin</span>
+<span style="color: #ff0000;">Öl/Lwd., 60 x 50, RW 93, München, Deutsches Theatermuseum</span>
-<span style="color: #ff0000;">Abb. Leonie Rysanek - Gausmann</span>
-Das führte oft dazu, dass abgebrochen werden musste, weil der Wind im wahrsten Sinn des Wortes – Töne, Noten, Requisiten - fortblies. Diese Unterbrechungen, den Sängern und Musikern eher lästig, kamen aber dem Maler zugute. Er konnte, was er immer sehr gerne tat, sich untrhalten, zeichnen, - und er zeichnete alles was in dem weiten Runde des Théatre Antique zu finden war – von der gebrochenen römische Säule bis hin zu einem hinreissenden großen, unheimlichen Drachen aus Pappmaché – jeder spätere Dino wäre blaß vor Neid geworden beim Anblick dieses Ungetüms in Miniaturausgabe. Mit diesem Ungetüm muß Medea nach dem Mord an ihren Kindern, dem Tod Jasons und Kreusas triumphierend, als gebrochene Frau – in das Reich der Schatten abfahren.
-<span style="color: #ff0000;">Abb.[[Datei:image008_(2).jpg|thumb|right|310x419px]] Leonie Rysanek - Gausmann</span>
-==== ====
+<br /><br /><br /><br />[[Datei:image014.png|thumb|right|269x336px]]<u></u>
-==== ====
-==== ====
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Maja Plissetzkaja (1925 - 2015), Tänzerin/Primaballerina, Choreographin</span>
-==== ====
-==== ====
+<span style="color: #ff0000;">Öl/Lwd., 60 x 50, RW 00, Privatbesitz<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />[[Datei:image012.jpg|thumb|right|257x319px]]</span>
-==== ====
-===='''Tanz – Theater - Zirkus'''====
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Aleksandr Bardini (1913 - 1995), Schauspieler, Regisseur, Bleistift, 44 x 33, Ossiach, RW 75</span>
+<span style="color: #ff0000;">Berlin, Stiftung Stadtmuseum</span>
+<span style="color: #ff0000;">Das Porträt (Öl/Lwd.) von Aleksandr Bardini befindet sich in Warschau, in der Galerie Teatr  im Kulturpalast<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="display: inline !important; float: none; background-color: #ffffff; color: #000000; cursor: text; font-family: 'Source Sans Pro',sans-serif; font-size: 14.86px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;">[[Datei:image011_(2).jpg|thumb|right|217x265px]]<br /></span><br /></span>
+<span style="color: #ff0000;"><br />Abb.: Rudolf Serkin (1903 - 1991), Pianist, Bleistift, 29, 7 x 21, RW 83, Wien, Archiv Gesellschaft der Musikfreunde<br />Skizzen und Zeichnungen des Komponisten entstanden während der Einspielproben in der Berliner Philharmonie, 1983.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />[[Datei:image010.png|thumb|right|180px]]</span>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Sergiu Celibidache (1912 - 1996), Dirigent, Bleistift, Tusche, Feder, laviert, 29, 7 x 21, RW 95, Privatbesitz</span>
+<span style="color: #ff0000;"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="display: inline !important; float: none; background-color: #ffffff; color: #000000; cursor: text; font-family: 'Source Sans Pro',sans-serif; font-size: 14.86px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;">'''[[Datei:image013_(2).jpg|right|240x180px]]'''</span><br />Abb.: Marcel Prawy, eigentlich Marcell Horace Frydmann, Ritter von Prawy (1911 - 2003), Musikdramaturg, "Mister Opera", </span><span style="color: #ff0000;">Pastellkreide, 30 x 40, unsign., undat., </span>
+<span style="color: #ff0000;">Berlin, Stiftung Stadtmuseum</span>
+<br /><br /><br />
+===='''Tanz Theater Zirkus'''====
 ''… Wir erfinden die Gestalten nicht, unsere Augen sehnen sie herbei. Ihr Schauspieler gebt den Phantasiegestalten einen Körper, damit sie leben! Wir machen umgekehrt aus unseren Körpern Phantasiegestalten … auf der Suche nach ihnen muß man wahrlich nicht weit gehen. Man muß sie nur aus sich herauslassen. All die Wahrheiten, die das Gewissen verdrängt; ich entreisse sie dem Geheimnis der Sinne, zuweilen auch – die fürchterlichen Wahrheiten – den Abgründen der Triebe … ''
@@ Zeile 408: / Zeile 483: @@
 Welt und Gegenwelt, das Geheimnis der Verwandlung fasziniert schon das Kind Ralph Wünsche. Bühnenbildner zu werden war sein Ziel, sein großer beruflicher Traum. Erste „Schule des (theatralischen) Sehens“ war der Besuch der Dresdner Museen und der häufige Besuch der Theateraufführungen, Konzerte, Opern – und die Tanzabende der Palucca/Schule im zerstörten Dresden. (Abb. 8) Bedauerlicherweise sind aus der Frühzeit sowie aus den Studienjahren des Malers nur wenige Arbeiten überliefert; drei kleinen Skizzenbüchern aus Dresden zeigen die ersten zeichnerischen Schritte
-Aus der Bekanntschaft mit dem Ballettphotographen der Deutschen Oper, Peter Riesterer von kranichphoto, wurde eine langjährige Arbeitsfreundschaft. Peter Riesterer ermöglichte RW die Besuche der Ballettproben der Compagnie der Deutschen Oper, bei Gastspielen anderer Compagnien. RWs besondere Bewunderung galt Maurice Béjart.
+[[Datei:image028.jpg|thumb|right|245x339px]]<u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Die blaue Tänzerin, Öl auf Papier, 70 x 50, unsign., undat., Olevano Romano, Museo Civico</span>
+<span style="color: #ff0000;">Vorentwurf für ein Bild gleichen Titels[[Datei:DThMkat.96_0005.jpg|thumb|right|193x272px]]</span>
+Aus der Bekanntschaft mit dem Ballettphotographen der Deutschen Oper, '''Peter Riesterer''' von kranichphoto, wurde eine langjährige Arbeitsfreundschaft. Peter Riesterer ermöglichte RW die Besuche der Ballettproben der Compagnie der Deutschen Oper, bei Gastspielen anderer Compagnien. RWs besondere Bewunderung galt Maurice Béjart.
 Die zahlreichen farbigen Tanz – und Bühnenzeichnungen, bezeichnete RW gerne – wie die meisten seiner Arbeiten – als „Versuchstationen“; Experiment, die offene Form sind ein wesentliches Charakteristikum seiner Bildersprache. Für die Tanzzeichnungen bedeutet dies: Raum (die dritte Dimension) und Bewegung in der Fläche mit dem Stift, dem Pinsel, der Farbe so zu gestalten, dass Bewegung zum Raum, zum Licht, zum Klang wird.
-Die zunächst flüchtig, aber noch sehr konkret gezeichneten Figuren(im dunklen Zuschauerraum) in den unterschiedlichsten Tanzpositionen, solo, à deux, ensemble verwandelten sich auf dem Zeichentisch in „Tanzimpressionen“ , so möchte ich beschreibend die Blätter bezeichnen, die der Betrachter vor sich sieht, die ihm jeden Spielraum des Weitersehens anbieten. Er sieht keine akribisch gezeichneten „schöne“ Tänzer /innen in Kostüm und Maske, vor einem eben solch akribisch ab/nachgezeichneten Bühnenbild , er sieht sich konfrontiert mit
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Skizzenblatt, Blindzeichnungen</span>
+Die zunächst flüchtig, aber noch sehr konkret gezeichneten Figuren(im dunklen Zuschauerraum) in den
+unterschiedlichsten Tanzpositionen, solo, à deux, ensemble verwandelten sich auf dem Zeichentisch in „Tanzimpressionen“ , so möchte ich beschreibend die Blätter bezeichnen, die der Betrachter vor sich sieht, die ihm jeden Spielraum des Weitersehens anbieten. Er sieht keine akribisch gezeichneten „schöne“ Tänzer /innen in Kostüm und Maske, vor einem eben solch akribisch ab/nachgezeichneten Bühnenbild , er sieht sich konfrontiert mit
 ''„ … Versuche(n), das Dreidimensionale von Raum und Bewegung ins Zweidimensionale des Bildes zu übersetzen. Gleichzeitig läßt Wünsche seine Phantasie bis zum Surrealen und Abstrakten spielen. Manche seiner Skizzen muten an wie Figurinen oder Entwürfe zu Choreographien. … So, wie Ralph Wünsche Raum in Fläche verwandelt, so kreiiert er in seinen Bildern wiederum räumliche Tiefe. Und manchmal verläßt er die Fläche und wird zum Bühnenbildner oder Ausstellungsarchitekten . … Die Konturen der Gestalten [zerfließen], gehen in Schwingungen, … Stimmungen über, … seine Phantasien gewinnen Oberhand wie im „Hexensabbat“ oder „Sommernachtstraum“ … Zeichnungen, die … zur Auflösung neigen, bis hin zu Formspielen verwischt, gekleckst. … “''
-schreibt Konrad Bertram nach einem Interview mit RW im Ballet-Journal.
+schreibt '''Konrad Bertram''' nach einem Interview mit RW im ''Ballett-Journa''l, ''Choreographische Bildformen. Die Tanzphantasien des Berliner Malers Ralph Wünsche, BallettJournal-Tanzarchiv,1.10.1989, 37.Jg. ''
+[[Datei:image027.jpg|thumb|right|311x217px]]
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Tanzszene, Öl auf Papier, 50 x 70, RW 98, Olevano Romano, Museo Civico</span>
+[[Datei:image026.jpg|thumb|right|304x212px]]<u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.:  Hommaga à Nijnskij, Öl/Papier, 40 x 70, RW 98, Olevano Romano, Museo Civico</span>
+[[Datei:image024.jpg|thumb|right|229x327px]]<u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Die Feuertänzerin, Entwurf für Plakat und Katalogcover für München, </span>
+<span style="color: #ff0000;">Öl/Papier, 70 x 50, RW o.Dat.(1995)</span><u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Olevano Romano, Museo Civico</span>
-'' Choreographische Bildformen. Die Tanzphantasien des Berliner Malers Ralph Wünsche, BallettJournal-Tanzarchiv,1.10.1989, 37.Jg. ''
+<span style="color: #ff0000;">Abb. : Die Feuertänzerin, Plakat und Katalogcover, [[Datei:image025.jpg|thumb|right|228x323px]]</span>
-<span style="color: #ff0000;">Abb. 3 – 10</span>
+<span style="color: #ff0000;">Ausstellung München Deutsches Theatermuseum 1996</span>
-[[Datei:image027.jpg|thumb|right|557x389px]]
+<span style="color: #ff0000;">Öl auf Papier, 70 x 50, Bildausschnitt</span>
@@ Zeile 438: / Zeile 592: @@
-[[Datei:image026.jpg|thumb|right|551x384px]]<u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Musizierende Affen, Tempera, schwarze Kreide, Rötel, 50 x 70, RW 80, Privatbesitz</span> [[Datei:image036_(2).jpg|thumb|right|279x215px]]<u></u>
@@ Zeile 454: / Zeile 608: @@
-'''Zeichnungen, Aquarelle für die Programmhefte konzertanter Opernaufführungen im Oeuvre des Malers RW   - ein besonders Kapitel seines Oeuvre'''
-'' „Über meine Arbeit an den Aquarellen und Zeichnungen zur ‚Schwarzen Maske‘ .''
+'''Zeichnungen, Aquarelle für die Programmhefte konzertanter Opernaufführungen '''
+'' „Über meine Arbeit an den Aquarellen und Zeichnungen zur ‚'''Schwarzen Maske‘''' .''
 ''Die Aquarelle und Zeichnungen in diesem Programmheft sollen dem Zuhörer, der diese Oper noch nie auf der Bühne gesehen hat, die theatralische Dimension nahebringen. So dachte ich zunächst als ich die ersten Skizzen zu Papier brachte. Ich begann mit dem intensiven Studium des Textbuches und der Musik. Zunächst einmal stellte sich die Faszination zu dem mir gestellten Thema über den gesungenen Text ein. Beim Hören und beim Lesen entstand der Bild-Gedanke: Totentanz. Bei diesem Gedanken veränderte sich meine Konzeption. Das bildnerische Umsetzen dieses Grundmotivs durfte keine Illustration des gesungenen und gesprochenen Wortes sein, sondern eine Kette von assoziativen Bildern, die sowohl dem Duktus der Musik wie auch dem der theatralischen Gebärde folgt. ''
@@ Zeile 463: / Zeile 618: @@
 ''Die Grundstimmung, beginnend im Parlando eines musikalischen Konversationsstückes, steigert sich zum Furioso. Das Ende – Dies Irae- der Tag des Zorns – legt wie einst prophezeit wurde, alles in Schutt und Asche. Die erzählte Oberfläche und die metaphysische Ebene werden von den Bildern zusammengefaßt – der Totentanz – auch des 20.Jahrhunderts, ist die „Schwarze Maske“. ''
-Erläutert RW im Programmheft 1996, München seine Arbeit für die konzertanten Aufführungen, im konkreten für die „''Schwarze Maske''“ .
+Erläutert RW im Programmheft 1996, München seine Arbeit für die konzertanten Aufführungen im allgemeinen, im konkreten Programmheft für die „''Schwarze Maske ''“.
+Es war '''Norbert Thomas''', 1988 Intendant des Symphonische Orchester Berlin(SOB), der RW anbot, für konzertante Opernaufführungen in den Programmheften – wie RW schreibt – die ''theatralischen Dimension'' zu visualisieren. „'''''Norma '''''“ , die Oper von Vincenzo Bellini war der erste Auftrag. Norbert Thomas hatte mit dem SOB Orchester große Pläne. Als Liebhaber der bildenden Kunst wollte er die Künste zusammen bringen. Das war seine Vision, doch damit war er in seiner Zeit- der Zeit zu weit voraus.
+Und wieder einmal kam alles anders. Thomas wechselte nach München, als Intendant zu den Münchner Philharmonikern. Es dauerte nicht lange, dann wurde die in Berlin begonnene Zusammenarbeit fortgesetzt.
+======'''<span style="color: #ff0000;">Norma, Oper von Vincenzo Bellini, Berlin, Philharmonie, SOB 1988, konzertente Aufführung</span>'''======
+<span style="color: #ff0000;">Aus dem Programmheft[[Datei:image015_(2).jpg|thumb|right|247x167px]]</span>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Im Hause Normas</span>
+[[Datei:image016.jpg|thumb|right|248x213px]]
+<span style="color: #ff0000;">Abb. Norma ruft die Mondgöttin an "Casta diva che inrgenti/questo suol  con vergin volto/ ...</span>
+<span style="color: #ff0000;">1. Akt, 4. Szene</span>
+Für „''Norma''“, zeichnete RW viele kleinformatige Tusch-Federzeichnungen (''<span style="color: #005500;"><span style="color: #ff0000;">Stadtmuseum</span> <span style="color: #ff0000;">Berlin und Privatbesitz)</span></span>'', formelhaft und zerrissen, holzschnittartig, manche ähneln bei näherer Betrachtung Comics.  Damals, das war 1988, wurde Bellini etwas abwertend noch als Meister der „süßen“ Melodie, als Melomane in die Musikgeschichte eingeschätzt. Die teilweise  sperrig gezeichneten Blätter von RW zeichnen nicht nur das konfliktreiche, letal endende Drama  scharfkantig nach, er hat mit Feder und Tusche  die in der Klangwelt Bellinis verborgenen Dissonanzen aufgedeckt, festgehalten, bloß gelegt.
+[[Datei:image018.jpg|thumb|right|214x302px]]<u></u>
-Es war Norbert Thomas, 1988 Intendant des Symphonische Orchester Berlin(SOB), der RW anbot, für konzertante Opernaufführungen in den Programmheften – wie RW schreibt – die ''theatralischen Dimension'' zu visualisieren. „''Norma''“ , die Oper von Vincento Bellini war der erste Auftrag. Norbert Thomas hatte mit dem SOB Orchester große Pläne. Als Liebhaber der bildenden Kunst wollte er die Künste zusammen bringen. Das war seine Vision, doch damit war er seiner Zeit – vernachlässigt man Vergangenes - zu weit voraus.
-Und wieder einmal kam alles anders. Thomas wechselte nach München, als Intendant der Münchner Philharmonikern unter Celibidache. Doch es dauerte nicht lange, dann wurde die in Berlin begonnene Zusammenarbeit fortgesetzt.
-Für „''Norma''“, <span style="color: #ff0000;">(Abb.1)</span> zeichnete RW viele kleinformatige Tusch-Federzeichnungen, formelhaft und zerrissen, holzschnittartig, manche ähneln bei näherer Betrachtung Comics;   Damals galt – noch schlagwortähnlich falsch – Bellini als Meister der „süßen“ Melodie, als Melomane. Mit den etwas sperrig gezeichneten Blättern hat RW nicht nur das konfliktreiche, letal endende Drama nachgezeichnet, er hat die in der Musik versteckten Dissonanzen mit Feder und Stift unnachgiebig hervorgeholt, festgehalten, bloß gelegt, gelegentlich leicht satirisch gefärbt.
-„''Die schwarze Maske''“,<span style="color: #ff0000;"> (Abb.2)</span> die Oper von K. Penderecki nach Gerhart Hauptmanns gleichnamigen Drama, war der letzte Programmheftauftrag für die Münchner Philharmoniker, er wurde zur besonderen Herausforderung.
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Szene Adalgisa- Norma, 2.Akt, 3. Szene</span>
+[[Datei:image017_(2).jpg|thumb|right|199x443px]]<u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: </span>
+<span style="color: #ff0000;">Oben: Norma und der Oberpriester Oroveso</span>
+<span style="color: #ff0000;">Mitte: Norma ruft zum Kampf</span>
+<span style="color: #ff0000;">Unten: Der Hain der Druiden</span>
+<span style="color: #ff0000;">alle drei Szenen aus dem 2. Akt</span>
+======'''<span style="color: #ff0000;">Die schwarze Maske, Oper nach dem gleichnamigen Drama von Gerhart Hauptmann; bearb. von Harry Kupfer und Krzysztof Penderecki, Musik von Krzysztof Penderecki</span>'''======
+[[Datei:image020.jpg|thumb|right|203x284px]]<br /><span style="color: #ff0000;">München, Gasteig, Münchner Philharmoniker, konzertante Aufführung 1997</span>
+<span style="color: #ff0000;">Aus dem Programmheft</span>
+<span style="color: #ff0000;">Titelblatt des Programmheft</span>
+[[Datei:image021.jpg|thumb|right|200x279px]]
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Johnson/Trommler/Tod</span>
 Die Galerie Ruf, zeigte während der OPEN ART 97 Arbeiten von RW, auch Blätter aus der ''„Schwarzen Maske“'' :
@@ Zeile 477: / Zeile 726: @@
 ''… Ralph Wünsche gilt als Maler und Zeichner von großer Gelehrsamkeit. Gleichzeitig sind seine Werke von überschäumender Vitalität geprägt. Die Figuren sprühen vor Bewegung, festgehalten in einem Augenblick, aus dem sie jeden Moment heraustanzen könnten. Oder sie laden den Menschen vor dem Bild ein, hereinzukommen, sich von dem Zauber der Szene mit einfangen zu lassen. Und portraitierte Persönlichkeiten scheinen aus der Leinwand heraus mit dem Betrachter sprechen zu wollen ….''
-Zit. : A(bend)Zeitung, München, 11.11.1997, Ausstellung „Ralph Wünsche: Bilder und Aquarelle“, anlässlich der Open Art 97 München, Galerie Ruf, München-Gasteig
+ A(bend)Zeitung, München, 11.11.1997, Ausstellung „Ralph Wünsche: Bilder und Aquarelle“, anlässlich der Open Art 97 München, Galerie Ruf, München-Gasteig
-Unter dem Titel „''Totentanz''“, betreut vom Kunstdienst der Evangelischen Kirche in Berlin,   ging diese Ausstellung auf „Tournee“ , die Galerie Ludwig Lange plante 2003/2004 eine Ausstellung, bei der ''dieser „Totentanz“'' präsentiert werden sollte.
+[[Datei:image022.jpg|thumb|right|200x143px]]<u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Es spukt in diesem Haus</span>
+Unter dem Titel „'''''Totentanz''' ''“, betreut vom Kunstdienst der Evangelischen Kirche in Berlin,   ging diese Ausstellung auf „Tournee“ , die Galerie Ludwig Lange plante 2003/2004 eine Ausstellung, bei der dieser'' „Totentanz“'' präsentiert werden sollte.
+[[Datei:image023.jpg|thumb|right|200x273px]]
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Die Musikanten</span>
 '''An Galerie Ludwig Lange'''
@@ Zeile 490: / Zeile 758: @@
 ''Um ein mögliches Mißverständnis auszuräumen über die „Schwarze Maske“ nochmals: Es handelte sich um eine konzertante Aufführung in der Münchner Philharmonie, also kein Theater - Oper keine Kulissen, keine Szene, wie auch bei „Iris“(Mascagni) und „Die Bassariden“ (Henze). Diese beiden Programmhefte (DIN A 4) haben Sie auch.''
-* ''1) ''''Ich hatte den Auftrag das Programmheft künstlerisch so zu gestalten, daß der Hörer sich bewußt wird, daß essich um ein Musiktheater-Werk handelt.Die Münchner Philharmonie hat 2500 Plätze – es handelte sich um 4 Abo Abaende unter der musikalischen Leitung des Komponisten – insgesamt 8000 Hörer!''
+''1) Ich hatte den Auftrag das Programmheft künstlerisch so zu gestalten, daß der Hörer sich bewußt wird, daß es sich um ein Musiktheater-Werk handelt. Die Münchner Philharmonie hat 2500 Plätze – es handelte sich um 4 Abo Abende unter der musikalischen Leitung des Komponisten – insgesamt 8000 Hörer!''
-* ''2) ''''Eine Dokumentationsausstellung über das Werk im Foyer vor dem Saale (Gasteig) war ebenfalls ein Auftrag an mich.''
-''       Dazu holte ich Bühnenmodell, Kostümentwürfe, Photos etc. vom Salzburger               Festspielarchiv – die Materialien über Penderecki vom Schott-Verlag, der den      Komponisten betreut.''
+''2) Eine Dokumentationsausstellung über das Werk im Foyer vor dem Saale (Gasteig) war ebenfalls ein Auftrag an mich.''<br />''Dazu holte ich Bühnenmodell, Kostümentwürfe, Photos etc. vom Salzburger  Festspielarchiv – die Materialien über Penderecki vom Schott-Verlag, der den  Komponisten betreut.''
 ''Ich hatte dazu völlig freie Hand im großzügig veranschlagten finanziellen Rahmen u. Kontakte vorbereitende Gespräche mit dem Komponisten wurden mir ermöglicht (auf Puerto Rico!) etc. Also von der Planung bis zur Durchführung ein großes Projekt. ''
@@ Zeile 499: / Zeile 766: @@
 ''Zusätzlich wurden die Originale - meine Zeichnungen und Aquarelle in der Galerie Ruf gezeigt – die Galerie war an den 4 Abenden für die Konzertbesucher bis spät abends geöffnet – also eine abgerundete Show!''
-''Ein Jahr später sollte “Paradise Lost“ (ebenfalls Penderecki) konzertant dort aufgeführt werden, auch dies hatte ich bereits mit dem Komponisten und Dirigenten vorbesprochen. Durch den plötzlichen Intendantenwechsel nach dem Tod celiboidaches wurden die Verträge mit Penderecki gelöst und auch mein e Arbeit mit dem orchester nicht mehr weitergeführt. Das Programmheft war (wie Bassariden)auf DINA 4 mit farbigem Umschlag von mir konzipiert ich mußte mich dank der neuen Leitung mit dem neuen DINA5 Heft begnügen. Sehr schade! Aber dann fanden Kunstfreunde diese Arbeiten doch so interessant, daß eine kleine Wanderausstellung daraus wurde – immerhin ein tröstlicher Ausklang ! Herzliche Grüße Ihr Ralph Wünsche''
+''Ein Jahr später sollte “Paradise Lost“ (ebenfalls Penderecki) konzertant dort aufgeführt werden, auch dies hatte ich bereits mit dem Komponisten und Dirigenten vorbesprochen. Durch den plötzlichen Intendantenwechsel nach dem Tod Celibidaches wurden die Verträge mit Penderecki gelöst und auch meine Arbeit mit dem Orchester nicht mehr weitergeführt. Das Programmheft war (wie Bassariden)auf DINA 4 mit farbigem Umschlag von mir konzipiert ich mußte mich dank der neuen Leitung mit dem neuen DINA5 Heft begnügen. Sehr schade! Aber dann fanden Kunstfreunde diese Arbeiten doch so interessant, daß eine kleine Wanderausstellung daraus wurde – immerhin ein tröstlicher Ausklang ! Herzliche Grüße Ihr Ralph Wünsche''
+===='''<span style="color: #000000;">Olevano Romano, Rom – das Latium</span>'''====
+<span style="color: #000000;">[[Datei:image038.jpg|thumb|right|275x208px]]<u></u></span>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Olevano Romano und Bellegra, 52 x 69, Aquarell unsign., undat.(1968) </span>
+<span style="color: #ff0000;">Olevano Romano,Museo Civico </span>
-====<span style="color: #000000;">Olevano Romano, Rom – das Latium</span>====
+''… Nach Dresdner und Berliner Studienjahren empfing er in Italien Impressionen, die zu einer – barocke und klassizistische Eindrücke umfassenden – Synthese verschmolzen. Die immense Anschauungskraft des Künstlers wird in ihrer Vielseitigkeit zum Ausdruck gebracht. Die Spannweite seines Schaffens wird da am deutlichsten, wo die Skizzen in ihren freien zeichnerischen und farblichen Strukturen, in ihrem Überschwang vibrierender Bewegungen de Porträts gegenübergestellt werden. …. höchste Konzentration und kontemplatives Eingehen … atmosphärische(r)Dichte, …''
-''… Nach Dresdner und Berliner Studienjahren empfing er in Italien Impressionen, die zu einer – barocke und klassizistische Eindrücke umfassenden – Synthese verschmolzen. ''''Die immense Anschauungskraft des Künstlers wird in ihrer Vielseitigkeit zum Ausdruck gebracht. Die Spannweite seines Schaffens wird da am deutlichsten, wo die Skizzen in ihren freien zeichnerischen und farblichen Strukturen, in ihrem Überschwang vibrierender Bewegungen de Porträts gegenübergestellt werden. …. höchste Konzentration und kontemplatives Eingehen … atmosphärische(r)Dichte, …''
-zit.: Rolf Flügel, Ein Maler, der Theater-Atmosphäre vermittelt, Münchner Merkur, München 9.1.1981
+Rolf Flügel, Ein Maler, der Theater-Atmosphäre vermittelt, Münchner Merkur, München 9.1.1981
 erhielt RW erstmals das Stipendium Villa Serpentara in Olevano Romano der Akademie der Künste, Berlin; 1972 ein zweites Mal. Von diesem Moment an war er, wann immer es möglich war, häufiger Gast in Olevano; so sehr hatte ihn dieser geschichtsträchtige Ort „verzaubert“, die Landschaft und nicht zuletzt die Erfahrung „einer anderen Welt.
-hatte RW für das Stipendium der Villa Romana, Florenz eingereicht, dazu Hans Jaenisch, Professor für Aquarell … am 12.Juli 1967 in seinem Gutachten:
+hatte RW für das Stipendium der Villa Romana, Florenz eingereicht, dazu '''Hans Jaenisch''', Professor für Aquarell … am 12.Juli 1967 in seinem Gutachten:
+'' Herrn Ralph Wünsche war während seines Studiums an der Staatlichen Hochschule für bildende Künste in Berlin u.a. 2 Semester in der Klasse für Grundlehre. Schon während dieser Zeit gehörte Herr Wünsche zu den begabten Schülern der Klasse. Er fiel durch sehr phantasievolle, Gestaltungsübungen und Analysen in der Formlehre wie auch durch sehr gut beobachtet und mit besonderem Talent übersetzte Naturstudien auf. Auch später – nach Beendigung seines Studiums an der Hochschule – habe ich mit großem Interesse seine künstlerische Weiterentwicklung auf Ausstellungen verfolgen können. Seine neuesten Bilder ragen den Stempel einer sehr gepflegten und disziplinierten Malweise, die einen starken hintergründigen, surrealen Ausdruck vermittelt. Seine Aquarelle und Zeichnungen haben – stark verdichtet – gleiche Wesenszüge. Aus diesen Gründen wird gegenwärtig besonders seine Porträtmalerei sehr geschätzt. Ich würde es begrüßen, wenn der Antrag des Herrn Wünsche Berücksichtigung finden könnte. ''
-'' ''
+''Jaenisch''
+<span style="color: #ff0000;">Akten der UdK, 16 II 3896</span>
+Die „Villa Romana“ bekam RW nicht, aber ein Jahr später fuhr er doch nach Italien, nach Olevano Romano, in die '''Villa Serpentara''' als Stipendiat der Akademie der Künste, Berlin.
-''Herrn Ralph Wünsche war während seines Studiums an der Staatlichen Hochschule für bildende Künste in Berlin u.a. 2 Semester in der Klasse für Grundlehre. Schon während dieser Zeit gehörte Herr Wünsche zu den begabten Schülern der Klasse. Er fiel durch sehr phantasievolle, Gestaltungsübungen und Analysen in der Formlehre wie auch durch sehr gut beobachtet und mit besonderem Talent übersetzte Naturstudien auf. Auch später – nach Beendigung seines Studiums an der Hochschule – habe ich mit großem Interesse seine künstlerische Weiterentwicklung auf Ausstellungen verfolgen können. Seine neuesten Bilder ragen den Stempel einer sehr gepflegten und disziplinierten Malweise, die einen starken hintergründigen, surrealen Ausdruck vermittelt. Seine Aquarelle und Zeichnungen haben – stark verdichtet – gleiche Wesenszüge. Aus diesen Gründen wird gegenwärtig besonders seine Porträtmalerei sehr geschätzt. Ich würde es begrüßen, wenn der Antrag des Herrn Wünsche Berücksichtigung finden könnte. ''
+[[Datei:image040.jpg|thumb|right|206x288px]]<span style="color: #ff0000;"><u></u>Abb.: Olevano Romano, Aufgang zum Castello, Il Centro Storico</span>
-''Jaenisch''
+<span style="color: #ff0000;">Olevano Romano, Museo Civico</span>
-Die „Villa Romana“ bekam RW nicht, aber ein Jahr fuhr er doch nach Italien, nach Olevano Romano, in die Villa Serpentara als Stipendiat der Akademie der Künste, Berlin.
-Es wurde eine Liebe auf den ersten Blick – sie hielt ein Leben lang. RW war ein „Südmensch“, so sein Kommentar zum „Süden“. Wie sehr RW den Süden geliebt hat, vor allem WAS ihn an „Süden“ fasziniert, gefesselt hat, was er für die Lebendigkeit seiner Inspiration brauchte. Er beschreibt sein "Südgefühl" auf einer Grußkarte  aus Rogznica, Kroatien, vom 18. September 2003, an mich:
+Es wurde eine Liebe auf den ersten Blick und sie hielt ein Leben lang. RW war ein „Südmensch“, so sein Kommentar zum „Süden“. Wie sehr RW den Süden geliebt hat, vor allem WAS ihn an „Süden“ fasziniert, gefesselt hat, was er für die Lebendigkeit seiner Inspiration brauchte. Er beschreibt sein "Südgefühl" auf einer Grußkarte  aus Rogznica, Kroatien, vom 18. September 2003, an mich:
  ''Einen Gruß von der Küste Dalmatiens, von Buchten und Mittelmeer, Palmen, Zypressen, Pinien und windzerzausten alten Olivenbäumen in einer steinigen kargen Landschaft, von eigenartigem Zauber. Darüber ein blauer Himmel und eine sengende Sonne. … Heute eine große Schiffs-Küstenfahrt zum Nationalpark. Das Himmelblau, das hellblaugrüne Wasser! Am Morgen und das Licht – unglaublich !''
-Dann 1972 der zweite Aufenthalt als Stipendiat in der Villa Serpentara, er schreibt an mich aus Olevano Romano an mich:
+[[Datei:DSC06939.JPG|thumb|right|227x170px]]<u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Blick von der Terrasse der Villa di Pisa/Museo Civico ins Tal, Photo: September 2012</span>
+Dann 1972 der zweite Aufenthalt erneut als Stipendiat der Akademie der Künste, in der Villa Serpentara. RW schreibt an mich aus Olevano Romano an mich:
 '''Olevano, Freitag 13. Oktober 1972'''
@@ Zeile 534: / Zeile 823: @@
 ''Gestern habe ich den Saal angesehen und die Flächen ( 4,50 x 1,90m) sehr hübsch , würde ich gerne machen, wenn ich Zeit haben sollte….. vielleicht Mai - Juni einige Wochen in Olevano.   …''
-Ein kleiner Exkurs zu Olevano Romano, das Stipendium und seine Bedeutung. Die Geschichte des Ortes als Teil der Kunstgeschichte, der Romantik, beginnt mit dem Maler und Zeichner Joseph Anton Koch (1768 -1839). Er entdeckte diese, auch heute noch abseits der Touristenströme liegende Landschaft auf seinen Wanderungen durch Italien, 1794, die ihn bis nach Paestum geführt hatten. Er lebte zeitweilig in Olevano Romano, heiratete ein olevanisches Mädchen, Cassandra Ranaldi. Später lebte er mit seiner Familie in Rom, starb in Rom und liegt auf dem Deutschen Friedhof in Rom begraben.
+[[Datei:image039.jpg|thumb|right|244x337px]]<u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Winter in Olevano, Aquarell, Tusche, Feder, RW 93, </span>
-Das Geheimnis dieser Landschaft – auch heute noch ungebrochen, wenn auch inzwischen reichlich „verletzt“ durch Autobahn, Betonungetüme, Industrie – den Wunden des „Fortschritts“ – bleibt ungebrochen. Diese Landschaft haben viele Künstler, Reisende beschrieben (nicht aber Goethe, der hat sich nie ins Latium „verirrt“). Ihnen allen ist eines gemeinsam – das sinnliche Eintauchen in eine uralte Kulturandschaft.
+<span style="color: #ff0000;">Olevano Romano, Museo Civico</span>
+'''Exkurs''' zu '''Olevano Romano'''. Die Geschichte des Ortes als Teil der Kunstgeschichte, der Romantik, beginnt mit dem Maler und Zeichner '''Joseph''' '''Anton Koch''' (1768 -1839). Er entdeckte diese, auch heute noch abseits der Touristenströme liegende Landschaft auf seinen Wanderungen durch Italien, 1794, die ihn bis nach Paestum geführt hatten. Er lebte zeitweilig in Olevano Romano, heiratete ein olevanisches Mädchen, Cassandra Ranaldi. Später lebte er mit seiner Familie in Rom, starb in Rom und liegt auf dem Deutschen Friedhof in Rom begraben.
+Das Geheimnis dieser Landschaft – auch heute noch ungebrochen, wenn inzwischen reichlich „verletzt“ durch Autobahn, Betonungetüme, Industrie – Wunden des „Fortschritts“ – bleibt ungebrochen. Diese Landschaft haben viele Künstler, Reisende gezeichnet, gemalt, beschrieben (nicht aber Goethe, der hat sich nie ins Latium „verirrt“). Ihnen allen ist eines gemeinsam – das sinnliche Eintauchen in eine uralte Kulturandschaft.
 ''…Die Gipfel der Sabiner Berge erscheinen in Lapislazuli-Blau und bleichem Gold, während ihr Fuß und ihre Seiten in einer Tönung aus violett-purpurnem Dampf schwimmen. Einige schöne Wolken, die vom Abendwind wie leichte Wagen mit unvergleichlicher Grazie … getragen werden'' … … ''Diese Landschaft … bleibt immer neu und groß für mich, und sie erweckt mir, wenn ich sie verließ, immer wieder dieselbe Sehnsucht.…''
@@ Zeile 542: / Zeile 841: @@
 Ferdinand Gregorovius, gek., (Kunstführer Dumont, S. 143)
-''… Diese seltsamen Örtlichkeiten, deren geheimnisvolle Einsamkeit mich so innig berührte! … Da sind Subiaco, Alatri, Civitella, Genesano(Gennazzano), Isola di sora, San Germano, Arce, die armen alten verlassenen Klöster, deren Kirchen weit offen stehen … die Mönche gibt es nicht mehr … nur die Stille wohnt noch hier … weite Kastanienwälder mit dunklem Blätterwerk, dazwischen verstreut einsame Ruinen … bei Dunkelheit zeigen sich hie und da menschliche Gestalten, um sofort wieder geräuschlos zu verschwinden … Hirten und Räuber   …''
+''… Diese seltsamen Örtlichkeiten, deren geheimnisvolle Einsamkeit mich so innig berührte! … Da sind Subiaco, Alatri, Civitella, Genesano(Gennazzano), Isola di Sora, San Germano, Arce, die armen alten verlassenen Klöster, deren Kirchen weit offen stehen … die Mönche gibt es nicht mehr … nur die Stille wohnt noch hier … weite Kastanienwälder mit dunklem Blätterwerk, dazwischen verstreut einsame Ruinen … bei Dunkelheit zeigen sich hie und da menschliche Gestalten, um sofort wieder geräuschlos zu verschwinden … Hirten und Räuber   …''
 Hector Berlioz, Memoiren, hg. V. Wolf Rosenberg , München 1979, S.146
-In Olevano lebte eine sehr gastfreundliche Familie, die Baldis, die die herumreisenden Künstler gerne bei sich aufnahmen; heute ist das ehemalige Wohnhaus der Familie das zweite Stipendiatenhaus in Olevano Romano, La Casa Baldi.
+In Olevano lebte eine sehr gastfreundliche Familie, die '''Baldis''', die die herumreisenden Künstler gerne bei sich aufnahmen; heute ist das ehemalige Wohnhaus der Familie das zweite Stipendiatenhaus in Olevano Romano, La Casa Baldi.
-Olevano Romano war eine kleine Stadt mit einer weitgehend bäuerlichen Bevölkerung , Weinbau und Oliven prägten die Landschaft. Wer denkt da nicht an Horaz ! – Stimmt, er hatte im Aniene-Tal seine Weingärten, Kaiser Nero bezog seine Forellen aus der dortigen Forellenzucht.
+Die '''Villa Serpentara, '''das Stipendiatenhaus der Akademie der Künste, Berlin: Ursprünglich nur als "Bretterdach" für umherziehende Maler aufgestellt, dann kaufte der Bildhauer Heinrich Gerhardt das Grundstück mit dem Steineichenhain "Il Bosco" , 1914 vermachte er die kleine Villa und das Grundstück der Akademie der Künste(damals: königl. preuß.) Der Bosco della Serpentara, die Steineichen des Schlangengrunde (serpentara) galt den Künstlern des 19.Jh. als "heilig". 1873: Wilhelm II. wollte den Eichenhain abholzen lassen, für seine Eisenbahn - Bauvisionen wurden hölzerne dringend Schienenschwellen gebraucht und Eichen eignen sich dafür ganz besonders gut. Edmund Kanoldt und Carl Schuch - in Kurzfassung  -verhinderten das Abholzen.  Der Bosco blieb unangetastet.
-RW kam 1968 in einen Ort, in dem die Zeit stehen geblieben war. Die Villa Serpentara war davon nicht ausgenommen, Wasser aus der Zisterne, die abendliche Beleuchtung mit der Petroleumlampe – und da es im Winter in Olevano feucht, ungemütlich kalt und nebelig ist, wurde, mußte geheizt werden, das Heizmaterial waren alte , abgeholzte Olivenbäume. Olevano Romano liegt im Herzen des römischen Kernlandes Latium, nur rund 60 km von Rom entfernt, - und so heißt es häufig: auf nach Rom!
+und auch noch 1972, als ich das erste Mal in Olevano war, war Olevano Romano  eine kleine Stadt mit einer weitgehend bäuerlichen Bevölkerung , Weinbau und Oliven prägten die Landschaft. Wer denkt da nicht an Horaz ! – Stimmt, er hatte im Aniene-Tal seine Weingärten, Kaiser Nero bezog seine Forellen aus der dortigen Forellenzucht.
+[[Datei:bosco_0001_(2).jpg|thumb|right|237x167px]]<span style="color: #ff0000;">Abb. Aus einem Skizzenbuch, Olevano undat. (1989), Olevano Romano, Museo Civico </span><u></u>
+RW kam 1968 in einen Ort, in dem die Zeit stehen geblieben war. Die Villa Serpentara war davon nicht ausgenommen, Wasser aus der Zisterne, die abendliche Beleuchtung mit der Petroleumlampe – und da es im Winter in Olevano feucht, ungemütlich kalt und nebelig ist, mußte geheizt werden, das Heizmaterial waren alte, abgeholzte Olivenbäume. Olevano Romano liegt im Herzen des römischen Kernlandes Latium, nur rund 60 km von Rom entfernt, - und so heißt es häufig: auf nach Rom!
+[[Datei:image041.jpg|thumb|right|436x312px]]<u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Palestrina und der Palazzo Barberini, Öl/Lwd. 103 x 143, </span>
+<span style="color: #ff0000;">RW 75, Privatbesitz</span>
 Die Romfahrten, die Streifzüge durch die Landschaft, die verlassenen Orte lösten in dem Maler RW eine Fülle von bildnerischen Ideen aus … festgehalten, notiert, gezeichnet in zahlreichen Skizzenbüchern, Serienzeichnungen, Bildern.
-schreibt Walter Huder im Begleittext zum Katalog der Einzelausstellung RW in der Deutsche Oper, Berlin:
+schreibt '''Walter Huder''' im Begleittext zum Katalog der Einzelausstellung RW in der Deutsche Oper, Berlin:
 ''… Wünsche war zweimal Stipendiat der Westberliner Akademie der Künste in der Villa Serpentara, Olevano unweit von Rom, ja in Roms Bannmeile … in der Folge entstanden … die .. Serien „Römische Impressionen“, „ Latium“. Sein Skizzenbuch füllte sich damals mit zahlreichen Aufzeichnungen, einer Topographie der Landschaft und der Kunst jener Weltgegend, deren Faszination schon viele Stipendiaten vor ihm zu zeichnerischer und gemalter Wiedergabe erregte, … und die wie für ihn wie zu einer Entdeckung gewordenen Kunstwerke des Bernini. … Er setzte sie in seinen Zeichnungen auf die ihm eigene Weise um, versuchte deren Thematik weiter zu entwickeln, ja für Paraphrasen zu benutzen. …   ''
-'' ''Walter Huder spielt in seinem Text auf die vielen Stipendiaten der Serpentara, der Casa Baldi an; viele hatten sich für erwiesene Gastfreundschaft bei olevanischen Familien mit Zeichnungen, Bildern bedankt, mancher war auch in Olevano seßhaft geworden. – Eine der gastfreundlichsten Familien neben den Baldis war die Familie Riccardi. Einer der zahlreichen Söhne, Domenico, hatte Germanistik studiert, war Lehrer geworden und war sehr geschichtsbewußt, kunstinteressiert, suchte gezielt den Kontakt zu dem Stipendiaten. So konnte es nicht ausbleiben, daß er eines Tages bei Wein und Oliven mit RW über die Idee eines Museums für Olevano Romano philosophierte, Ideen entwickelte. 1989 wurde das Museum gegründet, wurde Wirklichkeit. Heute besitzt Olevano ein eigenes kleines Museum, Anlaß für Künstler den Bestand durch Schenkungen zu erweitern. Der olevanische Teil des Nachlasses von RW ging an das Museo Civico.
+''''' '''''Walter Huder spielt in seinem Text auf die vielen Stipendiaten der''' Serpentara''', der '''Casa Baldi''' an; viele hatten sich für erwiesene Gastfreundschaft bei olevanischen Familien mit Zeichnungen, Bildern bedankt, mancher war auch in Olevano seßhaft geworden. – Eine der gastfreundlichsten Familien neben den Baldis war die Familie '''Riccardi'''. Einer der zahlreichen Söhne, '''Domenico Riccardi''', hatte Germanistik studiert, war Lehrer geworden und war sehr geschichtsbewußt, kunstinteressiert, suchte gezielt den Kontakt zu dem Stipendiaten. So konnte es nicht ausbleiben, daß er eines Tages bei Wein und Oliven mit RW über die Idee eines Museums für Olevano Romano philosophierte, Ideen entwickelte. 1989 wurde das Museum gegründet, wurde der Traum von Domenico Riccardi Wirklichkeit. Heute besitzt Olevano ein eigenes kleines Museum, Anlaß für Künstler den Bestand durch Schenkungen zu erweitern. Der olevanische Teil des Nachlasses von RW ging an das Museo Civico.
+[[Datei:image043.jpg|thumb|right|233x177px]]
-Abb. 1 - 14
+<span style="color: #ff0000;">Abb. : Zwei Frauen im Garten,  auf getöntem Papier, Aquarell, 50 x 70, unsign., undat. (1975),</span>
-Die Blätter, entstanden in und um Olevano, Palestrina, Genazzano beginnen in der Regel als Skizze, man könnte sie als Notate bezeichnen. Die Skizze entfernt sich auf dem Papier vom Vorbild, meist bereits reduziert auf das rein Strukturelle. Die danach entstehende Zeichnung, das Aquarell usw. bringt eine Art Resumé, vergleichbar einer Rückkehr von der Abstraktion/der Struktur/ zum Gegen-Ständlichen der geträumten Vorstellung des Gesehenen, Erlebten.
+<span style="color: #ff0000;"> Olevano Romano, MuseoCivico </span>
-Nach diesem zweiten Aufenthalt in Olevano, 1972, wird die Palette heller, der Duktus der Zeichnungen leichter, federnder, durchsichtiger. Zu dem Italienerlebnis kam eine weitere sehr prägende Erfahrung: während seiner vielen Aufenthalte in Wien ab 1972 fing RW an sich sehr intensiv mit der Zeichenkunst von Gustav Klimt zu beschäftigen, während der vielen Reisen nach Frankreich und Paris mit den Impressionisten.
+Die Blätter, entstanden in und um Olevano, Palestrina, Genazzano beginnen in der Regel als Skizze, man könnte sie als Notate bezeichnen. Die Skizze entfernt sich auf dem Papier vom Vorbild, meist bereits reduziert auf das rein Strukturelle. Die danach entstehende Zeichnung, das Aquarell usw. bringt eine Art Resumé, vergleichbar einer Rückkehr von der Abstraktion/der Struktur/ zum Gegen-Ständlichen der geträumten Vorstellung des Gesehenen, Erlebten.<br /><br />
-Es würde zu weit führen die Maler und Zeichner anzuführen, mit denen er sich künstlerisch auseinandergesetzt hat und die einen – wie im Falle der zunehmenden Verfeinerung des Zeichnens – mehr oder minder großen Einfluß auf sein Schaffen hatten, William Turner steht für die Auseinandersetzung Licht und Farbe im Werk RWs, Picasso und die Surrealisten lösten die Auseinandersetzung mit der „Art brut“ aus. Die Akademie der Künste, Berlin zeigte eine umfassende Schau der Werke von Jean Dubuffet, der sein Werk auch den Anregungen dieser „Art brut“ zuschreibt; nahezu gleichzeitig wurde im Haus am Waldsee, Berlin-Zehlendorf die „Sammlung Hans Prinzhorn - Die Bildnerei der Geisteskranken“ gezeigt; wenig später fand in Wien eine Ausstellung „Kunst und Wahn“ statt – für RW weitere Quellen der Inspiration, der künstlerische Auseinandersetzung für die eigene Bildsprache.
+Nach diesem zweiten Aufenthalt in Olevano, 1972, wird die Palette heller, der Duktus der Zeichnungen leichter, federnder, durchsichtiger. Zu dem Italienerlebnis kam eine weitere sehr prägende Erfahrung: während seiner vielen Aufenthalte in Wien, ab 1972, fing RW an sich sehr intensiv mit der Zeichenkunst von Gustav Klimt zu beschäftigen, während der vielen Reisen nach Frankreich und Paris mit den Impressionisten.
+[[Datei:image042_(2).jpg|thumb|right|231x165px]]<u></u>
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Erinnerung an Olevano, Aquarell auf getöntem Papier, 38 x 56, unsign., undat. (1989)</span>
+Es würde zu weit führen die Maler und Zeichner anzuführen, mit denen er sich künstlerisch auseinandergesetzt hat und die einen – wie im Falle der zunehmenden Verfeinerung des Zeichnens – mehr oder minder großen Einfluß auf sein Schaffen hatten, William Turner steht für die Auseinandersetzung Licht und Farbe im Werk RWs, Picasso und die Surrealisten lösten die Auseinandersetzung mit der „Art brut“ aus. Die Akademie der Künste, Berlin zeigte eine umfassende Schau der Werke von Jean Dubuffet, der sein Werk auch den Anregungen dieser „Art brut“ zuschreibt; nahezu gleichzeitig wurde im Haus am Waldsee, Berlin-Zehlendorf die „Sammlung Hans Prinzhorn - Die Bildnerei der Geisteskranken“ gezeigt; wenig später fand in Wien eine Ausstellung „Kunst und Wahn“ statt – für RW weitere Quellen der Inspiration, der künstlerische Auseinandersetzung für die eigene Bildsprache.<br />[[Datei:image050.jpg|thumb|right|180px]]<u></u>
 '' ... Unverkennbar … der (dem Land Sachsen) benachbarte schlesische Mystizismus , der historisch zunächst verordnete Tod, dann sich jedoch geradezu spielerisch ausartende Tod (das erlebte vielfache Sterben in der Bombennacht von Dresden, 1945), sein Schatten über der Landschaft, .. Kulisse des Hintergrunds .. diese dunkle historische Tatsache, diese Verfinsterung bis hinein ins persönliche Unterbewußtsein, in Farbe und Stil, … (das) Licht ist verhangen, auch das der in Italien (Bilder). Sonne dringt … durch Wolkenschleier, die an Rauch und Qualm erinnern. Wo einmal das Sonnenlicht bis zum Erdboden durchdringt, reflektiert es dessen Dunkelheit, nicht selten mit theatralischem Elan, mit transparentem Realismus'. … ''
-Zit.: Walter Huder, Zur Ausstellung und über Ralph Wünsche, Vorwort zum Ausstellungskatalog „Ralph Wünsche“, Berlin 1976, NBK in Zusammenarbeit mit der Deutschen Oper ,Berlin
+Walter Huder, Zur Ausstellung und über Ralph Wünsche, Vorwort zum Ausstellungskatalog „Ralph Wünsche“, Berlin 1976, NBK in Zusammenarbeit mit der Deutschen Oper, Berlin
+==='''Nachwort'''===
+<div style="text-align: left;">[[Datei:DSC06802.JPG|thumb|right|166x222px]]<u></u></div>
+<div style="text-align: left;">2012 wäre RW 80 Jahre alt geworden; dieser runden Geburtstag wurde mit einer umfangreichen wunderschön gestalteten Ausstellung gefeiert. Olevano Romano lud ein zur Retrospektive "''Ralph Wünsche''"  in die Villa di Pisa, Museo dei Artisti Europei,  Olevano Romano, heute heißt das Museum Museo Civico, nachdem die Stadt Olevano das Haus in seine Verwaltung übernommen hat.</div>
+<span style="color: #ff0000;"><br />Abb.: Blick in die Ausstellung, aufgenommen während der letzten Aufbauphase.</span>
+<span style="color: #ff0000;">Bild oben: Blick durch die Räume der ersten Etage, Villa di Pisa. Bild unten: Andrea und Giovanni hängen die letzten Bilder auf. Olevano, September 2012</span>
+'''<span style="display: inline !important; float: none; background-color: #ffffff; color: #000000; cursor: text; font-family: 'Source Sans Pro',sans-serif; font-size: 14.86px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;">[[Datei:DSC06713.JPG|thumb|right|200x150px]]</span>'''<u></u>
+Ich möchte mein Nachwort schließen mit dem herzlichen Dank an die zahlreichen Begleiter/innen meiner Recherchen, meiner oft etwas divergenten Überlegungen zur Zeit, dem eigenen Erleben - im Gespräch wurde vieles klarer, dank der intensiven Unterstützung; ein ganz besonderes und außerordentliches Dankeschön gilt Frau Antje Kalcher vom Archiv der UdK, Berlin,  die mir trotz home-office (in Zeiten von Corona), sehr geholfen hat, denn dieses zur Allmacht erklärte  Virus stand der  persönlichen  Einsichtnahme in die Akten der Studienjahre im Wege. So entstanden Informationslücken zu Leben und Werk von  RW, die ich  nicht recherchieren konnte - für die Zeit, die wir nicht gemeinsam gelebt haben. Fundstücke, alte Notizen, nach längerem Suchen doch wiedergefunden, haben mir das Schreiben dennoch ermöglicht.  Ein Defizit bleibt, das Corona nicht zu verantworten hat: So mancher Weggefährte von RW, den ich um Auskunft gebeten hatte, blieb stumm. Warum wohl? Ich weiß es nicht. Das Schlußwort  hat '''Ralph Wünsche''':
+[[Datei:barlog_0003.jpg|thumb|right|541x381px]]
+<span style="color: #ff0000;">Abb.: Aus einem römischen Skizzenbuch.</span>
+<span style="color: #ff0000;">RW übergab dieses Blatt Boleslaw Barlog, dem Altmeister des Berliner Theaters zu dessen 92. Geburtstag. Bei unseren Besuchen im Haus am Spindelmühler Weg, Berlin - Lichterfelde, wurde RW immer mit  "Mein Rembrandt" begrüßt, vorgestellt waren andere Besucher anwesend, was meist der Fall war, und auch so verabschiedet.</span>
+==== ====
+==== ====
+==== ====
+==== ====
+==== ====
+==== ====
 ==== ====
+====== ======
 ==== ====